現代箏曲《秦土情》演奏淺析

■李梓萌

（作者單位：河南大學音樂學院）

箏，是華夏民族創造的一件彈撥類樂器，因為歷史悠久，又被稱作古箏。近年來，在我國眾多傳統樂器中，古箏以清麗柔和優美悅耳的音色、清雅端莊和諧流暢的造型，贏得了越來越多人的青睞。隨著古箏不斷發展和音樂舞臺地位的提升，越來越多的作曲家為古箏創作音樂作品，現代箏曲的演奏和創作也給人們帶來了新的聽覺與視覺審美。現代箏曲《秦土情》將濃郁的陜西音樂風格與現代古箏技法完美結合，因其樂曲風格細膩又不失西北豪邁氣概，成為了古箏專業學生及從業者比賽、音樂會演奏的熱門曲目。

一、周展及其《秦土情》的創作素材

周展，秦箏傳人，現任浙江音樂學院教授、附中國樂團指揮，1972 年出生于中華文明和中華民族重要發祥地之一的古都西安，受家庭影響天生聰慧、善辯琴音，自幼隨父親—秦箏陜西流派領軍人周延甲習箏，深得秦箏精髓，同時學習鋼琴；1985 年考入西安音樂學院附中，1993 年考入中國音樂學院，跟隨教育家邱大成先生學習并跟隨中國音樂學院指揮系楊又青教授兼修指揮專業，后又受到古箏教育家演奏家李婉芬及中央音樂學院民樂系教授周望的指導，曾在多個重大比賽中獲獎，經多年歷練，其表演風格粗獷細膩并存，硬朗而淳樸，吸收了多種音樂元素的風格并傳承了發揚長輩和各流派演奏之精華，大膽嘗試了不同的演奏形式。主要音樂作品：《秦土情》《白桐曲》《翡翠》《夢回臨安》《絲路·花語》《秦腔牌子曲》等。

在關于周展老師的訪談中，周展老師說道：“‘秦箏歸秦’是父親此生最大的愿望。父一輩，子一輩，風風雨雨60 年后，終如愿所償”作為家族傳承，受其父親“秦箏歸秦”理念影響，父輩的教導和經歷就像是他人生路上的一盞明燈，使他在秦箏理論上、秦箏作品的演奏風格上、秦箏風格作品的創作上都有很深的造詣。其創作的箏曲《秦土情》曾獲得第十屆中國音樂金鐘獎優秀作品獎。

樂曲創作素材：《秦土情》創作于2008 年，是一首情感細膩又不失西北地區豪邁氣概的古箏協奏曲。該作品以陜西戲曲碗碗腔音樂作為創作素材，運用了陜西地方戲曲“秦腔”音樂的特性音調，慢板極具“聲腔化”，整首樂曲委婉動聽、耐人聽聞。此曲是古箏演奏家周展在2008年，離開家鄉，獨自在香港工作。由于客居他鄉，對家鄉和家人的思念激發了他創作的念頭，于是就創作了這首極具秦聲“繁音激楚，熱耳酸心”特征的古箏協奏曲。

二、《秦土情》的音樂結構及演奏領悟

《秦土情》是一首有再現的單三部曲式，全曲由引子、慢板、快板、再現、四個部分組成，表達了作者對故土的思念及熱愛之情。

1、引子（1-11 小節）樂曲的開頭是由小撮、搖指、刮奏組成樂節的三次強有力的重復，仿佛瞬間將聽眾帶入了廣闊的陜北大地，由于重復較多，此處可根據演奏時的具體需要來進行刪減；緊接著是大撮和左手按滑音結合的下行音階與搖指搭配的自由樂句，音樂力度可用強-弱-強，速度也要由慢漸快推入搖指，并逐漸引入樂曲的慢板，在此應注意力度要逐漸弱下來仿佛安靜下來開始訴說自己對家鄉的思念。引子部分是作者對廣闊秦地的描述及情感的宣泄，所以在練習時只有對左手按滑音及顫音等技法的音色多加思考與練習，才能將陜西地區的風土人情與作者內心的情感刻畫的淋漓盡致。

2、慢板（12-50 小節）具有很強的抒情性和敘事性，旋律線條悠長，營造了“悠悠天宇曠，切切故鄉情”的音樂氛圍。慢板可以劃分為四個部分。

第一部分（12-19 小節）運用了秦箏中最常用的下行級進、上行跳進的旋律走向，這里的旋律容易被初學者彈出刻板、單一的音色，在彈奏時要沉下心來，控制住自己的氣息、速度及力度，需要特別注意的是左手的韻味要體現出來，例如下滑音時要緩慢返回原位、顫音要在右手音樂演奏結束后再顫等將作者對遙遠故鄉思念的第一次訴說娓娓道來。

第二部分（20-27 小節）再一次呈現了音樂的主題，也是作者的第二次訴說，從搖指技法的增加和刮奏的出現看出作者比第一次訴說的情緒相對激動一些，演奏時力度也要增強，以此來推動音樂的發展；在22與24小節（圖1）相同的音樂主題出現時要通過第一個下滑音3慢放，第二個下滑音3快放等不同的音樂處理來表達作者仿佛置身在那令人熟悉的街道中的激動心情。

（圖1）

第三部分（28-35 小節）是作者的第三次訴說，前兩小節休止符的出現讓人們感受到了作者內心的掙扎，在彈奏時力度要以弱為主，為第30小節的情緒的推動做鋪墊，先抑后揚的處理手法深刻了表示了作者想要回家卻不能回的心酸和無奈。

第四部分（36-50小節）三次相同音高的主題旋律與核心音型的連續演奏將音樂推向了慢板的高潮部分，在演奏時要注意三次相同旋律音色的對比，第一次力度要以弱為主，彈奏時也要靠近碼子區域進行演奏，第二次力度為中弱，在前兩次都表達了作者作為西北漢子欲言又止的細膩心思，第三次力度最強，將作者的內心情感爆發出來。接著兩個八分音符與八分休止符的再次出現，仿佛游子的千愁萬緒涌上心頭，想要訴說卻無人傾訴獨自一人在空曠屋內訴說時的哽咽。

在本首曲子慢板的演奏中需要特別注意的是左手的韻味，古箏區別于其他彈撥樂器而又能細膩的表現人的思想感情重要演奏技法是左手的按、滑、顫，所以在演奏中按音音高的準確，顫音、下滑音的音韻處理都是至關重要的，這些聲韻的變化會使音樂帶有聲腔化的特點，削弱古箏作為彈撥樂器的棱角，使得音樂入耳入心，樂曲的表達也更加人性化。

3、快板（51-159小節）是樂曲中最為激烈快速的一段，整段快板由A、B、C、A’四個部分組成，段落清晰，句讀分離。快速指序、短搖、快速托劈掃搖等演奏技法加大了樂曲的難度，也正是這些演奏技法的使用才得以將作者對家鄉美好的回憶與想象自己即將回到家鄉激動、歡樂的心情用音樂立體地表達出來。

a 段（51-95 小節）前八小節是節奏音型的四度模進與音階下行級進組成，為本段的主題出現做鋪墊。在前四小節的演奏中要將重音與托劈技法熟練的運用使得音樂輕巧又具有力量，而后四小節則需要通過指尖與大臂力量結合將音樂平均有力的演奏出來，以此來表達作者思鄉情切，難掩激動的心情。隨后鋼琴四個小節過門預示主題，同時也給了演奏者休息與調整的機會。63小節切分音型的出現使音樂進入了快板的主題旋律，這33小節音型密集、速度快，演奏時音樂的顆粒性及強弱位置的變化需要演奏者具有扎實的基本功作鋪墊。同時在本段的演奏中注意抓住關鍵音，通過加強關鍵音的力度與弱音對比將跳躍感演奏出來，從而把作者決定反鄉后欣喜若狂、興奮的心情酣暢淋漓的表現出來。

b段（96-127 小節）采用了戲曲音樂中的“緊打慢唱”的形式，在秦腔中稱作“緊帶板”俗稱“三流子”，這種音樂形式對氣氛的渲染很有幫助，但是難度較大，需要在自由中找規律、在節奏中求自由，演奏中要合理入情，流暢自如。筆者認為在這如歌、寬廣地樂段彈奏前要多進行單獨的演唱，避免心中沒旋律造成的節奏等錯誤，在練習時要在一定的速度下將按滑音的韻味體現出來。好的演奏是賦予作品的二度創作，演奏者在演奏前要深刻體會作者的感情與用意，并通過練習轉化為自己的心靈信息最終用音樂語言傳達給聽眾。

c段（127-143小節）與B段一樣具有歌唱性，但表達方式卻迥然不同，上者是運用極具旋律性的搖指來表達，C段則由四個十六分音符為一組，左手掌握旋律走向，右手負責技巧展現組成。演奏時在保證速度的情況下音符不僅要平均、清晰，還要具有流動感，以此將作者內心的自豪感表達出來，本樂段對演奏者要求較高。

a’段（144-159 小節）是A 段的再現擴充，第148 小節由A 段的短搖變成了小撮點奏，緊接著固定音型通過由低音區向高音區掃搖的不斷模進，表達了作者的內心的期待，在音響效果上給聽眾營造了急切感，為結尾的再現部分做了鋪墊。在本段演奏中需注意重音點與強弱變化。

再現段：主題樂思的再次出現表示了此樂段是慢板的變化再現，與慢板表現惆悵的情感不同，本段表現了作者即將回到家鄉的向往與期待。由刮奏進入再現段使得樂曲鏗鏘有力，主題樂思的出現表達堅定地想要馬上回到家鄉，但在演奏中要注意控制左手刮奏音量，不能因為情緒起伏就把右手主旋律音色淡化。最終本樂曲以激昂的旋律進行了宣泄式收尾。

三、《秦土情》兩種演奏版本比較

蘇暢、程皓如，師從秦箏代表人物、中央音樂學院周望教授，皆是非常優秀的青年演奏家，對《秦土情》這首箏曲的演繹具有一定的代表性。青年演奏家是傳統文化的繼承者與創新者、箏樂藝術傳承最重要的傳播者，同時也是習箏者爭相模仿的對象。研究不同演奏版本，有利于加強樂曲演奏的進一步的學習和體會。

筆者選取的是青年演奏家蘇暢于2018年朱雀之夜-兩岸三地箏樂名家名曲音樂會的版本；青年演奏家程皓如于2014年中央音樂學院彈撥節的版本，并對兩位演奏家學琴經歷及演奏風格進行了解。在參加蘇暢老師的一個講座中曾聽老師提起過“12 歲考上附小跟隨周老師，周老師便是要求她全面接受傳統音樂的熏陶，并從陜西箏曲切入”所以在秦派箏曲的演奏上深得周望老師真傳，故在這首樂曲的演奏風格上剛健有力、氣魄雄渾、韻味濃郁。而程皓如四歲習箏，九歲拜周老師為師，2004年考入中央音樂學院附小五年級后周老師依舊讓她從基本功的單音練習開始學習，苦練了七個月的基本功，故在演奏箏曲的音色上飽滿、扎實，舞臺上自如沉著；在本首樂曲的引子與快板的演奏中更是極具爆發力，整體意境深遠、細膩綿長。

下面筆者將通過對兩位演奏家的演奏版本中演奏速度、演奏技法進行比較分析。

1、速度比較：

從上述表中可以看出，蘇暢演奏的總時長要快于程皓如的演奏時長，慢板部分的差異較大，其他樂段時長的相差微乎其微；兩位演奏者演奏作品各個樂段的時間長度不同，也體現了演奏者的演奏風格與樂曲處理的不同。蘇暢演奏版本在引子開頭的為兩次有力的重復，而程皓如在樂曲處理中沒有重復，所以速度稍快了一些；在慢板演奏中蘇暢演奏時樂句銜接比較緊湊，更加具有流動性；程皓如演奏慢板的音色舒緩，樂句推動較慢。快板兩位演奏家的速度都快于樂譜要求的160的速度，整體氣勢磅礴、一氣呵成與慢板如泣如訴的音樂形象形成了鮮明的對比；蘇暢版本快板部分樂段銜接緊湊，演奏更加沉穩，程皓如版本稍自由一些，更加靈動。因速度較快并需要與伴奏樂器緊密結合，所以兩位快板時間幾乎相同。

2、演奏技巧

蘇暢版本慢板的演奏中在保留主干旋律的前提下，增加了個別的裝飾音來美化旋律的訴說與樂句的劃分，使得慢板的表達即不拖沓又如泣如訴。如慢板開頭兩個樂句搖指最后半拍加入低音區勾指單音；第16小節下滑音3與21小節附點5都運用了輪指技法，這種技法使得樂曲氛圍更加濃烈；22小節下滑音慢放與24小節下滑音快放等使得相同的樂思有了不同的音色處理；34 小節將單音2 變成了雙音上滑，使其與下一個樂句之間的銜接變得更為生動、密切。演奏時將纏綿細膩與剛勁有力的音色融合在一起，使得音樂極具張力并突出了秦腔的滄桑及北方地區人民的樸實、豪爽。

程皓如版本慢板的演奏中沒有進行太多的加花，演奏時基本按照樂曲標記進行演奏。整體速度偏慢，更側重人物內心的細膩表達，情感哀婉蒼涼、動人心扉，在富有秦腔音調的音樂中感受到南方人民的細膩內斂，體現了南北交融的音樂特點。

每一位成熟的演奏家，其獨特的審美視角都會因為生活閱歷、性格特征、演奏習慣的不同而產生，在保證一度創作的情況下進行二度創作，從而形成自己獨特的演奏風格。蘇暢、程皓如兩位青年演奏家為古箏藝術的發展注入了新的活力。而她們對樂曲風格的把控、技巧的嫻熟以及對樂曲情感的領悟也是我們需要去努力學習的榜樣。