接受美學視域下的推理類綜藝節目的興起原因研究

摘要：漢斯·羅伯特·姚斯在《文學史作為文學科學的挑戰》一文中提出了接受美學的概念，并在該文中對“接受美學”進行了深刻的闡釋，強調在文本閱讀這一動態過程中讀者所占據的主要地位，突出了讀者在閱讀過程中的自主性。近年來，隨著各國娛樂產業和影視制作產業的不斷完善與發展，新興綜藝節目如雨后春筍般涌現，其中推理類綜藝節目因其新穎的節目模式而備受青睞。而《明星大偵探》作為推理類綜藝的典型代表，依靠其精良的制作和本土化的創新在眾多的推理類真人秀節目中脫穎而出。文章將以《明星大偵探》為研究對象，以接受美學為視域，淺析推理類綜藝節目興起的原因。

關鍵詞：接受美學;“期待視野”;“間離效果”;推理類綜藝

中圖分類號：G222 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2022）04-0-03

從文本閱讀到網絡綜藝節目，接受美學理論體現在創作的多個方面。《明星大偵探》作為國內首屈一指的推理綜藝節目，其以較為新穎的節目形態出現在觀眾的視野之中并火速出圈，好評如潮。在《明星大偵探》開播之前，國內這類劇本殺綜藝節目可謂是少之又少，自《明星大偵探》開播以后，其每一季都收獲了不少熱度與好評，從第一季到第六季的收視率一直居高不下，總播放量一度達到147.8 億次，第六季的豆瓣評分也高達9.2分。分析其獲得成功的原因，除了充滿懸念的敘事、多樣的傳播方式以及精心的后期制作，也離不開該節目對觀眾的接受過程和接受心理的高度重視以及觀眾在節目劇本創作中發揮的重要作用。

1 關于接受美學中核心方法論的研究

與傳統的美學研究重點不同，《文學史作為文學科學的挑戰》中首次將作家、作品和讀者三者之間的關系緊密聯系起來，推翻了以往美學研究中對于創作者自身的過度追捧，從而突出了接受者在整個美學研究中的地位，突出了接受過程中的主觀能動性和創造性。

1.1 “期待視野”的理論淵源

“期待視野”理論從內在結構上看主要由三部分組成。前兩部分可以理解為是讀者在文學接受過程中的定向期待，第三部分可以理解為接受過程中的創新期待[1]。換句話說，“期待視野”就是接受者在以往的審美鑒賞過程中所逐漸形成的穩定的審美習慣及審美偏好，同時接受者的“期待視野”并不是始終如一的，當接受者每一次進行新的藝術鑒賞實踐活動時，原有的“期待視野”便會起作用，從而對新的藝術鑒賞活動產生制約，但這種制約也會隨著外來審美元素的持續挑戰而不斷地改變擴展。不管是哪一部優秀的藝術作品，它必然是藝術家嘔心瀝血創造出來的，充滿審美創造的活力與新意，都會為接受者提供不同往日的具有創新性的審美經驗，而接受者便會在這種看似微不足道卻又實時更新的審美接受歷程中，潛移默化地改變與更新自己的“期待視野”。

1.2 “間離效果”的內容闡述

“間離效果”的提出者——德國戲劇革新家布萊希特曾提出：“讓觀眾對所描繪的事件，有一個分析和批判該事件的立場。”[2]按照布萊希特的理解，間離就是讓觀眾對于自身所熟稔的事物產生一定的距離感，讓原本熟悉的事物變得陌生化，從而讓觀眾能夠跳脫固有的思維模式和情感習慣，以客觀的視角去冷靜地分析事物之中所蘊含的真正內涵，最終獲得全新的認識[3]。“間離”理論的提出，不僅為戲劇藝術的研究發展提供了與以往截然不同的道路，還對今后與戲劇藝術相關的多個領域包括電視、電影藝術等表演藝術都產生了重大的影響。而這一效果在《明星大偵探》節目中體現得尤為明顯。

2 期待視野與陌生化理論對《明星大偵探》興起的作用

2.1 “期待視野”對節目的重要性

據上文所述，在“期待視野”的作用下，“綜藝似乎永遠是下一檔更香”，綜藝市場需要不斷地尋找下一個突破口，這已然成為共識。當前的頭部綜藝如競技類綜藝節目《奔跑吧兄弟》、情感類綜藝《愛情保衛戰》等普遍都進入了口碑下滑、審美疲勞的瓶頸期，這使得綜藝市場亟須一些新鮮血液來緩解節目模式僵化而帶來的人氣持續下降問題。而在對即將播出節目按照細分領域進行盤點之后，“劇本殺”成為綜藝新風口，這類節目以強大的玩家陣容，緊湊的故事情節和飽受關注的立意收獲了一批忠實觀眾。《明星大偵探》作為國內的首檔推理類綜藝節目，以不同于以往的真人秀節目樣式出現在觀眾面前，滿足了觀眾在審美疲勞下迫切需要新鮮綜藝來更換口味的需求。因此，在觀眾的“期待視野”下，它毫無例外地獲得了成功。

巴赫金曾在狂歡理論中談到第一世界和第二世界的對立性，第一世界的等級森嚴與第二世界的自由開放形成了鮮明對比。按照巴赫金的理論，可以簡單理解為第一世界其實就是人們自身所處的現實世界，在這個世界里我們被各種各樣的規矩、等級制度所束縛，而第二世界就可以理解為是人們想象中的世界，也可以類比這種推理類節目里的世界，在第二世界里受眾作為主體是世界的主宰，每個人都是自由的、無拘無束的，每個人都可以是焦點、中心。這恰恰滿足了受眾內心渴望成為主角的心態，而這種心態便來自觀眾對綜藝節目的“期待視野”。

由此可見，《明星大偵探》的節目性質注定其更加注重傳播對象思維，須先從受眾的需求和喜好入手，然后具體情況具體分析，根據實際情況進行節目的策劃和制作。這種以受眾為主體的制作方式進一步迎合了受眾想要成為別人眼中的焦點或是成為“甲方”的一系列需求。

2.2 “期待視野”下與同類型推理類節目的比較

隨著《明星大偵探》的熱播，各大網絡綜藝平臺都敏銳地意識到了推理類綜藝節目這一冉冉升起的新星，緊隨其后的有愛奇藝出品的國內首檔沉浸式推理類真人秀節目《萌探探探案》及潮流社交游戲體驗真人秀《奇異劇本鯊》。這兩檔節目作為后起之秀，為了突破《明星大偵探》的固定節目模式，在節目定位和實際操作模式上大膽創新，但從結果上來看卻不盡如人意。以《萌探探探案》來說，該節目主要面對的是年輕觀眾，通過與經典作品的結合打造出獨一無二的敘事模式，聚焦探案推理。《萌探探探案》在敘事模式上作出了較大的調整，但是就豆瓣評分而言，節目效果堪憂，只有5.9分，并且開播后評分持續下滑，跌至5.6分，相較于《明星大偵探》每季評分都能保持在8分以上的優勢，《萌探探探案》明顯后勁不足。而《奇異劇本鯊》在豆瓣上的評分也僅有6.6分，這些同類型的綜藝節目都在嘗試突破《明星大偵探》的制作模式，但卻始終無法超越。這一現象不禁令廣大觀眾發出疑問，為什么同為推理類綜藝節目，《明星大偵探》能夠佳績頻出，而《萌探探探案》和《奇異劇本鯊》卻相形見絀。

現代闡釋學的奠基人，德國存在主義哲學家海德格爾曾提出“前理解”概念。前理解是個人的一種認知結構，是積淀在個人記憶深處的，是潛移默化的，是具有歷史繼承性的[4]。按照海德格爾和姚斯的觀點，由于《明星大偵探》是國內的首檔推理類綜藝節目，其帶給觀眾的影響是巨大的，經過幾期節目的熏染，觀眾在不知不覺中已經默默接受了對于推理類綜藝節目的模式設定，并逐漸構建出自身認為最為合理的節目框架，這也便是姚斯所提出的“期待視野”中“定向期待”的體現。熟悉了《明星大偵探》的觀眾已經形成了對此類推理類綜藝節目的“前理解”，而任何想要打破這種“定向期待”的節目必然要受到原先審美模式的制約與挑戰。一旦該類節目試圖進行大的創新，那么“定向期待”及“前理解”便會在觀眾的審美認知中產生作用，從而阻止觀眾去突破自身的固化審美認知。縱觀當前的推理類綜藝節目市場，其實并沒有形成一個較為成熟的體系，仍有待探索和發掘，貿然對原有的模式進行創新改造，反而可能適得其反。《萌探探探案》及《奇異劇本鯊》的高開低走便是最好的佐證。

2.3 “間離效果”的呈現

《明星大偵探》中的“間離”主要產生在演員身份的間離、主持人的間離、鏡頭運動的間離以及其他制造“間離效果”的元素之中。

2.3.1 演員身份的間離

《明星大偵探》節目成功地運用了“陌生化”手段來編排節目的基調。從節目的參與者上看，嘉賓基本上都是娛樂圈內知名的演員和歌手等，他們的形象在觀眾的腦海里已經有了一定的固化認知，然而在綜藝里他們要演繹與他們日常所塑造的形象迥然不同的角色和身份，這屬于非常態。在每一期節目中，每個嘉賓都會拿到屬于自己的身份牌，如常駐嘉賓何炅、撒貝寧在節目中所扮演的角色就不下十余個，有整形醫生、酒店經理、時尚主編等等各種各樣的角色，角色的跨度也十分大，從現代身份到古代身份，隨著每一期設定的不同背景變換角色。

布萊希特曾提到“陌生化作為一種理解，否定之否定”[2]。而《明星大偵探》節目的觀眾對于每期節目嘉賓的身份認知都實現了從“理解—不理解—理解”的過程，也就是說將嘉賓的本來身份去除，然后在節目中給予嘉賓全新的身份，讓觀眾在節目“陌生化”中獲得不同以往的新奇感受，從而產生更為強烈的共鳴。

2.3.2 主持人的輔助間離

根據《辭海》中對于“主持”一詞的解釋，我們可以清楚地認識到主持人在節目中需要時刻掌控節目的流程與節奏，能夠在節目錄制過程中沉著冷靜地應對突發狀況，并在第一時間采取合理的補救措施。就目前真人秀領域中各大主持人來看，大部分的主持人都是“非專業化”的，有一部分甚至沒有進行過專業系統的主持人培訓，便被拉來充當主持人，在這些真人秀節目中，主持人這一角色逐漸偏離了原本的定位，更多地成了為節目造勢的噱頭。而《明星大偵探》在原有固化的主持模式上大加改造，讓主持人融入游戲之中，既不失主持人原本的重要意義，又推陳出新，進一步深化了主持人的作用[5]。

在節目中，中斷和援引是主持人常用的間離手段，通常資深的主持人會在節目轉折點停頓、轉換或者在觀眾對節目逐漸感到疲倦時對節目內涵進行深入挖掘，從而讓節目的節奏變得跌宕起伏，給觀眾帶來無與倫比的觀看感受[3]。例如節目中經常充當偵探角色的便是兩位身經百戰的主持人撒貝寧和何炅，兩人在節目外已經有了豐富的主持經驗，在節目里，每當游戲進入白熱化階段或者陷入僵局，由何炅、撒貝寧飾演的偵探就會時不時地拋出一些新的觀點、物證等等，以此引導嘉賓調整分析思路，將整場游戲繼續下去。

此外，一些道具、手勢動作及語言風格的適時應用也可以實現“離間效果”。例如，當撒貝寧拿起探案神器手機時，便會開始介紹所謂的“探案神器”（實則為品牌贊助商打廣告做宣傳），觀眾在觀看節目時，會被這突如其來的“廣告”所打斷，但主持人憑借自身幽默的語言風格，將廣告打得生動有趣，觀眾觀看節目的過程雖被打斷，但適度的“離間”反而使觀眾欣然接受了廣告的內容設定，久而久之甚至從心里升起一種認同感。同時，這種突如其來的打斷也能夠讓觀眾下意識地“出戲”，讓觀眾明白這只是一檔綜藝節目，不至于徹底沉淪在節目所設定的情境中，分不清現實與虛幻。

2.3.3 鏡頭運動的間離

在綜藝節目中，影像敘述對于推動節目進程也起著至關重要的作用。從視聽語言上看，通過鏡頭的任意剪輯組合、攝像機的不同調度可以讓觀眾較為清楚地認識到節目世界與現實世界的區別，也便于觀眾從沉浸的狀態里很快地轉移到現實環境中，不至于沉迷在節目中無法自拔。例如，在鏡頭的運動上，《明星大偵探》并沒有執著于運用中近景來增強觀眾的臨場感，而是時不時地會出現俯拍或全景鏡頭，這種俯拍全景鏡頭會將整個現場全貌公之于眾，時刻提醒觀眾節目的一切都是人為的布景。這種鏡頭所造成的“離間效果”，讓觀眾既不至于過分地沉浸節目而無法自拔，同時又滿足了觀眾以一種類似于“上帝”視角去俯瞰全局，讓其滿足感大大增強。

2.3.4 制造“間離效果”的其他元素

演播室的燈光、道具、音樂、舞美這些看似邊緣化的輔助設備也可作為間離手段，它們不僅能夠起到渲染烘托氛圍的作用，而且可以適當地強化視覺沖擊力，同時這些突出強調的輔助元素也是在時刻提醒觀眾這是一個與現實世界截然不同的節目世界，讓觀眾清楚知道自身的定位。例如《明星大偵探》中最為著名的那首恐怖童謠，將陰森恐怖的氛圍渲染得淋漓盡致，使觀眾在觀看過程中既感到緊張刺激，但同時夸張的音樂也會使觀眾很容易便能分清現實與節目世界的差異。另外，在節目包裝中加入一些片花、字幕、特技效果等內容也會產生同樣的“間離效果”。如《明星大偵探》中觀眾熟知的便是“爾康表情包”，此外還有一些其他的特效，都會在嘉賓分析案情時蹦出來，既幫助觀眾更加有效地理解劇情，也增加了敘事趣味，推動了故事的發展。

3 結語

《明星大偵探》作為國內首檔推理類綜藝節目，它的爆火和持續走紅正是因為節目組對于觀眾的“期待視野”和“間離效果”的精準把握。在當下沉浸感體驗已經成為一種潮流時，該節目并沒有一味地追求沉浸感體驗，而是從內容上精耕細作，并加以適當的“間離”另辟蹊徑，實現了觀眾作為觀看主體的成就感。《明星大偵探》較好地做到了以觀眾為中心，將觀眾當成“上帝”，試圖拉近觀眾與節目的距離，成為節目的參與者，這才是類似綜藝節目值得深思和借鑒的精髓所在。

參考文獻：

[1] 孫茜.論姚斯接受美學理論中的“期待視野”[J].品牌，2014（8）：261.

[2] 布萊希特.布萊希特論戲劇[M].北京：中國戲劇出版社，1990：7.

[3] 董建.論“間離效果”在電視節目中的存在意義及運用技巧[J].學習與探索，2015（8）：141-143.

[4] 鄭漢華.理解和解釋如何可能：迦達默爾釋義學的根本任務[J].安徽大學學報，1995（6）：32-35.

[5] 曹秋敏.“5W”視角下的推理真人秀《明星大偵探》節目研究[D].哈爾濱：哈爾濱師范大學，2020：19.

作者簡介：馬清（1999—），女，江蘇揚州人，碩士在讀，研究方向：廣播電視。