《冬之旅》的藝術特征與演唱分析
——以歌曲《晚安》為例

江 磊

引 言

聲樂套曲《冬之旅》是舒伯特在19世紀上半葉創作的一部藝術精品，作曲家雖疾病纏身但依舊為其注入了大量的心血，很多研究者對這部套曲的藝術價值頗感興趣，我認為《冬之旅》這部套曲對美聲演唱實踐以及美聲唱法之德奧古典音樂教學都具有很強的實用性，但目前對于該套曲具體的音樂作品和演唱實踐相結合的研究積累還有欠缺，本文力求完整地分析《晚安》這首標志性作品的音樂特質和演唱實踐。

一、《冬之旅》的音樂特質

舒伯特的藝術歌曲既浪漫又兼哀傷，但其音樂卻不失豐富的情感和斑斕的色彩，他創作的《冬之旅》全篇共有24首歌曲，歌詞均取自德國著名詩人威廉·繆勒的詩歌，本文選取《冬之旅》這部套曲中第一首歌曲《晚安》（Gute Nacht）進行分析，這首作品作曲家使用了多種技法來烘托情境的變化，有效的渲染了氣氛，音樂與詩歌的完美結合巧妙地塑造著一個孤獨無助的“悲慘流浪者”的形象，同時優美的旋律和鋼琴伴奏相輔相成進一步烘托了意境，全曲充滿著憂傷的情緒。本文現就其在調式調性、曲式結構、伴奏織體、歌詞意境、旋律特色等代表性音樂本體要素方面一一進行分析解讀。

（一）調式調性的運用

細心觀察整部聲樂套曲《冬之旅》其實不難發現其中小調歌曲占了絕大多數，因這套作品創作于1827前后，這時的舒伯特日益病入膏肓，在該套曲中作曲家把小調作為主調并將其調性特有的憂郁、婉柔的風格展現的淋漓盡致，以及同主音大小調的頻繁轉換和歌詞內容鋪墊等等互相交織在一起，營造出一種朦朧孤獨的悲幻畫面，奠定了整部作品陰郁暗淡的感情色彩，因而多少也能反映出當時舒伯特自己的身心狀態。

歌曲《晚安》是整部《冬之旅》聲樂套曲的開篇之作，歌曲以d小調作為主調并貫穿全曲，歌曲在暗淡的音響下進行著，描繪出流浪漢在旅途中的內心世界，然而冬之旅時也并不是一直苦悶悲慘，在主人公的世界里，也會偶爾充盈著美好的想象，在樂曲中也短暫出現了一個個的大調性色彩的樂句，歌曲的樂思也臨時轉向了bB大調和F大調，隨著樂曲即將進行到尾聲時，在曲71小節處情境出現了變化，調性改變成了同主音大調D大調，暗淡的音響色彩突然明亮了起來，其同樣也是整個歌曲的一個高潮點，像是在訴說自己不舍離開復雜的內心，而在樂曲尾聲時又回到現實當中，歌曲重新回到主調d小調，像是流浪漢依依不舍地離開自己心愛的人，暗淡的音響色彩重新回蕩直至整首樂曲結束。

（二）曲式結構的安排

舒伯特的藝術歌曲常采用分節歌的形式進行創作，即創作時會采用不同歌詞去填同一段曲調旋律，本文分析的d小調歌曲《晚安》也是一首分節歌，從曲式結構上看，這首歌曲是帶引子和尾聲的單三部曲式結構，該曲大致分以下三個部分：

第一部分：(1-33小節)

如圖1，歌曲以6小節長度的引子開始了全曲的闡述，其使用的伴奏織體/貫穿整個樂曲，但其整體旋律進行呈音階式下行，作曲家在引子中加入了下屬和弦以及極不穩定的導七和弦增強音響色彩渲染并烘托緊張氣氛，在引子終止于該小調的屬和聲后，引入聲樂部分隨即形成屬-主的和聲關系鞏固主調d小調的調性以及音響效果，人聲部分是一個由6個樂句組成的樂段，這一樂段結構為一個帶再現的單三部曲式，每一個樂句都相當的方整勻稱，均由4個小節構成，其中第一樂句與第二樂句為對疊句，并在兩句結尾處有k46-d7-t的和聲呈現，第三第四樂句將第一第二樂句進行模進處理，第五第六樂句又進行動力再現，重現樂思，最終該樂段終止在d小調主和弦上結束。

圖1

第二部分：(33-65小節)

該部分中的樂段是第一部分樂段的變化重復，其基本與第一部分相似，第二部分樂段以進行曲的節奏以及中速的速度進行著，下行的旋律線條依舊不變，伴奏織體也基本與第一部分相似。

第三部分：(65-105小節)

截取的圖2部分是第一部分樂段的動力再現同時也是這首樂曲情感的高潮，樂曲將其暗淡陰郁音響的d小調直接轉變為明朗色彩的同主音大調——D大調上，但這次轉調并不是嚴格傳統形式上的手法，其基本是改變調號后在同一音位旋律上改用大三和弦直接改變音響效果進行陳述，但在短短二十七小節后，在樂曲進入尾聲時又回歸到了同主音d小調上，如此刻意的變化更加突出流浪者的當時的心理狀態以及在幻境和現實中來回穿梭的痛苦。

（三）鋼琴伴奏的織體與和聲

舒伯特創造性地發展了鋼琴伴奏的地位，在實際演出中讓伴奏者的地位與演唱者齊平，鋼琴伴奏不再是簡單的陪襯和背景渲染作用，舒伯特根據具體的詩詞內容來進行創作伴奏，甚至在部分藝術歌曲中鋼琴伴奏起到了旋律“先鋒”的角色。在創作聲樂套曲《冬之旅》時，舒伯特根據取用穆勒的詩歌內容設計鋼琴伴奏的音型、和聲織體等等，使其表達的音響效果符合詩歌所刻畫的孤獨的冬季旅途人的藝術形象和意境。

如圖3，歌曲《晚安》在伴奏織體上，全曲基本是采用以八分音符的柱式和弦的織體均勻且平穩的行進著，大多作為旋律的和聲支撐而存在，從引子開始，鋼琴伴奏織體采用斷連奏的方式進行著，整體音響效果干脆利落，和聲呈現主-下屬-屬-主的功能性進行。每個部分的第一第二樂句的和聲都很干練，音響效果也很清晰明了，從第三樂句開始，伴奏織體引入了16分音符，節奏音響上更為緊密而且加入了很多和弦外音以及副屬和弦，從而豐富了該歌曲的和聲色彩。第二部分和第三部分的鋼琴織體形態基本沒有太大改變，第二部分的鋼琴伴奏聲部以豐富主要旋律的和聲音響為主，第三部分中聲部排列的相對密集并且出現了不同的和聲織體，在運用和弦外音營造緊張的氣氛的同時很好地突出了樂曲中人物的形象，同時舒伯特在需要凸顯的地方都在鋼琴聲部上大量地使用了強音以及pianissimo記號，用以突出和襯托人物主人公復雜且細膩的內心世界。

圖3

（四）意境化的歌詞

歌詞：“我來時是孤單一人，我離開的時候，還是孑然一身。五月有遍地的鮮花，那是對我的垂憐。……道路上的雪，都已積厚，黑夜中的出路，唯有我自己找尋。……愛情多是離別，上帝已經將它安排……晚安，我的愛！我不愿打攪你的美夢，不會讓你從熟睡中醒來……”

《冬之旅》聲樂套曲的歌詞取自德國著名詩人繆勒的詩歌集，其極富有文學性和藝術性，它繪聲繪色地描寫了一位孤獨凄涼無助的旅途人在冬夜里漂泊的內心世界，塑造了很直觀的人物形象。歌曲《晚安》歌詞的第一句就表述自己十分孤獨，自己永遠在流浪，字里行間充滿著無奈苦澀，主人公在孤獨的世界里游蕩，只有移動的月影與他相伴，自己喜歡的人卻不敢靠近，甚至在即將告別時也不愿驚醒打擾到她，只是在她的門前輕輕寫上晚安二字后轉身離開。

（五）旋律的歌唱性

歌曲《晚安》的主旋律自始至終都是一支連續級進下行的線條，與上行的高漲洋溢的旋律不同，下行的旋律走向往往表現較為低落的情緒，而恰恰是這種下行的設計也巧妙地跟他使用的小調獨有的感情色彩相呼應，舒伯特在旋律聲部的每一個樂句前都使用了八分休止符，緊接著用弱起進入醞釀情感，使得歌唱更具有“呼吸感”，巧妙地使該作品在演唱時的情感更易飽滿，在歌曲后半段，當主人公即將離開自己的愛人卻不愿驚擾她時，歌曲由d小調轉為音響色彩明朗的同主音D大調，旋律線條也使用了附點音型來增強頓挫的節奏感，表明了流浪漢當時復雜的內心狀態。

二、《冬之旅》的演唱分析

聲樂套曲《冬之旅》作為夯實演唱者聲樂演唱技巧以及提高自身音樂藝術修養的一部佳作，在美聲演唱界享譽盛名，不論是男低音、男中音還是男高音，《冬之旅》幾乎是所有男性歌唱家都躍躍欲試的目標并視其為不可多得的音樂藝術瑰寶，著名的英國男高音歌唱家伊恩·波斯特里奇甚至認為，這部套曲應該與莎士比亞和但丁的詩歌、梵高和畢加索的畫以及普魯斯特的小說一樣，成為人們藝術生活的一部分。

但套曲《冬之旅》不像演唱一曲詠嘆調那般，完整演繹好這部作品需要演唱者將整部作品24首歌曲連貫地演唱出來，包括連續的情緒、張弛度以及擁有持久的身體機能和高超的演唱技術等等。想要演唱好這部作品，也要求一個歌者不僅僅擁有優美的音色，更要求其語言能否準確地進行發音，對力度速度是否正確地表述，能否正確表達歌詞的意境以及刻畫歌曲人物形象等等，下面我將具體根據套曲中第一首歌曲《晚安》的特點，主要從德語語言、速度力度、歌者二度創作等幾個方面探討演唱時應注意的問題。

（一）歌唱中的德語語言

任何語言都有自身的一套體系，學習德語歌曲時切勿借鑒我們的母語或其他語種體系發音，若將其過多帶入德語學習中就會造成影響，在開始學習德語語言時，我們應該從最基礎的發音開始做系統且全面的學習。

德文字母除了26個拉丁字母外，還有四個變體字母，其分別是?、?、ü和?，而在這首歌曲中都出現了這些字母，例如tr?umt、st?ren、h?r、türe、da?等等，讀這些詞時要注意發音的口型，將字母?與ü區分開，切勿弄混淆。

在學習德語時，我們要特別注意練習五個元音的發音：a o u e i，在美聲演唱時正確優美的聲音取決于保持良好的元音發音，而在演唱德語作品時，輔音也是要十分關鍵的因素，輔音唱的好能極大地發揮出德語的語言特色以及所要表達的語句語氣，而在元音和輔音的發音時，我們需要分清長元音、短元音、濁輔音、清輔音的發音規則，以元音a舉例，在單詞中a元音后無輔音或跟一個輔音字母、元音后緊跟不發音的字母h以及雙a元音重疊的情況下a元音則發長元音/a:/，其余情況基本發短元音/a/，在發濁輔音和清輔音時要分清聲帶是否參與振動，同時在德語學習中也有字母會存在不同的發音，例如d可以發出/d/ /t/的兩種讀音，若輔音d位于詞首或者詞中時，發音與現代漢語的輔音“d”相同，發出/d/的讀音，若輔音d位于詞尾時，則發音與現代漢語中的輔音“t”相似，發出/t/的讀音，在學習時具體情況需要具體分析，必要時可以系統地學習德語，在演唱時語言一定要準確無誤。

（二）速度力度在演唱（奏）中的巧妙運用

歌曲《晚安》在速度方面以中速進行演唱演奏，在此曲中是展現一個流浪漢冬夜漂泊的形象以及其心理變換的過程，演唱（奏）時需要融入作品本身，速度切記不要趕，不要急。

另想要演唱好這部套曲一定要演唱（奏）好舒伯特安排的力度表情記號，在筆者看來冬之旅套曲需要演唱者擁有輕唱低吟、欲強先弱的控制技巧，以歌曲《晚安》為例，該曲出現了大量的pp和強音記號，尤其在唱弱起和漸強漸弱處理時，準備工作一定要切實做好，例如我們在演唱漸強前時不能太強，一定是以較弱的音開始的，不然后面需要推強的地方歌唱會很牽強，漸弱也是一樣，在張弛有度的前提下聲音千萬不能虛，很多人追求的弱其實是虛，這是不對的，弱也是需要在強大的氣息支撐下歌唱的，在弱唱時，我們橫膈膜的氣息控制和腔體的運用是極為關鍵的，從技術角度來看，可在演唱前做一些針對性的技巧練習，例如練習發長音S和fu控制氣息以及訓練開閉口哼鳴等等。

（三）二度創作之個人理解

“只可動我唱，不可改它寫”在這里需要指出，演唱者在演唱時進行二度創作一定是在理解作曲家風格和歌詞表達的意境后，錦上添花般在演唱時加一些自己的表達，但切記不能過于浮夸，德語作品是十分嚴謹的，也切記不能隨意亂加動作或刪減作品篇幅，在做到作曲家在創作中所標注的譜面記號的同時，不改變原曲的意思演唱自己的理解，保留其藝術的嚴謹性。

在演唱歌曲《晚安》以及冬之旅其他歌曲時，歌者需將自己處于一種“忘我”的狀態，要唱作品本身并融入角色，筆者在學習時研究觀看過很多歌唱家演唱冬之旅套曲的寶貴資料，例如著名歌唱家菲舍特·迪斯考、伊恩·波斯特里奇、身殘志堅的夸斯托夫等等，發現他們在演唱該部套曲時幾乎沒有肢體動作，但往往在演唱第一首《晚安》后眼里就泛著淚花，他們的表情神態與訴說般的演唱以及和鋼琴伴奏的完美配合使之能夠迅速地將觀眾帶入漫天飛雪的冬日旅途，關于二度創作筆者覺得可以在重復或再現樂句時可以試著采用半假聲演唱的技巧，整部套曲的重復再現和變化再現處還是很多的，這樣處理如果得當可以讓觀眾能夠更直觀地感受到整部套曲中充滿著悲劇性的色彩和幻想飄渺的特征；每個人對于一部作品的理解或多或少都會有所差異，所以表達的也各有特色，但不可否認的是一個好的音樂作品都需要經過打磨成一個恰到好處的表達才能夠出神入化。■