插畫人物服裝配色對角色形象塑造的作用
——以中國紅為例

蔣子慧

（湖北大學，湖北 武漢 430061）

1 插畫色彩的演化

中國歷朝歷代，地區(qū)、族部、文明等因素對于人們的美學取向與思維運用的方式產(chǎn)生直接影響，進而呈現(xiàn)不同的重要特征。然而當這類常規(guī)的思想范式處于一些特定的歷代場景與演進時期時，則會帶來一定的共性表征，源遠的插畫藝術(shù)創(chuàng)作就是這般。簡易文字出現(xiàn)以前，人類會用彩色畫刻畫當下的生活、表達真摯的情感。世人將繪畫用于巖壁、器物、身體等，但是由于所處時代的物料資源貧乏，大部分人只得依靠血液以及已存的礦石物料作為顏料。在這個時期，巖畫、壁畫、器物上的圖樣抑或發(fā)掘一個重要區(qū)域和年代，絕大多數(shù)都是紅褐、紅黑、黃褐等多種顏色的組配。出土于商周期間的青銅圖案絕大部分是青黃色調(diào)配，漢代漆器的著色以紅與黑為主色系，南邊的少數(shù)部族更傾向于藍與白的整體調(diào)配，而遙遠的沙漠地帶的敦煌壁畫，則以沉凝和幽邃的顏色來掀起當?shù)厝藗內(nèi)粘Ｉ畹娘L潮，古希臘的清馨、清雅的顏色，古埃及輝煌生輝的壁畫，非洲沉穩(wěn)、獷悍的巖畫，日本鮮妍的浮世繪，都充斥著典型的多元民族特色。在彩印刷術(shù)的發(fā)明之前，大部分都是黑白的傳統(tǒng)版畫，目前國內(nèi)已知最早的版畫創(chuàng)作是成都市東門外望江樓附近唐古墓中出土的《陀羅尼經(jīng)咒圖》。由法國人在1858 年制作了首個彩色石印花紋圖案，上世紀90 年代是插畫藝術(shù)創(chuàng)作的演進黃金期。各種材料、技法等多種材料、技法等都十分廣闊的創(chuàng)新。因此，現(xiàn)代插圖創(chuàng)作者，無論是油畫、國畫、水彩、水粉或炭、蠟、色粉、彩鉛，都是要釋放出創(chuàng)作的核心主旨，顯露自身風采。

2 中國紅的歷史傳統(tǒng)寓意

根據(jù)國內(nèi)史料記載，黑色、白色、紅色和赭色是世人最初運用的的色彩組合，紅顏色是首先被普及宣揚的用色。夏王朝盛行純黑色，商周時期純白色風靡，周王朝將赤色尊為法統(tǒng)，漢早期盛行淡青色和黃色，直到最終轉(zhuǎn)為奉行紅顏色。而到了明代由于皇族是朱姓，因此在社稷法政與文明中首倡采用紅顏色[1]。中國紅之所以能夠成為國人的文明符號和精神情感寄寓，深層次原因是能夠溯源到古時人們對太陽神的敬畏。漢朝時期，紅顏色代表著生靈的恒久賡續(xù)、光耀、生動、興旺、溫潤和冀望，正因這是位于蒼穹之上的太陽所含有的價值與意蘊。中國紅依靠它的豐贍的文明內(nèi)蘊，已然變成傳統(tǒng)華夏民族生活歷史的總綱。這是國人的精神氣節(jié)，相沿成俗的紅色實質(zhì)意義經(jīng)過萬代千秋的承襲、積淀、深入與摒棄，日漸造就中華文明的歷史背景，具有熱忱、進益和同心一力的特點[2]。

3 中國紅的衍生系列分類

中國紅（又名絳色）是取于三原色中的紅，以紅為主衍生出的有柔嫩的石榴紅、湛深的棗紅、矜貴的朱砂紅、拙樸的泥土紅、澄亮的櫻桃紅及煥發(fā)的橙色等。根據(jù)顏色深淺程度及生產(chǎn)材料的異同將紅色展開分類，創(chuàng)制了諸多表示紅顏色的詞匯。比如“赤”，《尚書·洪范》有載錄，“赤者，火也”，這赤色指的便是火紅色。絳色相對于赤色更為濃郁熱烈，《說文解字》中有“絳，大赤也”的描寫。“朱”在周代到秦代被人們認定為最純正的顏色。“丹”指略微鮮艷明亮的紅色?！凹t”最早的意思是今天的粉紅色。古時人們所謂的“茜”就是今天的大紅色，它的命名來自一種名叫茜草的染料。《說文解字》中載錄“彤，丹飾也”，意思是彤的色澤接近于太陽?！棒鳌敝讣t褐色色彩，《說文解字》中記述，“赭，赤土也”，古時牢獄中的囚徒衣著便是此種色彩[3]。

4 中國紅在人物服飾造型上對角色的塑造作用

中國紅在人物服裝的顏色設計中的應用價值與依據(jù)是紅本身的優(yōu)雅的優(yōu)雅，以及人民對紅色的注意力。紅在視覺感受中擁有艷麗又奪眼的特點，紅色中充斥著代表生機與希冀的象征力量，透過紅色能夠傳遞出人們豪情逸致、滿腔熱忱與志得意滿的情緒。在插畫創(chuàng)造中，以紅色為主要色彩建造角色服裝，歸根到底是運用主紅色來顯現(xiàn)角色的性格。例如，把赤色和白色結(jié)合起來，會讓人物的外形變得更加活化，而搭配黑色的衣服和黑白兩色的組合，大多都是非常成熟的，而衣服和黑白兩色的組合，大多適合于各種環(huán)境和時代的用途；絳和黃色、紫色，服裝的總體顏色定調(diào)，觀感上親近洋溢，同樣是一種不會出錯的配色；而高層次的藍和綠色，則更突出了紅色在整體的色調(diào)中的作用，讓衣衣的服裝變得更斑地斕，比如其他的色彩都霎，形成了相輔相的戲劇的效果。理所應當?shù)脑谡{(diào)配時，也需要留意紅色的原生底色和其顏色的衍化。

著裝配色的形制美是一種成功的藝術(shù)化處理，然而運用其表層上讓觀者獲取到作者想要傳達的深處情感和精神才是本真上需要追尋的純粹美學意蘊和價值。色彩是一種能建立主觀認知的元素，它帶給觀者的體悟是客觀事物在其心中的意象顯現(xiàn)，《服裝心理學》一書中提及，色彩事實上是不存在溫感的，但它由視神經(jīng)傳導，并經(jīng)過大腦處理，會給人產(chǎn)生一種思維聯(lián)想從而生成迥別的心理體驗。

色彩的調(diào)配毋庸置疑決定著插畫創(chuàng)作最終的效果?；诋嬅骖}旨、格調(diào)，以角色性格及其所處境況合宜選配服飾著色不單單能夠順適通體色彩格調(diào)欲求，確保畫面的統(tǒng)一性，還可以放大畫作的細情，突顯人物秉性特質(zhì)，提升角色表現(xiàn)力。因此，將色彩的相關原理合宜巧妙地應用到插畫角色的服飾上可以給予角色更好的說明，繼而深化畫面自身的表現(xiàn)力。在某些插圖環(huán)境中，觀眾們對主體的東西的關注就會被服用掉，因為它們所吸引的事情，是無法替代的。因此，在這種背景下，采用中國紅作為一種人物造型，必須深通地將紅色和其他色彩形成互補，形成一種相互補充的關系。但是，把剩余的顏色與紅色結(jié)合時，也要遵循色彩形態(tài)機制，如比照、韻律、平衡、比值和融匯。中國紅色的極為典型的特性就是在視感上的熾烈撞擊，因此，在插畫角色設計中，采用絳色當作衣服色彩，從而達成如虎添翼的成效。不僅能將中國紅的經(jīng)典性質(zhì)展現(xiàn)，也能用來服務服飾或造型，例如，女子化妝的胭脂、身體的刺青、許多產(chǎn)業(yè)的裝配都是用紅色來表達的。它可以讓角色在服裝設計中充滿了奇幻的顏色，也可以用來做亮點[4]。

5 服飾中色彩對插畫角色的構(gòu)造

5.1 通過不同明度和飽和度的對比

明度與飽和度差異的服飾在很大程度上會影響人物的表現(xiàn)。飽和度不同，進而產(chǎn)生的畫面感也會不盡相同，隨之也會形成不同的吸引力與畫面可讀性。羽毛、雪花這些物體在實際質(zhì)量都很輕，久而久之，白色在人們心中的固化印象就是輕盈，顏色的明度偏高給人產(chǎn)生較輕巧的視覺感受。而鋼、鐵等重金屬顏色較深，密度大質(zhì)量重，因此深色也會給人一定的荷重感。通明清澈的色彩往往給人光明感和輕盈感，可以塑造出恬蜜儒雅的角色性格。而深沉渾濁的服飾色彩給人壓迫感和重量感，塑造出沉著穩(wěn)重甚至是壓抑邪惡的角色性格。運用服裝色彩的明度改變和飽和度調(diào)整以達到角色狀態(tài)的塑造作用，可以讓原本單薄寡淡的人物形象深化，倍加豐盈飽滿。角色服飾的飽和度高，則會形成艷麗、繽紛奪目的顏色，使得整個角色看起來活潑鮮明。而角色服飾飽和度低，則更容易塑造比較素樸儒雅的角色面貌?！杜敷饒D》中有一幕“馮婕妤擋熊”說的是彼時漢元帝率領一眾宮人幸虎圈看斗獸，但當時的安防工作竟沒有完備[5]。從天而降的一頭黑熊躍出圍欄，徑直朝漢元帝逼近，英勇無畏的馮媛挺身而斗，護主救駕的故事，如圖1 所示。

在畫面中，我們可以獲取到，這一部分的視覺中心主角的服飾著裝是一襲紅袍，紅色的飽和度與明度都較高，形成了鮮艷光彩奪目的形象，使角色姿態(tài)飽滿。大塊紅色與黑色接近，體現(xiàn)出角色對抗邪惡勢力，代表著正義忠貞與英勇。其他配角則是素色衣服點綴不同程度明度與飽和度的紅色，但都不會超過中心主角的顏色。

5.2 通過冷暖色調(diào)的對比

在插畫中利用冷暖色調(diào)構(gòu)成情緒色彩，結(jié)合其他的造型因素，更好地反襯角色的狀態(tài)和心理。在渲染令人感到緊張、戰(zhàn)栗或是陰暗的反派角色時，可以選擇接近黑色的深沉冷紫色調(diào)服飾來凸顯角色性格。相反的，暖色調(diào)子往往用來塑造開朗陽光的正派角色。《五星二十八宿神形圖》是唐代梁令瓚創(chuàng)作的絹本設色畫，如圖2(a)，為一腴潤婦人，頭頂孔雀飾冠，身批矜貴云衫，衣袂飄搖，盤腿端坐于鳥背上，座下神鳥，鷹翅鶴身，孔雀頭，長羽扇尾。衣袂和鳥身羽翼上的紅色為紅綠冷暖對比，人物形象立體豐滿，整體精致秀美。圖2(b)中的人物，形象敦厚，圓臉垂耳，斜眉利眼，右手執(zhí)握三尺長劍，盤腿端坐于鰲鱉上。座下鰲鱉，小龍頭，巨龜身，爪子似龍爪般，張口嘯鳴，盛氣凌人。整體著色運用黃色為主調(diào)，另有朱紅、土黃、石青、老綠、嫩綠、黑色相協(xié)調(diào)。

5.3 通過色彩之間的對比

服飾的和諧與對比是相輔相成的，如在塑造一個溫柔和煦的角色時，往往會為其設計一套素色的連衣裙和同色系的配飾，因為色調(diào)和諧可以讓觀者感受到素淡、沉靜、恬澹的心境。已有一些對比度的色彩則能夠構(gòu)造出尋求自由、具有個人主義的個性化人物形象，帶給受眾動態(tài)和活潑的感受，過分強烈的撞色對比還會呈現(xiàn)出某種沖突感。圖3 是南宋時期李唐繪制的《采薇圖》，畫卷內(nèi)容是殷商時期兩位貴胄伯夷、叔齊，不食周粟，忠貞不二，遁世隱居在首陽，靠著采食薇蕨度日的故事。呈現(xiàn)的是在半山腰，蒼藤與古松之陰，伯夷與叔齊采擷薇蕨過程中，正在休憩談天的畫面。畫面中正坐者便是伯夷，他面容憤懣與又似乎包含著哀怨，目光灼灼，注視并傾聽著叔齊，流露出悱惻之情。一旁的叔齊而是一只手撐著地，一只手舒掌作放歌狀，似乎在訴說著時局。采薇圖里對于人物的描摹鮮活真摯，無不體現(xiàn)出兩位人物舍生取義的凜然浩氣。針對服飾紋理的刻畫凝練犀利，凸顯出角色持正不阿的性情。而對于松木草石的筆法運用則是粗糲，墨色相比人物更為溫潤。如圖3 所示，為了塑造畫面中溫柔和煦的角色形象，繪者將服飾設為素色，體現(xiàn)出角色隱逸與山水之間的精神和平靜淡泊名利的狀態(tài)。