基于潮汕地域文化的文創設計研究

王鐵球

（東莞理工學院 機械工程學院，廣東東莞 523808）

1 潮汕文化的起源

嶺南文化具有多元化特征，開放性是嶺南文化公認的特性。各種亞文化之間相互影響和滲透，但融合性少于獨立性，也因此表現出自成一系的文化特色，形成了廣府文化、潮汕文化和客家文化三足鼎立的民系文化組合。潮汕雖位于廣東省內，但潮汕文化在表現嶺南文化的共性中有鮮明的個性，反映出其在嶺南文化中特殊的地位[1]。相比廣府文化和客家文化而言，潮汕文化是唯一沒有超出廣東地域的獨立體系。潮州雖位于廣東省內，但潮州話仍獨立于粵語體系之外，兩者平分秋色；潮菜與粵菜相峙而立；潮劇因其特殊的調式而有別于廣府音樂；提及粵繡之余，仍不得不提一句“潮繡”；即便是明清時期聞名全國的廣東商幫，也分為廣州幫和潮州幫，具有完全不同的經營方式。

由此可見，潮汕文化雖存在于嶺南文化體系之內，但其獨特的文化魅力和相對獨立的民風民俗，讓其自成體系，脫穎而出。

2 潮汕地域文創設計的創新思路與實例分析

地域文化是指含物質和精神特質的區域范圍內，有著區域性特色的文化內涵[2]。從有無物質載體來看，我們可以將地域文化分為不具備物質載體的無形文化和具備物質載體的有形文化。

而設計是一柄“雙刃劍”。當設計經過了“文化”意識的“鍛造”之后，它就會有明確的文化價值觀，就如同被注入靈魂。這能夠促使設計成為一種具有積極意義的創造力和生產力，而不使其走向反面[3]。文創設計就是要讓文化成為設計的靈魂，引導并駕馭設計的方向。因此，該文藉由潮汕地域文化的傳承，從有形文化和無形文化的角度提出潮汕地域文創設計的創新思路。

2.1 潮汕地域文創設計的創新思路

2.1.1 無形文化“有形化”

“無形文化”這一概念最早由日本提出，即“無形文化財”。日本是最早以法律形式對“無形文化”采取保護措施的國家，其最初對“無形文化”的界定推動了人類對文化遺產的認知進程。無形文化，即指諸如語言、戲劇、音樂、舞蹈、宗教、禮儀、風俗等不能夠固化的人類財富[4]。這一類的無形文化雖然沒有具體的物化形態，但卻具有識別度高、內化性強的特征，也是相對內核和強勢的文化形態。

與此同時，潮汕文化又是復雜而矛盾的。由于自古地少人多，因此形成了重視讀書、經商的社會風氣，讀書至上的觀念蔚然成風。因而在上述無形文化的世俗化本質之外，又極其講究“儒雅”：潮州菜對每一可食用對象進行如科學實驗般的細化處理，使其展現為不同的食用狀態，配套的餐具細致考究，門道眾多；一整套功夫茶的飲用方式既透露出潮汕精致的生活品味，也是禮教社會的象征物[5]。

這些豐富的無形文化，處處透漏出潮汕地區特有的族群氣質和人文特征。在保護和傳承的過程中，可以借助設計的手法將其“有形化”，物化為當代潮汕人民的日常生活中的各種器物，從而提升無形文化遺產的品質與價值。

2.1.2 有形文化“年輕化”

相比無形文化，有形文化則較為淺顯易懂，潮汕地域的有形文化代表為潮汕區域的特色建筑、生活用品、手工藝品等，這種具備物質載體的有形文化，具有非常復雜的種類和非常寬泛的范疇[6]。

潮汕地域的有形文化相當豐富，大到多姿多彩的潮汕建筑，如“駟馬拖車”“四點金”等獨特的建筑民居、技藝高超的宗教建筑等，小到潮繡、木雕、陶瓷等巧奪天工的日常手工藝品。這些現存的物質載體，除了被靜態地收藏和保護起來，更應該通過文創設計的手法加以挖掘和再創，讓它們從靜止的生命狀態中重新走入大眾的生活中來，增強有形物質與人和社會的情感聯系，也就是通常所說的“活化”。缺乏使用者的物質文化，其意義比較有限，也終將走向消亡。人和文化的互動才能帶來文化發展的新活力。在《傳統的發明》一書中，編者Hobsbawm 認為傳統可以因為現實的需要而被發明和建構。一些傳統是固有的，一些傳統是被發明出來的，一些傳統是消失了之后又被再次建構出來，但這些都可以被稱為傳統，或者被正式地確立為傳統，一段時間之后變成了真正的傳統[7]。通過觀察潮汕地域當代人的生活方式或生存狀態，將上述有形文化進行文化重構，讓其具有更廣泛的適應性，也更貼近當下的年輕群體。

2.2 潮汕地域文創設計的實例分析

文化的有形性和無形性具有相互依存的關系，即有形文化和無形文化并不能絕對脫離彼此而單獨存在。每個有形的文化產物背后都有著其獨特的精神內涵；每個無形文化也往往寄托于有形文化之上。這就猶如一個硬幣的正反面，始終存在于一個整體之中，無法割裂。在進行文創設計的時候，往往也需要綜合考慮，而無法完全割裂開來[8]。

飲食文化是潮汕文化中頗具特色的組成部分，具有豐富的潮汕文化內涵。在潮汕人的餐桌上，粿品繁多。舊時糧食不足，用大米加工制作成的各種粿品，也成為當時的一種奢侈品，也因此常被用于祭神、祭祖以及慶典等民俗活動，成為人神共享的一種食品。做粿品用的木模稱為“粿印”，陰刻花紋，也是潮汕工藝美術的一個地方特色。遺憾的是隨著時代的推進，懂得制作紅桃粿的人越來越少，但這不代表后輩的人會將其遺忘。圖1所示中的作品《桃瓷》，是一款調味料碟的設計，就是從粿品這一潮汕傳統市井飲食文化中提取出紅桃粿元素，以及相應的粿印元素，將之進行了圖案的高度提煉和抽象化，結合潮汕陶瓷文化，從形態和色彩等方面進行創新設計。調味碟底部印有紅桃粿紋樣，前段設計為尖頭，便于各種潮汕特有調味料的使用。該設計結合了潮汕飲食文化、木刻工藝文化以及陶瓷文化，既蘊含了濃郁的潮汕特色，又創造出一種更為時尚化、年輕化的新飲食主義。而如圖2所示的《桃粿艾香》雖然同樣取材于紅桃粿，但其設計目的卻與飲食話題想去甚遠。《桃粿艾香》是從紅桃粿和粿印正負型結構而衍生變化成盤香禮盒，盒蓋底部有石棉墊，盒蓋倒扣又可作為盛灰盤使用。盤香的主要添加成分有艾草粉，有益于靜心寧神，驅蚊蟲，除異味。通過焚香讓人意識到時光的流逝，也更懂得去傳承這份易逝的傳統。此外，桃粿象征長壽，有祈福祝壽之意。盤香獨特的桃粿造型也始終讓人聯想到潮汕，聯想到潮汕的風土人情和美食佳肴，進而加深對潮汕地域的印象。

圖1 桃瓷

圖2 桃諽艾香

在消費升級的今天，“90 后”“00 后”早已成為當下的消費主力，這類人群更加注重生活的品質與情調。如圖3所示《觀紗氛圍燈》設計靈感來源于潮繡的抽紗工藝，將燈和抽紗結合成氛圍燈，在喧鬧的現代都市生活中為忙碌的人群營造舒心而輕柔的環境氛圍，透過燈光感受抽紗的細節美。如圖4所示《光影潮州之熏香小夜燈》的設計，通過剪影的手法將潮汕特色文化建筑與熏香加濕燈加以組合。在曼妙的剪影中，不難看出潮汕廣濟橋、廣濟門城樓、古城石牌坊、涵碧樓、道韻樓等特色歷史建筑，加上小夜燈的氛圍營造，讓用戶重新回味歷史的時光剪影，產品被賦予了濃郁的地域文化。小夜燈主要材質為PVC 塑料，并使用仿木紋油漆，在控制成本的同時美觀大方。

圖3 觀紗氛圍燈

圖4 光影潮州之熏香小夜燈

作為潮汕地域無形文化的代表，飲食、茶藝、潮劇、方言等方面，均呈現出潮汕地區特定的生活方式、消費意識，重視感性經驗，充滿了獨特的“潮”之韻味。這種世俗性的本質，存在于最為廣泛、最為普遍的日常社會生活之中，也最具有頑固性和滲透性，擁有眾多的文化維護者和實行者。如圖5所示的潮劇文創產品，立足于潮州本土戲劇，在潮劇原創人物的基礎上進行創新，角色設計選取潮劇行當中最經典的四大行當代表：生、旦、凈、丑。將角色形象卡通化，生動有趣，可使得潮劇角色形象更易被解讀、被牢記。4 個角色也將應用到各類生活用品上，比如日常的扇子、書簽、T 恤等，從而潛移默化地影響受眾，達到傳承的效果[9]。

圖5 潮劇文創產品

3 結語

隨著社會的變遷，在現代文明的沖擊下，人民生活方式和價值觀念快速轉變，許多潮汕傳統文化呈現出日漸弱化的趨勢，正在逐步退出歷史舞臺，尤其是在年輕人群體中。通過對潮汕文化的深入研究和探尋，挖掘具有廣泛社會基礎的潮汕地域文化元素，巧妙地融入到現代生活方式之中，讓民眾尤其是年輕人去選擇，去使用，去重識傳統，才能注入新生，與時俱進。把創新形式納入傳統，再把傳統內涵引入現代，才能有效地促進一個地域、一個時代的文化發展繁榮。