別出機杼 推陳出新

吳泉青 楊柳成

長期以來，19世紀的音樂作為西方音樂的重要組成部分，一直占據著世界樂壇及音樂生活舞臺的中心。關于19世紀音樂的種種現象，也成為今天音樂學研究與音樂史論的核心內容。如今，19世紀音樂的研究已然浩瀚如煙，目前在中文語境中較為突出的論著有“諾頓音樂斷代史叢書”《浪漫音樂——十九世紀歐洲音樂風格史》（列昂·普蘭廷加著，劉丹霓譯，上海音樂出版社）、《19世紀音樂史》（格奧爾格·克內普勒著，王昭仁譯，人民音樂出版社）、《十九世紀西方音樂文化史》（保羅·亨利·朗著，張洪島譯，人民音樂出版社，現收錄于《西方文明中的音樂》第十五至第二十章）三本。三本論著以不同的寫作思路、研究方法、內容側重對十九世紀音樂的諸多內容作了深入的探究，有著深厚的學術價值。

近年來，由美國諾頓出版公司精心打造的“文化語境中的西方音樂”（Western Music in Comtext）系列叢書中的《19世紀的音樂》（Music In The Nineteenth Century）成為19世紀音樂研究的最新研究成果。由哥倫比亞大學的瓦爾特·弗利什（Walter Frisch）教授主筆，于2012年在紐約諾頓出版社出版；2020年中央音樂學院副教授劉小龍將其引入中文語境，由中央音樂學院出版社出版。正如瓦爾特·弗利什教授在叢書前言中所說的：“音樂絕不僅僅包括紙面上的音符和錄音中的音響，而是由人類在特定時空根據相應體制創造的結果。……在過去的幾十年里，學者們以富于啟發和想象的方式不斷擴寬研究領域，探索著同音樂相關的文化、社會、知識和歷史的語境。這一新趨勢、新視角正好反映在《文化語境中的西方音樂》各卷之中。”[1]《19世紀的音樂》深受社會學的影響，致力于尋覓社會文化語境在音樂作品風格演變中的重要意義，凸顯了音樂與社會環境、文化、政治等一系列文化背景之間密切的聯系，詮釋了近年來學者們對西方音樂史傳統撰寫模式的深刻變革。全書共由十三章組成：19世紀音樂及其文化語境；浪漫的想象力；音樂與梅特涅統治時代；歌劇產業；推動音樂傳播：批評與演奏；讓音樂言說：標題音樂與特性樂曲；超越浪漫主義；理查德·瓦格納和瓦格納主義；威爾第、輕歌劇和流行時尚；音樂會文化和“大”交響曲；美國的音樂生活和社會身份；“世紀末”與現代主義的誕生；19世紀音樂的聲響。

一、聚焦動態音樂生活

面對19世紀龐大且錯綜復雜的音樂歷史，瓦爾特關注的焦點是19世紀音樂所身處的特定文化生活的整體氛圍，意在勾勒出一幅19世紀音樂文化生活的動態圖景，書寫一本社會背景和音樂之間緊密聯系的歷史書。瓦爾特堅信，對于19世紀音樂史應該凸顯與傳統撰寫模式的區別。在他看來，“以往的音樂史只關注偉大音樂家及其作品，忽略了影響音樂生活的更為廣闊的文化事件，以及與之密切相關的各色人——表演者、觀眾、資助人、經理人、樂評人、教育者和出版商”[2]。而《19世紀的音樂》恰恰對這些給予了充分的關注。

在具體章節內容的安排上，瓦爾特選擇了與眾不同的路線：以呈現各類音樂文化生活為主，采用類似于專題性研究的模式展開。這不同于克內普勒對音樂歷史進行考察的寫作思路。《19世紀的音樂》將19世紀的音樂分為上下半世紀兩大板塊。19世紀上半葉，設置梅特涅統治時期的音樂生活、歌劇、音樂批評、標題音樂四個部分。在這里，瓦爾特將音樂視為一種大眾音樂，聚焦于討論“1830年的一代音樂家”作為作曲家、評論家、演奏家以及音樂活動組織者的不同角色在這種音樂生活中的活動。19世紀下半葉則設置瓦格納、歌劇、交響曲三個部分。瓦爾特指出，“19世紀下半葉的音樂‘成長起來，失去了二三十年代的某些純潔性，同現實世界的科學、技術、政治和民族身份直接溝通介入。”[3]民族斗爭、階層差異等成為此時期的音樂家們不得不面對的難題。因而，在此作者集中探討音樂家在19世紀晚期同現實世界和音樂生活之間的溝通，強調音樂家個體與社會的緊密聯系。

其中“歌劇產業”的撰寫極具特色。瓦爾特認為：“19世紀的歌劇產業囊括了許多類型的專業人才——歌劇經理人、作曲家、劇本作家、設計師、舞蹈編導、舞蹈家和歌唱家。”[4]這些“人”激發并促進了歌劇產業的生命力。因而，在討論意大利、法國、德國和俄國的歌劇時，作者非常強調對劇院經營、劇院經理人、歌唱家、作曲家的地位、國家的政治體制等內容的說明與闡述。同時注重闡述“人”催生了不同國家歌劇的獨特性和不同情節的選擇，集中呈現出了歌劇作為一種演出活動所編織起來的龐大體系。

二、平衡音樂與文化

《19世紀的音樂》作為一部論述19世紀音樂的文化史論著，如何處理“音樂”和“文化”之間的平衡關系極具考驗。作者在此書的“前言”中就指出：“人們對這些豐富遺產的深度鑒賞并不能通過頻繁接觸予以實現，而是要對同音樂作品創造與聆聽的相關歷史、社會和文化語境做一番探索。”[5]因此，《19世紀的音樂》的常用論述邏輯是先把音樂放置于一個大的社會文化語境中進行審視和觀察，隨后聚焦于這一時期最為顯赫的音樂體裁，接著再關注到作曲家具體的創作。瓦爾特希望做到，通過將音樂納入適當的文化語境中，以說明音樂作為一種社會產物，它不可能獨立存在，其與社會、受眾、其他藝術形式、生產等多種因素相互影響、密不可分。

19世紀下半葉，西方音樂不再像巴洛克、古典主義時期那樣可以將音樂歸納為一種具體的音樂風格，它更多地表現為多樣的音樂文化現象。因而，《19世紀的音樂》在論述具體音樂之前，首先敘述了1848年自由主義革命所導致的社會問題，包括反浪漫主義、悲觀主義、現實主義、歷史主義和民族主義，具體呈現了19世紀后半葉的社會狀況和思想發展的清晰脈絡。這些都成為后文我們審視瓦格納、威爾第、勃拉姆斯、布魯克納、柴可夫斯基等音樂家的文化語境。借此，我們可以清晰地理解到瓦格納歌劇改革和創作中的神話英雄和悲觀主義、捷克音樂家作品中的民族意識的根源，等等。CB27A9E1-6828-47F4-89C4-F9D5C2FD452F

再如，第十章“音樂會文化和‘大交響曲”中對勃拉姆斯和布魯克納的敘述，其并非對作曲家的生平與作品的平鋪直敘，而是聚焦于兩位作曲家的不同信仰和支持者。瓦爾特認為“勃拉姆斯和布魯克納兩人擁有的不同意識形態和社會范疇的支持者，反映著那個時代維也納的文化勢力和音樂作品之間的特殊關系。”[6]因此，作者以19世紀音樂會文化的境況和19世紀晚期大型交響曲創作的局限性為引子，轉而將視野放在維也納整個大文化環境中，以此審視勃拉姆斯和布魯克納兩位作曲家的創作。兩者因文化氛圍所導致的創作理念與作品反響皆有不同。作為勃拉姆斯的研究專家，瓦爾特以作曲家所深處的文化環境為切入，呈現了對勃拉姆斯另辟蹊徑的描述。

另外，在《19世紀的音樂》中，我們幾乎能夠在每個章節了解與接觸到各章主要論述對象所處的社會條件、經濟、科技、政治背景等。例如，在對貝多芬和舒伯特的敘述中，作者全面地描述了當時維也納的社會環境（維也納會議）和文化現象（彼得邁耶文化），對同一文化現象的不同態度直接導致了兩位音樂家作品中反映的不同時代價值。在敘述世紀末的音樂時，也不忘論述19世紀末的世界全球化、科技發展及人類的不平衡一系列的社會現象。

三、直指當下學術前沿

《19世紀的音樂》寫作于21世紀，因此，有意識地吸收當代西方學術思潮的新觀念是本書的另一寫作亮點。進入20世紀，“新音樂學”的研究理念占據了西方音樂研究的主導地位，其將目光轉向了種族、社會性別、性征、階級等，結合了釋義學、人類學、社會學等多學科進行交叉研究。其中最突出的是女權主義。瓦爾特在撰寫《19世紀的音樂》時，正充分地吸收了“新音樂學”研究理念，對音樂史寫作的傳統模式進行了革新。《19世紀的音樂》有意關注對女性作曲家、演奏家相關的音樂文化的考察與闡述，包括女性音樂家的婚姻、社會地位、孕育、所受教育等內容，集中展示了女性音樂家在19世紀的音樂生活中生存狀態、地位及其貢獻。所關注的女性音樂家包括克拉拉·舒曼、范妮·門德爾松-亨塞爾、艾米·馬西·切尼·比奇等等。

瓦爾特將音樂學術領域的最新研究成果納入《19世紀的音樂》的另一體現是對美國音樂的關注。本書設置了單獨的一章來詳細闡述美國的多元音樂文化。瓦爾特認為：“長期以來，我們始終聚焦于西歐所謂的古典音樂傳統，忽視歐洲‘流行音樂或民間音樂。然而美國的音樂呈現出了一幅不同的圖景，古典音樂傳統只是作為音樂生活的一小部分而存在，另外的部分則是最廣義的流行音樂。”[7]雖然19世紀初的美國音樂發展還不夠成熟，但是在第二次世界大戰的后幾十年中，其蓬勃發展促使美國成為現代音樂的中心之一，對世界音樂文化產生了巨大的影響，特別是美國的流行音樂。進入20世紀，美國音樂研究也一度成為音樂學界研究的熱點。因此，將美國音樂列入19世紀音樂的研究范圍，對其前期的發展作概述與考察是可行的且有必要的。

另外，《19世紀的音樂》對柴可夫斯基的死因的論述也體現了其將最新的學術研究成果納入其中。在過去柴可夫斯基的死因曾處于熱烈的爭論中，至2000年，其真正死因才被最終證實是因在霍亂期間喝了一杯未經煮沸的水。寫作于2012年的《19世紀的音樂》正明確地注明了這一點。這區別于其他的19世紀音樂史論著。

對于以上幾點的關注，是其他19世紀音樂的斷代史專著所缺乏的，例如《浪漫音樂——十九世紀歐洲音樂風格史》《19世紀音樂史》等。《19世紀的音樂》在此凸顯了對學術界最新研究成果的吸收，促進了音樂史的寫作與當代音樂學發展變革趨勢的相適應，并為其注入了新的活力。

四、翻譯導致美中不足

譯者劉小龍老師將新時期19世紀音樂研究的最新成果—— 《19世紀的音樂》引入中文語境，無疑展現了譯者敏銳的眼力。在內容上，該中譯本完整地呈現了19世紀的音樂歷史，保持了原文的行文風格，其中包含大量的專業術語、專業知識。可見，作為專業學者，劉小龍老師擁有豐厚的專業知識儲備與治學毅力。但是，在語序邏輯的相關問題上，該中譯本卻顯示出了不足之處，其行文常常顯得過于平鋪直敘，個別句子拘泥于原文的句子結構和語序。

中譯本第90頁，“這位漫游于曠野之中的人物被群氓誹謗和中傷。他承受著世間的苦難，最終升到天堂。伊利亞成為耶穌的先驅。”（As a figure who wanders in the wilderness，is vilified by nonbelievers，suffers，and at the end ascends to heaven，Elijah becomes a precursor of Jesus.）對照原文和譯文，我們不難發現譯者在此將原文的長句劃分為三個完整的句子。但在筆者看來，在此句中采用斷句的方式稍顯不適，反而讓讀者難以明白其中的意思。“這位漫游于曠野之中的人物”與“他”在這里明顯指的是“伊利亞”，“伊利亞作為一個游蕩在荒野的人，被非信徒詆毀，承受著世間的苦難，最后升入天堂，成為耶穌的先驅。”并且譯文按照原文的順序將“Elijah becomes a precursor of Jesus”單獨劃為一句，則導致了“伊利亞成為耶穌的先驅”與上下文邏輯不通。

中譯本第22頁，“當我們把音樂作為一種獨立藝術加以言說時，由于輕視各種輔助，反感同其他藝術（詩歌藝術）的混合，我們是否能夠不要總用特定的意義限定器樂音樂，而讓它符合音樂的特質純粹地加以表現呢？”[8]（when we speak of music as an independent art， should we not always restrict our meaning to instrumental music， which， scorning every aid， every admixture of an other art（the art of poetry）， gives pure expression to musics specific nature， recogniz able in this from alone？）原文所引用的霍夫曼對浪漫音樂的觀點包含了較難理解的長句，而譯文基本遵循了原文的語序，這讓讀者在初次閱讀譯文時稍顯困難。如果我們將英文句子中的從句拆分出來，原文的意思更加容易理解：“當我們評說作為一門獨立的藝術的音樂時，我們不應該總是單指器樂嗎？器樂是一種純粹地表達音樂的特殊性質的藝術，摒棄任何其他藝術（詩歌藝術）的幫助與摻和。”CB27A9E1-6828-47F4-89C4-F9D5C2FD452F

譯本第194頁，“勃拉姆斯似乎過于醉心于一邊倒的偉大和嚴肅、艱難和復雜，以及對審美感官的消耗。”（Brahms seems to favour too one-sidedly the great and the serious， the difficult and the complex， and at the expense of sensuous beauty.）譯者將“ the expense of sensuous beauty”直接翻譯為“對審美感官的消耗”顯得尤為直白。若將整句翻譯為“勃拉姆斯傾向于過度的偉大和莊重、困難和復雜，卻犧牲了感官上的美妙”[9]似乎更加通順自然。

既忠于原文，又追求譯文的可讀性，達到譯本的“雅”的層次，這是一項艱巨的工程。它極其考驗譯者的專業水平與語言功底，但這卻是一部優秀的譯本理應具備的。而平鋪直敘的行文直接導致了《19世紀的音樂》的可讀性不強，與“優秀的譯本”的標準還有一些距離。

五、結語

瓦爾特·弗利什的《19世紀的音樂》將音樂置于廣闊的文化語境中加以審視和考察，集中地展示了19世紀音樂作為一種社會文化現象的新面貌。這種從文化語境中討論音樂的寫作思路，不僅讓讀者能夠掌握19世紀音樂的本體，也能充分了解音樂周圍的種種文化生活與環境，不失為音樂斷代史的研究提供新思路。同時，《19世紀的音樂》也存在需要反思的問題。作為一本音樂斷代史，“面對復雜龐大的對象，歷史學家必須采用某種概念性的框架去組織和規范歷史所提供的材料。”[10]在這一點上，《19世紀的音樂》一展無遺，它始終保持沿著一條清晰的脈絡對19世紀的音樂作梳理與詮釋，這里體現出了斷代史所應具備的有側重點。但一本音樂斷代史，不僅要在有限的篇幅中，既有側重點、有選擇性地構建邏輯框架和思維脈絡，還要完整地呈現一個時代音樂的全貌。但是對于音樂的全貌，《19世紀的音樂》在內容上存在欠缺。其大部分音樂現象的闡述僅僅是選擇部分重要的音樂家的一兩部作品，這大概也是急于追求“文化語境”所導致的結果。因而，在筆者看來，《19世紀的音樂》作為一部19世紀的音樂斷代史，它更適用于作為補充材料的存在。如果期待將《19世紀的音樂》單獨作為一本能夠了解19世紀音樂全貌的音樂斷代史專著，那么這本書在內容上還是顯示出了某些不足。

注釋：

[1]〔美〕瓦爾特·弗利什（Walter Frisch）著、劉小龍譯：《19世紀的音樂》，中央音樂學院出版社，2020年第1版，第1頁。

[2]同上，第4頁。

[3] 同上，第141頁。

[4]同上，第76頁。

[5]同上，第4頁。

[6]同上，第191頁。

[7]轉引自〔美〕瓦爾特·弗利什（Walter Frisch）著、劉小龍譯：《19世紀的音樂》，中央音樂學院出版社，2020年第1版，第209-210頁。

[8]〔美〕瓦爾特·弗利什（Walter Frisch）著、劉小龍譯：《19世紀的音樂》，中央音樂學院出版社，2020年第1版，第22頁。

[9]周煒娟著：《改革者勃拉姆斯》，上海音樂學院出版社，2010年第1版，第14頁。

[10]楊燕迪、孫國忠：《西方音樂斷代史研究導論（Ⅰ）》，《中央音樂學院學報》1995年第2期，第15頁。

吳泉青 廣西藝術學院音樂學院2021級研究生

楊柳成 廣西藝術學院音樂學系教授CB27A9E1-6828-47F4-89C4-F9D5C2FD452F