《音樂聽力》考級（三級）教學分析與思考

熊 飛 金開目

下面繼續分析音樂聽力考級教程第三級中的曲目，并講解樂理的基本知識。第三級第九課下半節《新春樂》如下：

在眾多節慶音樂中，《新春樂》猶如清新脫俗的春風，洋溢著歡慶喜悅的春天氣息。主題取自河北民歌《賣餃子》，同時汲取江南民間音樂明朗、樸素的音調素材。這種借鑒西洋創作手法，以中國民族音樂語匯寫成，而運用西洋樂器演奏的音樂作品，早在上世紀30 年代便已十分普遍了，如賀綠汀的鋼琴曲《牧童短笛》《搖籃曲》，馬思聰的小提琴曲《思鄉曲》等。上面呈現的是節選該作品的一部分，由A 段（12 小節）、B 段（16 小節）和連接段（8 小節）三個部分構成。A 段包括活潑、雀躍的第一主題，其中的后十六節奏把人們歡度新春佳節的喜悅心情，表現得淋漓盡致。在第二部分，樂曲轉向下屬調，與第一主題形成鮮明對比，變得委婉抒情，猶如擁有天籟之聲的歌手，盡情頌揚春天的來臨。第一個要注意的要點是主題中第三小節的大切分、第九小節的連跳音等節奏形態的準確表達。第二個要注意的要點是體會和感受A/B 段之間的民族調式交替色彩。第三個要注意的要點是準確試唱D 宮調式五聲音階。

接下來，我們分析第三級第十二課下半節《g 小調第三學生協奏曲第一樂章》（見譜例）：

作者弗利茨·塞茨（1848—1918）是一位德國小提琴家和作曲家，曾先后在卡爾·威爾海姆·尤爾里赫和約翰·克利斯多夫·勞特爾巴赫門下學琴，1884 年起擔任國家交響樂團領導，直至去世。他所創作的五首學生小提琴協奏曲，從19 世紀末葉起逐漸成為青少年喜愛的演奏曲目，并流傳至今。塞茨的五首學生小提琴協奏曲的難易程度不同，但都融進了小提琴演奏中各種由淺入深的演奏技法。塞茨這些作品與維瓦爾第協奏曲的區別，在于作品所表現的內容更豐富，旋律的歌唱性更強；這種差別是由于時代背景的不同，創作風格的不同和音樂表現要求的不同所決定的。其曲式結構是完全一樣的，在所有的第一樂章中均由富有昂揚精神的中庸的快板開始，在鮮明而富有活力的主部連接稍有炫技性的副部之后，轉入平靜的、愛戀的、抒情委婉的中段，優美的旋律跌宕起伏，把樂曲漸漸引向熱情的快板，直至推向樂章的終結。該作品為g 和聲小調，第一個要點是多練習和聲小調的聽覺訓練和試唱，第二個要點是第六、七級之間的增二度音程的聽辨。

下文要介紹的樂理知識為單拍子的音值組合法。

所謂音值的組合法，是指將各種時值的音符，按照各種拍子的結構特點進行組合，即用共同符尾連接起來，分成音群。本節主要介紹單拍子的音值組合規律。

單拍子的音值組合規律如下：

1.以拍為單位，每拍為一個節奏群

凡以四分音符為一拍與以二分音符為一拍的，都要按照每拍為一個節奏群的規則進行組合。即一小節中有幾拍就有幾個節奏群。如:

在節奏劃分繁瑣時，每拍的音群還可以再細分為半拍為一個附屬節奏群。如：

在較簡單的二拍子、三拍子樂曲中，有時也可以把兩個或三個單位拍組合成一個節奏群。如：

2.單位拍的時值小于四分音符，如以八分音符為一拍或十六分音符為一拍時，即以單拍子為一個節奏群。但在節奏較復雜時，在第一條符尾連接起來的同時，第二條與第三條符尾仍可按照單位拍彼此分開的原則分開組合。如:

以上兩條為音值組合的基本原則。下面介紹單拍子音值組合的其他變化原則

3.長音符與長休止符

①等于一小節的音值，用一個音符記寫（即長音符可以充分分寫長，但跨小節或跨單拍子要用用延音線處理）。

②休止符的組合法同音符的組合法則。

③當整小節休止時，為簡化記譜用全休止符替代。如：

4.附點節奏型與切分節奏型屬于典型節奏，可不按每拍彼此分開的原則組合。（切分音屬于節奏重音，休止符沒有聲音，因此不可作為切分音形式出現）

另外，在歌曲中受歌詞的影響，音符符尾的組合形式有多種記譜方式，本講暫不探討。