芭蕾舞劇《天鵝湖》中音樂與舞蹈融合研究

音樂藝術與舞蹈藝術是兩種獨立的藝術體系，但在其藝術構成上有著緊密的聯系。自古就有成語“載歌載舞”來形容音樂與舞蹈的關系，伴隨著音樂的節奏，演員用身體進行動作的舞動，從而來表達想要表現的內容。本文以柴可夫斯基經典芭蕾舞劇《天鵝湖》為例子，詳細解讀音樂與舞蹈動作的融合，以更為形象直觀的方式探究芭蕾舞劇中音樂與舞蹈的關系。

最初的芭蕾舞音樂是以器樂、歌曲以及獨奏為主要形式，加之優美的舞蹈產生了不一樣的藝術效果，這也是芭蕾舞獨一無二的魅力所在。音樂在芭蕾舞中的重要作用不言而喻，在芭蕾舞臺劇的整個創作中，配樂是舞蹈和表現故事的基礎。此外，芭蕾舞的配樂要更具有明顯的律動感，特別的曲調與獨特的旋律相融合，要反映出作品的時代性、地域性。舞臺劇的配樂被稱為“舞曲之魂”，即使只是在聽音樂，大腦里也會浮現一幅絢麗多彩的圖案。另外想提的是舞臺劇是音樂、舞蹈和舞臺的結合體。在舞臺劇中，配樂對舞蹈的承托、人物形象的塑造、戲劇的發展和主題深化都起著非常重要的作用，作曲家根據自己的生活感受，收集音樂素材，結合舞蹈動作，把二者緊密地聯系起來，音樂與舞蹈的融合，給人們呈現獨特的舞臺藝術效果。

19世紀中期，隨著浪漫主義思潮的涌入，芭蕾進入了一個輝煌的、成熟的時期。柴可夫斯基的芭蕾舞劇《天鵝湖》創作于1876年，他將自己對俄羅斯的熱愛，傾注在芭蕾舞劇《天鵝湖》上。這部作品取材于俄羅斯童話故事，由別吉切夫和蓋里采爾編劇，柴可夫斯基在很多方面進行了革新。舞蹈加強了惡魔的形象，使得正、邪的矛盾在整個故事中得以體現，因此更加具有戲劇性。整部作品共分為四幕，每一場的音樂都出色地完成了對場景的抒寫和對戲劇矛盾的推動以及對各個角色性格和內心的刻畫，具有深刻的交響性。例如從第二幕開始，一群白色的天鵝像是一幅畫一樣，在薄霧中若隱若現。俄羅斯莫斯科芭蕾舞團是當今世界芭蕾舞界的一顆冉冉升起的明星。在浪漫主義思潮的影響下，芭蕾舞劇在審美、表達、創作等方面發生了巨大的改變。

《天鵝湖》之所以如此成功，完全是因為兩個偉大的導演的創意和超乎尋常的才華，特別是列夫·伊萬諾夫在第二幕的出色表現，使《天鵝湖》在三大經典芭蕾舞中名列前茅。伊萬諾夫編的舞蹈以交響編舞為主。柴可夫斯基《天鵝組舞》是一部具有獨創性的戲劇結構，但伊萬諾夫的作品則是抒情的。根據芭蕾舞音樂創作的獨具的特點，導演們從音樂的內在邏輯中挖掘出詩歌的內在邏輯，從而構建出一套由多種不同風格的舞蹈片段構成的統一的音樂體系。

在《天鵝湖》的第二幕中，用柔和的動作表現了白天鵝在渡江時的驚慌與戒備，試圖讓王子相信他，最后爆發出愛。奧吉塔的獨舞舞姿優雅、婉約、落寞、靈動、生動，突出了她的悲劇性。柴可夫斯基通過對交響樂章的發展與創新，刻畫出了角色的個性，使樂曲的表現力得到了進一步的提升，對舞蹈的情感表達也得到了進一步的深化。柴可夫斯基大膽地創新了舞曲的表現形式，進一步加深了他對作品的表達。通過對主人公的美好、純潔、忠誠的愛的描寫，著重刻畫了他鮮明的個性和情感的走向，舞曲的變化與特殊的表現方式與舞步的張力相結合，使所要表達的主題具有獨特的藝術表達效果，令人難忘。

《天鵝組舞》在伊萬諾夫《天鵝湖》的第二幕中以華爾茲為開場。在這支華爾茲中，八名學生所扮演的幼鳥，都是以最小的結構單元為主體，而主動性和次要動力則是以主體為主體的。伊萬諾夫采取了“阿拉貝斯”“換腳跑步”等動作，這是第二幕天鵝姑娘們的主要動機。他們在臺上以“阿拉貝斯”和25度“換腳跑步”為主，驚慌卻有節奏的白天鵝撲騰著翅膀，搖擺著阿拉貝斯的動感身姿，形象地描繪出了內心的躁動和驚慌。漸漸地，音樂安靜下來，這就是一幅著名的圖畫：一條從左邊斜坡一直延伸到看臺上的直線，把兩個天鵝從天幕一直排到了腳邊。這個結構打破了以前的芭蕾舞的對稱性，“失重”的形式給人一種潛在的感覺，即：不要去追逐那些高不可攀的、虛偽的美，因為自然界的一切都是不對稱的，所以才會有一種強烈的緊張感。以兩種主要動機為基礎的舞蹈形式，擁有各具風格的主題，相互交織、融合，構成了一個宏大的交響樂體系。

《天鵝湖》是一部舞劇，但它與音樂相輔相成。柴可夫斯基的舞曲創作有很多的革新之處。他在舞曲中加入了交響樂，使得它更具戲劇性，增強了它的張力和表現力，更具可塑性。《天鵝湖》音樂繼承了交響樂的基本原理，拓展了主題，使主題更加生動。柴可夫斯基運用多種音樂形式，將音樂的運用巧妙地融合、創新，塑造出人物形象，而激發矛盾，使得舞劇音樂優美、抒情、富有張力。柴可夫斯基結合發展的主導動力、高密度的和諧結構等交響形式，極大地提升了舞蹈的音樂表現力與性格的多樣性。在《天鵝湖》的第二幕中，哀傷的旋律生動地表現出奧吉塔公主被囚禁于惡魔教堂的無助，以及她對純真的愛與自由的向往。在樂曲節奏明快、旋律完美的陶醉中，音樂作品本身的主觀感受已經無法使聽者滿意，而轉向深入地發掘音樂的深層意義——在音樂理論的支持下，了解作者是怎樣通過音符的銜接來傳達自己的想法。曲調是表達情感的最主要方式。俄羅斯音樂之父格林卡曾經說過，無論和聲、對位、配樂，都要有旋律的構思。柴可夫斯基在旋律上的天賦是毋庸置疑的，他運用了跳躍的技巧和靈活的編排，使得他的音樂充滿了活力，扣人心弦。柴可夫斯基在《天鵝湖》中巧妙地運用音樂推動了情節的發展，使戲劇矛盾得以發展，使舞劇音樂優美完整，富有詩意。在第二幕中，音樂從恢弘的敘述變成了輕聲的呢喃。奧杰塔公主的無助和王子的無助，在大提琴的幫助下，兩首歌時而溫柔，時而憂郁，讓人仿佛置身于王子和奧杰塔的世界之中。音樂中對角色的深刻描述，《天鵝湖》是一條珍珠項鏈，而每一首歌都是一顆明珠。而這些相對獨立的樂曲，更是將人物的個性與內心刻畫得淋漓盡致，將故事推向更深層次。舞劇的前奏，以清晰、清新、響亮的雙簧管開場，穿透力、節奏感強烈、表現力強，生動地描述了一個少女被巫蠱變成了白天鵝的悲慘命運，引起了聽眾的同情和關注。

舞臺藝術的關鍵因素之一就是舞美所帶來的視覺感受，《天鵝湖》這部作品不僅從舞蹈、音樂的角度帶來了高層次的藝術享受，舞美的視覺感，也是該作品的一大特色之一。與此同時，魔術般的燈光使舞臺也增色了不少。隨著燈光的變換，角色的劇情與情感也會有細微的改變，當公主與王子共舞時，燈光也會一一拂過他們的臉頰，他們的面容和內心都是光明的。當惡魔與黑天鵝的到來，讓整個世界陷入一片黑暗的時候，天鵝湖一片死寂。寧靜的燈光籠草著水面，天鵝湖被憂傷的幕布遮住。他們在最后一場比賽中獲勝，全場都燃起了大火。兩人的身體都被照亮了。將王子和公主的分離與快樂襯托得淋漓盡致，他們的臉上充滿了對生命的渴望和快樂。

這部作品中舞姿優美，音樂飄逸，好像置身于歡樂與裝飾品之中。四只小天鵝在音樂中活潑、歡快。四只小天鵝的舞姿整齊劃一，既有“踏腳”，又有“輕步”，還有腦袋的轉動，活靈活現地表現出小天鵝的靈動與優美，優美的舞曲也是一幅優美的畫面，充滿了歡樂、優美的氣氛，感受到了古典戲劇的韻味和浪漫的音樂特色。《天鵝湖》是芭蕾史上不可回避的經典作品，是古典芭蕾中最具美感的作品，這也與其舞臺呈現有著直接的關聯。《天鵝湖》表現的是對正義的堅定，對愛情的忠誠，對美好的愛情的贊美。

舞蹈音樂在芭蕾舞劇中扮演著舉足輕重的角色，音樂藝術作為舞蹈編排與表演的基本要素，它既推動了劇情的發展，又突出了人物性格和內心情感。柴可夫斯基的舞劇《天鵝湖》以其優美的音樂與舞蹈完美的結合，使整個作品得到了升華，展現出了藝術的表達與張力。這部作品雖然創作于一百多年以前，但是以其經典的藝術呈現與藝術價值，在芭蕾舞劇舞臺上經久不衰，從而成為舞劇發展史上一部劃時代的作品。

[1]鄧瑩：《論芭蕾舞劇《天鵝湖》的音樂創作特點》，《大舞臺》2014年第9期。

[2]陳悅：《舞劇〈天鵝湖〉最后一幕的音樂選曲與舞編版本研究》，《北京舞蹈學院學報》2016年第2期。

[3]還國志：《對舞劇音樂〈天鵝湖〉中的舞蹈動作與音樂語言結合的研究》，《音樂創作》2017年第10期。

[4]王巍：《從歌劇與舞劇的融合管窺舞劇〈天鵝湖〉》，《四川戲劇》2018年第9期。

孟莊園 海南省歌舞團三級演員