“過界”與“破界”之喻：粵港澳大灣區電影的建構與突圍

程 波 邱 倩

2019年，《粵港澳大灣區發展規劃綱要》出臺，產業開始合力打造“大灣區影視”。這引發了學界的強烈關注，以賈磊磊、丁亞平、饒曙光為代表的電影學者開展了一場關于“粵港澳大灣區影視的歷史與現狀”的筆談，其中對歷史的回溯與重述遠多過對現狀的考察與分析。原因在于，歷史上，盡管粵港澳三地以其獨特的地理、文化和政治因素呈現出具有地緣文化優勢的豐富聯動，但一直以來，與此相關的產業發展、藝術表現及影響力則相對滯后。

2021年，珠江電影集團出品的《中國醫生》里，朱亞文飾演的援鄂抗疫醫師憑借一口親切的“廣普”圈粉無數；粵劇電影《白蛇傳·情》受年輕人熱捧，以2280萬元創下戲曲電影的票房紀錄；內地團綜《披荊斬棘的哥哥》中，香港明星陳小春、張智霖、謝天華等人以“大灣區哥哥”組合成功出圈。2022年初，由《我不是藥神》班底打造的《奇跡·笨小孩》也交出了令市場和學界滿意的“深圳卷”……此時再談“大灣區電影”，視野似乎開闊許多。

如何界定大灣區電影？不妨回到2018年，《過春天》在突破了國產青春片的瓶頸外，也向觀眾展現了一出新時代的“深港”雙城故事。這一“過”，便串聯起了一條閃映著粵港澳三地之聯動景觀的文本鏈：《過界男女》《過春天》和《金都》講述著三地在“一國兩制、三地關稅”政策下的別樣故事，而《帶你去見我媽》《迷妹羅曼史》則展現了大灣區與其輻射區域更廣闊的文化交融景觀。

與這種“內向”觀照對應的，是一種他者意識下的“向外”進取。作為大灣區文化產業蓬勃發展的縮影，香港、廣州和深圳三座大灣區城市分別以《拆彈專家2》《雄獅少年》和《奇跡·笨小孩》三部商業化、類型化之作，積極描繪著向中國電影地理版圖突圍的愿景。

一、聯動與輻射：大灣區電影在“過界”中建構

粵港澳大灣區由香港、澳門兩個特別行政區和廣東的廣州、深圳、珠海等9座珠三角城市構成。歷史上，這些都隸屬“廣州府”的東南沿海城市已然形成了一個以商貿發達、文教繁榮、視野開放為特色的文化系統。而今，在戰爭、科技和現代性的車輪駛過之后，這些散落的城市何以重新凝聚起來，或許蘊含豐富跨境現象的“深港關系”是一個重要的觀察窗口。另外，以深圳為核心向外輻射的城市群，也在跨界碰撞中不斷塑造著大灣區的城市體系。正是這些獨特的地域經驗，交織出了大灣區電影內在的精神脈絡。

（一）“深港”電影

鴉片戰爭后，同屬新安縣的深圳與香港以河為界，兩地分隔。1951年政府封鎖深圳、香港邊界，此后二十多年爆發了多次大規模的“逃港潮”，僅寶安縣（現深圳市）先后就有逃港者十余萬人次。改革開放后，雖然深圳特區經濟的高速發展縮小了兩地的差距，但香港的昨日榮光還籠罩在內地上空?！昂缶牌摺睍r代的“深港”地界上，“赴港產子”“跨境學童”“水客”和“假結婚”等獨特景觀，暗示著一條無形之界仍橫亙其間。香港地區導演劉韻文的《過界男女》（2013）與內地導演白雪的《過春天》（2019）都以“過”字敏銳而精準地捕捉到了深圳與香港之“界”。

深圳與香港之界，不僅是地理的界，也是歷史的界。“后九七”時代，香港優質的教育資源、優厚的社會福利、自由的跨境政策以及內地人才引進計劃（2006）深刻形塑了深圳與香港兩地的交往生態。《過界男女》中，阿輝（陳坤飾）是往來于深圳與香港兩地的一名司機。他白天為富婆李太（劉嘉玲飾）開奔馳，晚上騎單車接女兒放學回深圳。為了逃避內地計生政策的巨額罰款，阿輝和懷了二胎的妻子計劃赴香港地區生產，卻苦于海關森嚴。而丈夫破產跑路的李太為了抵債和供女兒繼續在國外求學，決定讓阿輝開車送她“過界”，去深圳變賣家當。在返回香港地區的路上，阿輝將妻子藏在后備箱里躲避邊檢，也順利“過界”?！读裆忥h飄》（2000）里，阿芬一家人即使已經在深圳有了殷實穩定的生活，仍憧憬去香港，哪怕河對岸等待著他們的只是苦力工作、腌臜住宿和警察，可見“香港夢”不僅僅是經濟的誘惑?！案案郛a子”固然是政策下的無奈之舉，也隱含階層躍升的渴望，但這些新移居者未必真能融入香港地區生活。雖然阿輝持有香港地區身份證，但他自身蹩腳的粵語，以及與本地人的隔閡，都表明他只是身份證意義上的中國香港人?？梢灶A見，阿輝的第二個孩子也會加入“跨境學童”（家在深圳，求學在香港地區）的行列，和父輩一樣面臨地界的難題。

深港之界，也是身份的界、情感的界。《過春天》便展示了關于“跨境學童”身世情感的另一條路徑。據涂俏《苦婚》的調查：改革開放后，深圳皇崗口岸周邊的村落成了出入境司機的歇腳地，隨后漸漸有香港司機與內地女子組成臨時家庭，這些臨時家庭的子女便落戶中國香港，成為“跨境學童”。缺少父母關愛的私生女佩佩為攢錢去異國看雪，做起了走私蘋果手機的“水客”。不會引起懷疑的身份、嫻熟的過關經驗和流利的雙語技能令她很快就成了帶貨團隊中的“佩佩姐”，收獲了同行的贊賞與好感。然而一場大雨過后，阿豪的出賣、花姐的捉拿以及警察的包圍澆滅了她的幻夢。影片結尾，佩佩決定回到深圳繼續讀書。回歸正常生活的她也完成了成長意義上的“過春天”，如此，影片也完成了一次積極向好的表述。雖然“過春天”作為少女成長的浪漫隱喻在一定程度上掩蓋了“跨境學童”的地區身份識別與情感認同的困境，但都指向了一個中國身份。2013年后，香港地區停止接受非本地孕婦的分娩預約；2016年，內地全面實施“二孩”政策，這些共享身份迷失體驗的“跨境學童”注定成為歷史長河中的孤獨一代。

不論是“赴港生子”“跨境學童”還是“水客”“假結婚”，這些跨境現象的產生與消散，都指向了近年深圳與香港地區在世界經濟大潮中形成的一種“倒錯關系”。《過界男女》中，不同于阿輝，李太的“反向”過界似乎暗示著港人已經多少察覺到了深圳、香港地區經濟地位的變化；而《過春天》里，內地對香港地區蘋果手機的需求，也表明內地在經濟上的反超。另外，“港片”《金都》（2020）對于這種趨勢的捕捉則更加顯眼。故事里，中國香港人張莉芳急需用錢，便由中介牽線，與需要香港地區身份證的內地人楊樹偉“假結婚”了十年。直到張莉芳面臨男友的逼婚時，這個麻煩才浮出水面。最終，兩人達成和解。楊樹偉意識到香港身份證已不如過往“值錢”，而張莉芳也拒絕了婚姻。她離開香港地區，向內地進發，尋找新的人生可能，這樣的結局無疑也是現實的一種注腳。

（二）深圳輻射圈電影

圖1.電影《爸，我一定行的》劇照

一直以來，比起以粵語交流為主的廣州和香港，提倡說普通話的深圳顯得更加友好親切。在這座流動的城市里，上演著人員、資源的競生與流動。聚集了閆妮、周冬雨、魏晨等明星的《迷妹羅曼史》（2021）雖然口碑一般，卻是當下為數不多的以深圳作為主要故事背景的影片。高歌的母親高蓓患了阿茲海默癥，在她的記憶中，中國臺灣歌手羅大佑成了她的愛人。為破除母親的謊言，高歌帶著母親一同去深圳尋找真相，于是，關于高蓓舊時在深圳打工的內層故事漸漸浮現。在20世紀90年代的故事里，母親高蓓癡迷于羅大佑的歌；為工廠里的演出活動，她發明了風行一時的健美褲；在消費的大潮涌進內地時，她成為中國第一個吃麥當勞的人……而與此同構的，是彼時作為沿海開放城市第一站的深圳，正以一種既落后又新潮的姿態，接收著國際金融資訊、各種香港地區、臺灣地區的影視劇、金曲等流行文化，與土地上的年輕人一起創造著自己的神話?；氐酵鈱庸适?，深圳搖身一變，高樓聳立、商貿繁華、坐擁各大頂尖互聯網科技公司，神話書寫完畢。而母親與羅大佑的關系，不過是一個“麥高芬”，它引向的不是獵奇式的答案，而是一個小人物在大時代中揮灑青春與愛的歷史畫卷。如今，隨著改革開放的進一步深化擴大，廣東在很大程度上已經喪失了這種經濟與文化認知層面上的紅利。但轉型后的深圳，在科技、互聯網、動漫、游戲等高新技術領域，依然源源不斷地吸收著資源和人才?！睹悦昧_曼史》在兩層敘事之間不斷“過界”游走，至少包含了兩層意味：一是空間上，當下的高歌帶母親回深圳尋找真相，以及90年代母親“南下”深圳的打工史；二是時間上，在兩個時代的交替中，影片也見證了以深圳為代表的大灣區城市在幾十年改革開放歷史中的生長和躍進。

地理上，廣東省的范圍遠大于“粵港澳大灣區”所涵括的城市，幾乎覆蓋粵東的“潮汕方言文化區”在生活方式與文化慣例上都與“粵語方言文化區”有很大差異，這種文化多樣性也給大灣區與周邊地區的文化通融提供了多種可能。近幾年，越來越多南方作者開始積極通過影視作品講述南方故事。潮汕導演藍鴻春的《爸，我一定行的》（2018）和《帶你去見我媽》（2022）都聚焦于潮汕生活，以潮汕方言為主要對白，且都以人物往來于深圳、潮汕兩地助推情節發展。在《爸，我一定行的》中，與很多潮汕家庭一樣，“369”從小被父親寄予厚望，但他讀書讀不成，做一樣又厭一樣，與父親的關系漸漸走向決裂。最終，“369”逃離汕頭，跑到深圳做起了網絡主播。從在小鎮蹉跎到去城市打拼，空間轉換也給出了他與父親關系轉變的可能。另外，一個有意思的小細節是，“369”的中學掛著紀念中國電影先驅蔡楚生的招牌，而蔡楚生、鄭正秋等早期影人都是潮汕人，這似乎是有意的向“南方影史”的致敬。

圖2.電影《路過未來》劇照

四年后的《帶你去見我媽》顯然在敘事和制作上都更加成熟。故事內核依然是探討親子問題，但又更進一步，從家庭內部關系延伸到了家庭與家庭、地域與地域、兩種文化慣例之間的關系。澤凱與靜珊都在深圳打拼，交往兩年的他們，面臨最大的阻力來自澤凱的潮汕家庭。要讓在汕頭老家的媽媽接受一個外地媳婦，甚至是一個離過婚的外地媳婦，是一件天大的難事。在被催婚的壓力下，澤凱決定帶靜珊回家。澤凱是汕頭人，靜珊是浙江人，經由深圳這座城市的牽線，多種地域文化發生了碰撞。影片結尾，澤凱媽媽第一次坐飛機離開廣東。在飛機上，當她走出了大半輩子所依賴的文化圈的同時，人物的扮演者也真實地發出了自己的思考：“媽媽是不是很沒用？”那一刻，不管是電影角色，還是扮演者，她們都看到了更廣闊的天地。如此，影片不僅跨過了地理的界，也跨過了語言的界、文化的界。

二、自我與他者：大灣區電影的“破界”突圍

如學者張燕對“三地電影”在歷史上的合作融通所歸納的：“澳門電影起步較晚、創作薄弱，它與粵港互動主要體現在景觀拍攝與市場延伸方面。而曾被譽為‘東方好萊塢’的香港電影與擁有‘珠影’等眾多機構的廣東電影均有創作能力與市場競爭力，兩者始終在嶺南區域文化的共同基點上，形成了跨地區協力、產業促進的粵港電影共同體樣貌?！苯裉?，這種基于經濟先發優勢的紅利隨著改革開放的深化擴大而消失了。據統計，廣東2021年總票房超59億元，已經連續20年蟬聯全國電影票房冠軍。相比之下，廣東影視產業的體量與消費市場卻極不匹配。但事實上，粵港澳大灣區在影視創作上有著豐富的題材資源，如產業轉型（以騰訊、華為為代表的一批高科技公司）、華僑故事（以李嘉誠為代表的廣東華僑）、城村關系（李?，B導演的《路過未來》（2017）中已有探索）……這種優勢是其他地區無法比擬的。因此，如何在他者意識下，以地域特色建構自身主體性，通過適應商業市場的類型化創作平衡好“地域文化與共同體敘事之間的平衡”，講好中國故事，是大灣區電影向外突圍的重要路徑。

（一）香港：大灣區更加“合拍”

CEPA（《內地與香港關于建立更緊密經貿關系的安排》）后，一部分香港地區電影人“北上”發展，一部分人則繼續留守，深耕“港片”之“港味”。以動作片為例，在中國香港電影的黃金時代，動作片盡享無限風光，爆炸、槍戰和打斗，皆是真槍實彈、拳拳到肉，叫觀眾欲罷不能。然而，當好萊塢視效大片逐漸占領全球、內地電影工業奮力追趕取得一定成效，香港地區的電影卻急轉直下，甚至“港片已死”的論調四起。承襲傳統港式動作片韻味的《怒火·重案》（2021）便展示了一副香港地區電影工業積極尋求出路的圖景。影片中， 謝霆鋒飚摩托車、?！昂丁薄⒃诩馍尘兹诱◤棥咚疁实膭幼鲬蚶^承了過去香港地區動作片訴諸感官刺激的暴力美學，讓人瞬間回到了那個輝煌的“港片”時代。除了直接訴諸感官的風格形式，“港式”警匪片吸引我們的是“警匪莫辨”的人文理念。

實際上，留住“港味”更重要的一條路徑是“北上”的一批電影人的摸索。他們轉戰以賀歲片和戰爭片為代表的新主流電影，努力將“港片”特色注入內地的政治背景和文化語境中。在這個過程中，內地提供了充足的資金和豐富的拍攝資源，而香港地區則帶來了優秀人才和先進技術。其中，《拆彈專家2》（2020）以13.14億元打破國內電影合拍片票房紀錄，是廣東電影和香港地區電影的合拍典范。邱禮濤導演在獲得更多中高成本制作機會的同時，也面臨更大的市場壓力，因而也更有意識地把控作品的商業品控和價值立場，尤其是如何在“港式人文理念”與當代主流價值觀之間取得平衡。影片中，潘乘風由退役的拆彈專家演變為恐怖分子，這種個體復雜性的極致化轉變，顯然沿用了香港警匪題材中亦正亦邪的人物設定，也延續了邱禮濤一直以來對于邊緣人群的特殊關照。潘乘風的叛變源自對警察制度中“犧牲少數人以保護多數人”和“用完即棄”的職業信念和行動邏輯的質疑，但通過敘事上的層層反轉，他最終又重新理解且內化了這種主流立場，并在最后一次拆彈任務中犧牲了自己。

這種在個體關懷與社會核心價值觀之間尋求平衡點的敘事越來越成為大灣區合拍片的主流。由珠江電影集團出品的《暴風》（尚未上映），作為廣東省委宣傳部建黨100周年的重點電影項目，匯聚了大灣區重磅電影資源：導演陳嘉上、演員陳偉霆與王千源等。影片講述的是土地革命時期，汕頭的隱秘戰線黨組織與敵人斗智斗勇，以鮮血和生命換取勝利的紅色故事。同樣匯聚大灣區知名電影人的影片《隱秘世界》（尚未上映），由《反貪風暴》系列導演林德祿執導，是一個聚焦于緝毒特警與跨國運毒販毒網絡的追捕故事……這些影片都是粵港澳大灣區電影創作深化交流、發揮影響力的表現。

（二）廣州：地域雄獅抬頭

近幾年影視作品中的廣州印象愈加豐富，如《風中有朵雨做的云》（2018）中的廣州是燈紅酒綠的欲望之城；《小偉》（2019）中的廣州是日?，嵥榈纳毩髦?；而在類型創作和藝術表達上又更上一層的國漫《雄獅少年》（2021）中的廣州是更市井氣的、煙火味的地方：“嶺南鄉村小鎮的鄉土風俗、民間信仰、衣著食物，乃至‘老廣’的語言與行為方式，這些都很鮮活又很風格化地呈現出來，‘血肉感’十足。廣東話與客家話味道的普通話、咸魚與牛丸、拖鞋與助動車、阿娟與阿貓阿狗的形象與神態，還有最核心的舞獅的文化傳統與現實表達，都讓人覺得熟悉又具有新鮮感，協調且有趣。”這種依托地域特色講述大灣區故事的策略也得到了市場的認證。在上映不久后，該電影的片方另外制作了粵語配音版本，以滿足觀眾需求。

如果說地域特色構成了影片的鮮活血肉，那么其傳遞的內在邏輯和價值取向則是筋骨。雄獅少年雖摘得桂冠，但身處底層。生活仍要繼續，少年離開廣州，又來到上海打拼。這條從嶺南小鎮到廣州，再到上海的遷徙路線，是懷抱階層躍升夢想的個體不斷進發的路線。但在故事層面上，雄獅少年止步于廣州并不會影響故事的邏輯或完整性，因此上海地標的出現值得玩味。與其說它是一種單純的個體選擇，不如說它是廣東元素渴望“走出去”的一種體現，是粵港澳大灣區在自我與他者的審視下，對標更強城市、向外突圍的隱秘愿望。

（三）深圳：以笨小孩敘事縫合進奇跡時代

比起廣州和香港，深圳的城市影像少之又少。深圳歷史尚淺、一切都是“新”的，文化底蘊既不如北京、上海、廣州，地方特色也不如重慶、四川、貴州，因而通常是雙/多城故事中更容易被忽視的城市?！哆^界男女》就延續了此前深圳、香港地區影像中的敘事慣例，更多地把深圳簡化為一個平面的地標、一個單薄的故事背景、一種敘事上的需要。雖然影片中出現了深圳河、貿易大廈、過境口岸等地標，但作為一個特定的城市主體、一個有別于香港地區的異域空間，深圳依然沒能深度地參與進敘事之中。在《過春天》里，城市的畫筆也更多著墨于香港。

但除了是全國最大的移民城市，深圳也是中國南方最重要的高新技術研發和制造基地，這座中國的“硅谷”完全值得書寫。特別是，在全球疫情蔓延、經濟遭遇挑戰的當下，代表著南方經濟奇跡的深圳無疑是一種鼓舞。《奇跡·笨小孩》延續了文牧野導演此前在《我不是藥神》里的敘事策略，即將小人物的乘風破浪與大時代的洶涌波濤縫合在一起，完成了“宏大敘事”下的“微觀敘事”。母親病逝后，景浩獨自帶著患病的妹妹來到深圳生活。為了妹妹高昂的手術費，他不得不孤注一擲，創辦電子廠，招收工人，完成一批殘次品手機零件的拆解與回收。而在這個過程中，最大的打擊來自政策的變化，來自時代對技術更新的指令：2012年，工商總局大力打擊各種假貨和翻新機。從郝景這個打工人身上，影片拉出了一段深圳產業轉型史，即以華強北為代表的山寨小店，逐步向創新研發、打造自主品牌邁進，成為國際電子產品供應地的歷史。影片最后，郝景成功創辦自主品牌，鏡頭拉開，我們看到的既是一個笨小孩的奇跡，也是一座前沿都市的奇跡。作為中宣部國家電影局2021年重點電影項目，《奇跡》替深圳交出了一份完滿的答卷。

此外，《我和我的父輩》（2021）中沈騰主演的《少年行》章節用一個發生在深圳的科幻故事，向我們提供了一種思路，即把這座城市與符合其創新特征的科幻類型結合起來，讓新城寫新事，甚至寫未來的事。

圖3.電影《我和我的父輩》劇照

結語

“界”是粵港澳大灣區電影的一個重要隱喻，“過界”勾連起大灣區的歷史與現實；映現出三地在地理、文化和情感維度上的深度交融景觀，也展望著更加美好的未來?！捌平纭眲t潛藏著大灣區電影向中國電影地理版圖突圍的野心與努力。歸根結底，全球化的高度發展，人類視域進一步拓展、區域界限進一步消融、精神歸屬進一步超越地理意義上的身份認同……也是粵港澳三地能夠向經濟、文化共同體轉變、向周邊乃至世界輸送影響力的深層邏輯。

【注釋】

1賈磊磊等.粵港澳大灣區影視的歷史與現狀[J].廣州大學學報（社會科學版），2021，20（01）：5-22.

2蔡德麟.深港關系史話[M].深圳:海天出版社，1997.

3涂俏.苦婚——"臥底女俠"60天隱性采訪實錄[M].北京:作家出版社，2004.

4同1，20.

5同1，13.

6趙衛防.后融合時期香港本土電影中的“港味”[J].北京電影學院學報，2017（04）：5-12.

7程波.《雄獅少年》:煙火氣與少年氣,都因真摯而動人[N].中國電影報，2021.12.15（7）.