名宿們的指教

李晚

昆曲這本門課程給我留下最深印象的，無疑是第一節課。昆曲的第一堂課，請了周好璐老師為我們介紹扇子在昆曲中的應用。雖然扇子只是昆曲中的一個道具，但內容還真不少。不僅扇子本身種類繁多，就連把折扇收起來的方法都有好幾種，不同角色對扇子的應用也大不相同。為了帶動課堂氣氛，老師還現場演出了一段《牡丹亭》，給我們展示了扇子是如何輔助塑造角色的。表演過程中，老師扇子的一開一合都很有章法，不僅凸顯了少女體態的優美，還刻畫了少女糾結、哀怨的心情。這節課讓我感到相當驚訝，僅僅是昆曲中的一個小道具，就能延伸出如此多的內容，對表演產生這么大的影響。

我曾經覺得戲曲類藝術重要的是詞和曲，聽錄音和現場看差別不大，但這個想法在上完這堂課后改變了。看了老師的演出，我發現人物的心理活動基本是靠細微的動作顯現出來的，表演在昆曲等藝術里有著不可替代的重要性。

本學期我參加了昆曲工作坊，在老師的帶領下學唱了《玉簪記》的選段。出乎意料的是，老師教我們的第一件事不是識譜，而是讀曲文。作為古老劇種，昆曲的發音和普通話有很大差別，典型特點是有許多尖音，使曲文聽起來特別婉轉柔美，所謂吳儂軟語，大概就是如此吧。昆曲歷代傳承，發音卻未改變，甚至有些發音在現在的蘇州地區都不再沿用了。在我看來，我們珍惜傳統藝術，很大程度上是因為它們厚重的歷史感。從這些活化石身上，我們得以窺見歷史的一角，見證文化的傳承。學完發音剩下一個多小時時間，老師便帶著我們一句一句唱，直到下課，也才學完四句。就是這四句，大家也只是能跟著老師唱出來，說不跑調都難。昆曲一場演出兩個小時，老師們要把這么長的曲目練習到能上臺演出的水平，更是要耗費繁多精力。

給我們上課的老師們都是昆曲界的名宿，從他們身上，我感受到了他們對昆曲的熱愛。據老師介紹，昆曲入選非遺之前，從業者的日子是不太好過的。直到2001年被列入非物質文化遺產，昆曲才漸漸走出了困境。有的老師家里是昆曲世家，一代一代昆曲從業人員殫精竭慮，盡自己所能去傳播昆曲、演繹昆曲，才有了今天昆曲的發揚光大。課上，我們觀看了以白先勇先生為主角的紀錄片，里面的一個片段讓我印象很深。老師創作青春版牡丹亭時，常常要討論、修改。談起這段往事，白先勇先生還取笑華瑋老師因為自己的劇情被修改哭了出來。老師也許見慣了這種事情，但我卻深深佩服他們對昆曲的一絲不茍。正是這種精益求精，才使得昆曲蒸蒸日上，不斷煥發新的活力。

責任編輯：陳思