越劇《鳳凰臺》的音響設計與操作思路

■何晨

詩韻越劇《鳳凰臺》參加第三十屆中國戲劇梅花獎競演，主演李曉旭成功摘得梅花。作為本劇的音響設計者，我分享一些自己的一些音響設計操作的思路。首先關于后級擴聲，本場演出，我們采用了劇場的d＆b 音響后級系統，擴聲方式為左中右加超低，即main L/C/R 聲道+sub 聲道，全部都是單聲道，系統調試起來更加的便捷。由于大劇場的聲場覆蓋很均勻，無需做過多的后期調整，只是簡單使用Smmart v8軟件進行了一些頻響上的矯正，中置聲道音箱的發送中只送出了演員話筒與少量的越劇主胡話筒聲音，超低音箱通道中，我使用了一個低通濾波器（high-cut），也就是俗稱的高切，將250hz以上的頻率切除，并對100hz進行了3個db的提升，由于人耳對于低頻的敏感度，這樣可以使低頻干凈且有彈性，同樣三只左中右音箱的高通濾波器（low-cut）也被我開啟并切除了60hz以下頻率，理由同上。關于舞臺反送部分，由于劇場有四只d＆b 品牌監聽音箱，且分布舞臺的前區后區兩側臺，采用吊掛方式，其投射面寬，音質清晰，由于現場低頻音箱并沒有采用吊掛方式且低頻無指向性，所以低頻能量溢出會對舞臺人聲話筒產生干擾，并影響演員對樂隊監聽的清晰度，我給反送音箱也開啟了120hz的高通濾波器，盡量減少低頻的疊加回授。

由于本場競演至關重要，演員的設備不容許出現任何的差錯，每位角色都佩戴了兩套無線腰包話筒，一套耳麥，使用肉色膠布與酒精膠將話筒牢牢的固定在演員的臉上，拾音咪頭的位置在人臉法令紋區域外側的中心點，這樣演員的聲音有力度感，而且可以保持較好的聲壓，另一套領夾話筒則隱藏在演員衣領內，使用膠布進行固定，在話筒調試時反復進行與耳麥的比對，以追求相近的音色，在演出前將備用話筒啞音并將主備話筒推子推至統一刻度，一旦主話筒出現問題，立刻打開備用話筒并將主話筒啞音，以實現突發狀況的預案操作。幾位主演的話筒使用了DPA品牌的4066防水麥克風，由于戲曲演員表演與唱腔結合，且動作較多，容易出汗，選擇這款防水麥克風最為合適，而且它的音質出眾，聲音干凈，線材耐用性強，演出過程中少了很多顧慮，可以讓音響師極少的進行均衡上調整，更專注于現場演出的過程，而無線腰包則選擇了舒爾ulxd 數字無線系列，選用這款麥克風是因為它的射頻信號穩定，音質出眾，并且可以使用wwb6軟件進行現場無線設備掃描管理，在演出時也可以實時對無線話筒進行監控，保障了演出的順利進行。

本次演出樂隊是西洋樂與民樂相結合的，大致規模是：民樂部分主胡二胡，琵琶揚琴古箏中阮，竹笛蕭嗩吶；西洋樂有五把小提琴，兩把大提琴，一把低音提琴、竹笛、長笛、雙簧管、單簧管、合成器各一個，將民樂與西洋樂相結合，考慮到其融合性，這本身對于每個音響師來說都是挑戰，如何平衡各聲部比例，其整體音量不能超過演員，單個樂器的solo部分又需要很清晰，這就要考驗音響師對于劇情和音樂的熟悉程度了。演出的調音環節，我們采用了多點多聲部分批次的校音，由樂隊指揮在場內聽音，并給到我反饋意見，再由我進行修正調試，分聲部，譬如彈撥類、弦樂類、吹奏類，小范圍合奏，再大合奏的方法，這樣做的好處是可以使各聲部的在整體樂隊演奏中更為均衡，在這其中，琵琶古箏等瞬態較好的樂器使用了akg391 電容話筒，這樣可以更好的還原樂器本身漂亮的顆粒感，而主胡等樂器使用了紐曼的184 以追求更溫暖的音色改善主胡偏硬的特質，大提琴低音提琴這些樂器則用了DPA4099，這款話筒的音色非常的還原，較為平直的頻響有助于音響師更好的塑造他所需要的聲音，更為關鍵的是，它的拾音位置非常靠近F 孔，對此，調音者可以獲取更大的反饋前增益，使現場演出的調音變得更為輕松，以上便是一些關于樂器話筒使用方面的問題，值得一提的是，對于樂器話筒需要有一個聲像的定位，譬如主胡的話筒定位在樂池中間，琵琶古箏揚琴等彈撥類顆粒感的樂器定位在樂池的右側，而提琴二胡等樂器則是在左側，這樣有助于更好拉開整體樂隊的空間感，并根據劇場的混響程度適當的增加單個樂器的混響延時，以追求樂隊的縱深感。

在實際的走臺過程中我也遇到了一些問題，由于樂池反射聲嚴重，且話筒分布較多，話筒增益量開的很大，導致演員進場后試音環節出現了一些聲反饋現象，對此我使用了羅伯特尼夫老先生設計的NEVE portico 5045 主聲源增強器，這款插件在世界范圍內使用廣泛，邁克爾杰克遜及麥當娜等著名歌星都使用過，實際使用中，我發現確實較為簡單且很實用，它有效降低了主演話筒的背景噪聲，提高了傳聲增益，使得人聲在演唱過程中相較樂隊更為突出。我也將部分樂隊電容麥克風的拾音距離進行了調整，使的它們的拾音位更靠前，這樣可以顯著提高話筒反饋前增益。《鳳凰臺》講述了李白的一生。在此間，李白的心境發生了多重變化，其對待人生的態度，也因此而改變。所以我給這個角色設定了三種不同音色的EQ，分別對應其青年，中年，老年，并且在幾次賦詩時加了效果器潤色，由于主演李曉旭音色本身較為厚重、敦實，可以在高頻做一些微小的提升，提升Q 值帶寬，讓演員的高音泛音更通透，富有質感，且中頻在使用了NEVE 話放的作用下溫暖磁性。重點要提一下，劇本上的標記十分重要，在初排階段，由于對戲不熟，難免出現很多錯誤操作，這些都是需要著重記錄的，甚至可以細化到哪幾句臺詞出現樂器solo，哪句臺詞會出現演員聲壓過大的變化，在實際演出中，隨時進行推子上的操作，我們也叫跟推，根據劇情的變化變幻演員的EQ音色，根據場景不同變化混響音量大小，以塑造更好的空間轉換，讓劇情得以在多個場景與時空中跳動。

越劇《鳳凰臺》中有著部分MIDI需要現場進行播放，涉及到這種MIDI與現場樂隊相結合的演出，MIDI與樂隊的音量需要保持一致，音色也需要相近。錄音棚的效果必然好于現場調音，所以想要做到一致還是有著不小的難度，在此基礎上便需要適當的進行調整，優先進行現場的樂器的調試。調試完畢假設依然不理想，那么便可以考慮進行MIDI音色的調整，譬如，MIDI里琵琶的音色很亮，而現場的偏悶，但將現場的琵琶中低頻進行衰減后，效果依然不佳，那么才需要在此基礎上進行適當高頻的提升，這是一套先減后加的原則，不到萬不得已，盡量少做增益。現場演出，EQ只能作為最后的手段來用，但如果這樣依然不見效，那么還有一個辦法可以嘗試，那就是進行MIDI帶的音色調整，將MIDI里的高頻適當衰減，這樣做雖然犧牲了些許MIDI 的音質，但與現場樂隊更加契合，實際是有益于現場演出效果的。