小學音樂課堂聲勢律動教學策略

黃艷

摘要：聲勢律動教學能夠讓學生更好地感知音樂節奏的變化，提升學生肢體協調能力，使學生音樂核心素養得到提升。本文從聲勢律動在小學音樂教學中的現狀入手，提出進行聲勢律動教學的策略，以期提高聲勢律動教學的有效性。

關鍵詞：聲勢律動 小學音樂 策略

聲勢律動起源于奧爾夫教學體系，它給兒童提供全面、豐富、綜合的審美體驗，深受學生喜愛。因此，在小學音樂課堂借助聲勢律動教學，有助于調動學生學習積極性，提高其審美能力，對促進學生身心全面發展有重要意義。

一、聲勢律動概述及研究現狀

聲勢律動主要形式為聆聽特定的音樂，并保持思想集中，根據要求以體態動作體驗音樂中的各元素，并將理論知識轉化為個人感知，最終實現以外顯內，以內促外。

現實中，筆者發現聲勢律動教學所提倡的“動中學，玩中學，樂中學”仍停留于表層。律動進教室、身體拍擊感知節奏、曲演唱、舞蹈創編等聲勢律動形式豐富，但缺少創新與突破。基于以上觀察，筆者對聲勢律動教學進行探索與實踐，并取得良好的教學效果。

二、聲勢律動教學策略

（一）探索聲勢律動教學方法

1.“叫醒”耳朵，以“動”制動

音樂是聽覺的藝術，它既是內在的也是外在的。小學生天性活潑好動，音樂課上“動”是他們最直接的方式。因此，可以通過以“動”制動加強學生對音樂的關注，即培養“內心聽覺”。例如六年級《阿細跳月》這首曲子節奏明快、熱烈奔放，每個樂句的最后兩拍均是相同的曲調XX X。為了培養學生聽的專注力、動的協調性，更好地感受音樂作品，筆者要求學生先借助自己的身體，設計不同的動作表現XX X的節奏;然后，當樂曲出現音色變化時，變換動作表現出來。學生興趣盎然，手、腿、肩、頭、腳自由組合，邊聽邊表演，節奏韻律感強，課堂氣氛活躍。通過這樣的聲勢律動，學生加深了對樂曲的情緒、節奏、結構等的整體感知。由此可見，教師要善于“喚醒”學生的耳朵，讓學生的身體參與進來，以“動”制動，感受音樂的魅力，更好地融入到音樂課堂中。

2.體感記憶，多元結合

教師以富有感染力的聲勢律動將抽象的音樂直觀化，將平面的圖畫立體化，在輕松的互動交流中激發學生共同律動的欲望，既滿足學生“動”之需，又使其在親身體驗中增強記憶，實現視聽覺、體感一體化教學。

例如教學五年級《外婆的澎湖灣》這一課，為表現歌曲意境，熟練記憶并演唱歌曲，筆者將音樂與韻律相結合，根據旋律和歌詞設計律動，用手浪、身體、立體的動作等造型，表現海浪、沙灘、仙人掌等澎湖美景。體感記憶能夠將抽象的音樂直觀化，增強學生對音樂的感知和對節奏的把控。“以肢體捕捉音樂，以音樂促進思維，以思維指引身體，以身體表現個性。”此過程的相互性遵循了教育的規律：音樂來自生活，生活創造音樂。

（二）豐富聲勢律動教學形式

1.語言聲勢

語言是學生日常生活中經常接觸的符號，因此教師可通過語言來訓練節奏，讓學生通過將音樂轉化為語言的方式，更好地體驗音樂中的節奏律動。奧爾夫聲勢律動法中提出結合語言訓練，這是促進學生學習聲勢律動的有效方法。例如學習切分節奏，可以用詞語接龍游戲進行訓練：中 國 的 |國 呀|國 家 的 |家 呀|，跟中國民間音樂曲調“魚咬尾”的形式相似;還可將諺語加以節奏變化來朗讀：種 瓜|得 瓜. |種 豆|得 豆 |。這樣輕松、有趣的語言聲勢訓練，巧妙地培養了學生的節奏感知能力。

2.體態聲勢

身體動作是學習聲勢律動的最好手段，教師應當讓學生學會體態動作的變化來學習聲勢律動。日常生活中走、跳、跑、拍、搖、擺等都具有一定的節奏變化，教師可以將這些動作編到節奏律動中去。例如筆者設計跺腳（X? 0|X 0|）這個動作為四分音符節奏，拍腿（XXX XX|XXX X）這個動作為十六音符和八分音符節奏組合，可分手、腳練習，熟練后也可將兩者同時進行，這就形成了簡單的二聲部練習。通過這樣的方式，將聲勢律動與體態結合起來，學生學得自然、簡單，達到事半功倍的效果。

3.器樂聲勢

奧爾夫原本的樂器范圍隨著時代的變遷在不斷擴展，包括運用生活中常見的材料自制樂器進行演奏。在日常生活中，有很多物品都可以制成打擊樂器，如一次性紙杯、鉛筆盒、報紙、塑料袋等。教學三年級《一只鳥仔》這一課，為了掌握四分、八分節奏，筆者借助一次性紙杯的拿、敲、拍、翻等動作編創節奏，為歌曲伴奏。這些經濟實惠、便捷高效的打擊樂器，很好地調動了學生參與的積極性，還能使學生感受到自制樂器演奏的新奇，從而獲得滿滿的成就感。

（三）增強聲勢律動教學效果

1.繪旋律線，理解音樂

柯爾文手勢和旋律線的運用，皆以空間變化建立對音高的感知，驗證了音樂旋律與聲勢律動中空間元素的緊密性。例如針對一年級《閃爍的小星星》這首歌，筆者先借助柯爾文手勢幫助學生唱準音高，使抽象的音高變得生動、直觀;然后讓學生用小手書空繪出旋律線，感受旋律走向的變化。學生邊唱邊繪，思維、應變能力得到鍛煉和增強，從而在歌唱時用思維調動身體，身體與思維變化一致，促進肢體協調，手、口、腦協同發展，更好地理解音樂。

2.演音樂劇，參與實踐

小學音樂課堂聲勢律動教學策略2022年5月中第14期（總第114期）音樂劇是語言、音樂、舞蹈等相結合的藝術表演形式。將音樂劇因地制宜地加以創作、改編，融入小學生音樂課堂，可以幫助學生獲得多方面的藝術熏陶。例如六年級《魔法師的弟子》是一首故事性很強的童話交響詩，筆者用語言營造故事情境，學生邊聽邊根據故事內容想象創編，分角色進行音樂劇表演。角色：魔法師、徒弟、掃把、水。劇情：魔法師念咒語-徒弟偷學-施法掃把-水溢出-砍掃把-水泛濫-魔法師回來。根據劇情發展線索，學生個人或小組創編動作。在表演過程中，筆者引導啟發學生：a.掃把的主題出現了幾次？b.徒弟的魔法實現了，心情怎么樣？c.如何表現大水泛濫？這樣，樂曲脈絡清晰，學生對音樂旋律與故事情節都有了較深刻的了解，更好地感受與理解作品。通過音樂劇表演，學生感受到音樂實踐的快樂，增強與同伴的合作能力，使想象力和創造力得到充分發揮。

三、結語

筆者通過自身對奧爾夫聲勢律動教學法的理解與感知，在課堂中摸索前進。在此過程中，無論是教師還是學生都收獲滿滿。“動中學，玩中學，樂中學”的課堂成為享受音樂、分享快樂的地方，聲勢律動不再是簡單的舞動或音樂表現，是學生肢體、音樂、情緒以及思維的整體表達。處于具象思維階段的學生在此過程中有了學習突破，證明了他們的潛力是無限的。

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責任編輯：黃大燦