樂器陳列中多媒體應用的實踐和思考

【摘要】 21世紀以來隨著全球范圍內新興科技、互聯網的快速發展和普及，博物館的定位逐漸從“以物為本”過渡到“以人為本”，數字化多媒體技術的應用成為博物館新時代發展趨勢的必然選擇。樂器文物作為中國音樂文化發展的歷史沉淀和實物載體，不僅需要被看見，也需要被“觸摸”和被“聽見”。“中國民族樂器文化展”嘗試策劃以當下新興數字化多媒體技術為基礎的多樣化、多角度的立體化展項，展示出中國民族樂器在中國民族音樂文化于歷時和共時維度的縱橫發展中形成的藝術價值和文化底蘊，以及樂器作為音樂發聲者呈現的聲色魅力，為國內文博界樂器展陳多媒體的策劃與應用提供一些可供參考的實例和經驗。

【關鍵詞】 博物館陳列研究;民族樂器展陳策劃;多媒體策劃和應用

【中圖分類號】G265? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A? ? ? ? ? ? 【文章編號】2096-8264（2022）20-0110-03

【DOI】10.20024/j.cnki.CN42-1911/I.2022.20.034

一、博物館多媒體應用發展的必然趨勢

博物館作為人類物質及非物質遺產的傳承者、保管者和教育者，需要向外界有效地傳播、展示相關知識。傳統的博物館以展品實物的靜態展示為主要陳列方式，崇尚“以物為本”的陳列思路，展陳形式設計大部分呈現為圖文版說明的平面設計。21世紀以來，隨著全球范圍內新興科技、互聯網的快速發展和普及，博物館也在努力順應時代的變化，從“以物為本”到“以人為本”的陳列定位轉換，將觀眾的需求和感受放在展示目標的首位，力求在展陳內容選擇和形式設計上推陳出新，與時俱進。

21世紀是一個信息交互無礙、快速傳播的時代，大眾可以從越來越多的“短、頻、快”途徑獲得自己所需的大量豐富信息。對于博物館的觀眾而言，已經不滿足于以往對靜態展品單純的視覺欣賞，越來越追求包括聽覺、觸覺甚至嗅覺在內的多感官、多層次的綜合性體驗。博物館和觀眾的關系也從單向的觀賞/教育輸出，變成雙向的互動體驗、協作反饋。

為了盡快“接軌”新時代博物館觀眾的真實需求，博物館在展陳設計中對多媒體技術的應用、研發、創新已迫在眉睫。博物館展陳設計多媒體，是指利用多媒體技術，將文本、圖片、影像、聲音等展示內容經過藝術加工后的可視化表達，從而在展陳空間里快捷高效的傳遞展示信息，使觀眾多感官的體驗博物館展陳所帶來的深厚文化蘊意和獨特精神魅力，滿足觀眾不斷發展的多元化需求。從本質上講，它是功能、技術與審美的綜合，是科技與藝術的高度統一，是體現展陳設計需求的有謀劃的設計過程，有很強的交互性和指定性。[1]

在博物館展陳設計中合理運用多媒體技術，可以增加傳統陳列形式的多樣性和豐富性，超越時間和空間維度的限制，帶給觀眾視覺、聽覺、觸覺、嗅覺的全方位立體感受與互動體驗;借助多種高科技手段幫助展陳策劃工作者講好展品文物背后的故事，更生動、清晰地呈現展品文物的文化底蘊和時代氣息;打破傳統陳列中展品文物與觀眾的單向關聯模式，使其轉變為雙向互動模式，使博物館和觀眾之間的知識傳播和信息傳遞更加高效、全面。

二、國內樂器博物館多媒體應用現狀

目前國內的樂器博物館按照行政管轄的不同可分為高校/研究院所開設的博物館，各級政府管轄的博物館，各地民族樂器廠開設的博物館，以及政府和高校/研究院所共同開設的博物館。筆者通過查閱文獻資料、學術會議交流、實地考察等方式對這些博物館的多媒體技術應用情況展開調查，發現如下真實情況：一，國內樂器博物館的展陳方式大多數仍然以靜態樂器實物的展示為主，偏向于陳列館的性質，如四川音樂學院開設的西南少數民族樂器陳列館，上海民族樂器一廠開設的民族樂器博物館等;二，部分樂器博物館嘗試了“數字化”博物館的建立，如上海音樂學院開設的東方樂器博物館，但是將“數字化”多媒體技術運用到實際展陳設計中的博物館少之又少。三，國內樂器博物館對于多媒體技術的運用比較單一，多媒體展示多局限于單一視頻和單一音頻的播放，沒有形成系統性的多媒體展陳策劃方案，缺少針對觀眾的交互性體驗設計實踐。

三、閔行區博物館“中國民族樂器文化展”多媒體策劃與實踐

閔行區博物館開設的“中國民族樂器文化展”作為全國國有省/市/區級博物館范圍內為數不多以樂器作為主要展品的主題陳列展，不但需要展示出樂器在中國民族音樂文化于歷時和共時維度的縱橫發展中形成的獨特價值、影響力，還需要展示出樂器作為音樂發聲者能夠呈現的演奏功能和實際聽覺效果。因此，多媒體展項的設計和應用在該展覽中占據著不可或缺的位置。“中國民族樂器文化展”的多媒體策劃主要圍繞三個核心展示目的展開：一是讓觀眾看到樂器實物的同時，能夠聽到樂器發出的聲音/音樂;二是呈現樂器與樂人、樂器與文化之間的關系，以及樂器背后的歷史淵源、人文故事;三是讓觀眾參與到樂器發聲和樂器制作的互動體驗中，親身學習樂器構造原理、感受樂器奏樂的樂趣。在此基礎上，根據多媒體的策劃擬定多媒體展項的設計要點如下：多種技術綜合運用，緊扣陳列主題，突出重點陳列展項，呈現展品樂器的“音聲”特點，設置與展陳實物相輔相成的互動體驗項目。多媒體展項的展示類別包括動態投影、音頻、視頻、文本、圖像、游戲等，從展示方式來看分為綜合性展示和單一展示，從展示功能來看分為互動體驗展項和單向輸出展項。[2]

（一）綜合性展項的設計實踐

綜合性展示集多個內容展示類別于一體，一是給觀眾帶來視覺和聽覺的雙重體驗享受，二是更好地傳遞展陳主題架構和展品背后的文化韻味。“民族樂器文化展”中的代表性多媒體綜合展項有二，分別是序廳的“水幕古樂”多媒體展項和彈撥樂器展廳的“敦煌樂舞”多媒體展項。“水幕古樂”展項以置于前言板兩側的兩幅圓弧形山水映畫紗幕為底，選擇中國民族樂器中按照“吹、拉、彈、打”演奏方式分類的代表性樂器，將其彩色圖像按照1 ： 1比例依次投影于紗幕之上，循環播放，在樂器圖像旁邊同時投影描述該樂器的古代詩詞，兩者以漸變水波紋的方式出現消失，另外在序廳頂側設置了音樂播放器，對應紗幕出現的樂器來投放該樂器演奏的樂曲片段。“水幕古樂”展項結合圖像、文字與音樂，一是向觀眾展示出中國傳統樂器的基本分類情況和重點展出樂器，起到展覽預告的作用;二是作為博物館外界和展廳的過渡地帶，幫助人們過濾外界的喧囂和嘈雜，讓人們能夠靜下心參觀接下去的展覽。

“敦煌樂舞”展項是以敦煌石窟壁畫中保存的樂舞圖像和樂器圖像為基礎，仿制了北魏、唐代、西夏等時期莫高窟、榆林窟壁畫人物所持的彈撥類樂器，借助3D動態投影技術來呈現敦煌壁畫中飛天樂舞的景象，舞者以敦煌壁畫中彈奏樂器的人物形象為原型，結合錄制好的彈撥樂器演奏樂曲音頻，將樂器實物置于虛擬的唐代宮廷樂舞表演場所和白云繚繞的仙境之中，優雅靈動的舞者遵循彈撥樂曲音頻的節奏，在二維和三維空間中環繞樂器展品翩翩起舞，樂器、樂曲、舞者、樂舞融為一體，物與像虛實結合，生動呈現出敦煌壁畫彈撥樂器、樂人、樂舞的優美形象，為觀眾帶來視覺和聽覺上的雙重享受。

（二）音樂類展項的設計實踐

音樂類的多媒體展項是最能體現樂器獨特性的展項，展廳中的音樂多媒體展項按照功能可劃分為三類：一類為背景音樂;一類為展示音樂;一類為實驗音樂。

背景音樂的作用在于渲染環境，烘托氣氛。民樂廳使用背景音樂的主要場所為序廳、第一展區的第二和第四展廳。以序廳為例，為了配合水墨畫動態投影中的樂器圖像，依次播放中國民族“吹、拉、彈、打”樂器演奏的音樂，一方面向觀眾們展示不同樂器的音色旋律，營造出“笛簫長吟，琴瑟和鳴”的悠揚淡雅、古色古香的氣氛。第一展區的第二、第四展廳分別是吹奏樂器展廳和拉弦樂器展廳，設計采用了音頻定點投放，讓觀眾站在展柜對應樂器前一定區域以內能夠聽見樂器演奏的樂曲，并避免對環境和其他觀眾造成多余干擾。

展示音樂的作用在于表達陳列主題，呼應陳列展品。展示音樂又按照功能分為兩類，一類與視頻相結合構成綜合多媒體展示，以彈撥樂器展廳的“敦煌樂舞”多媒體展項為例，多媒體設計團隊從已有的彈撥樂曲素材中剪輯拼接出一首符合展品主題的彈撥樂曲，根據樂曲請舞蹈學院的老師編創了一支真人舞蹈作為3D舞者舞蹈的原型，由此樂舞成品展示了音樂與舞蹈的完美契合，以及對于復原敦煌壁畫樂器聲音的想象。另一類對應單個樂器展品的介紹，挑選每個展柜中具有代表性的或重要價值展品，將該類樂器獨奏或合奏的樂曲音頻存放于展品說明牌二維碼或者導覽內，使觀眾能夠“觀其物，聞其聲”，近距離了解樂器的特征。

實驗音樂屬于“未完成”的音樂，非成品音樂。這一類音樂需要觀眾在互動體驗中完成。以第一展區第一專題陳列“宮廷音樂中的打擊樂器”的多媒體展項為例，筆者配合多媒體制作人員依次敲擊構成展品編鐘、編磬的每個樂鐘和單片磬，采集記錄單個樂鐘和編磬發出的單音，并按照不同的音高編號排序，選擇其中的一到兩組單音打亂順序，將音頻導入到編鐘、編磬展臺前方的多媒體觸摸互動屏中。觀眾可以手觸屏幕自行選擇不同音高的單音組合成為旋律不同的樂曲，并播放樂曲。這種互動形式為觀眾提供了音樂“再創造”的機會，讓觀眾通過自主選擇的方式感受和認識樂器的音高、音律特點。

（三）單向輸出類展項的設計實踐

“中國民族樂器文化展”中的單向輸出類展項主要包括以下幾種類型：一是介紹陳列專題及展出樂器的圖片、文字、音樂的多媒體屏和二維碼名牌。比較有代表性的是位于“中國民族樂器文化展”展廳外左側墻面的大幅“魔墻”多媒體屏，設計團隊把由高清照片和文字組成的所有樂器展品的基本信息，縮小為靈活多樣的樂器圖標，以動態多變的組合形式游離于屏幕當中，觀眾可以通過點擊圖標使其展開為詳細圖文介紹。

二是語音導覽的設置和使用。設計團隊根據展陳策劃需求對各展區的重點陳列專題及展品設置相應的語音導覽，導覽內容以展品說明為基礎，以通俗易懂的口頭語言模式表達展品信息，導覽語言包括中文和英文兩種語言。

三是重點展項紀錄片的制作和播放。“中國民族樂器文化展”在“樂改先驅”和“樂音斫藝”兩個重點展區設計了多媒體紀錄片的放映。筆者和多媒體制作團隊共同完成了“樂改先驅”紀錄片的腳本框架設計與內容填充，將圖文、訪談、演奏現場、音樂、旁白合理組合，講述了“大同樂會”的創立發展、成員簡介、樂器仿制與改良、樂曲編寫、理論成果，呈現出“大同樂會”對于中國民族音樂的貢獻。“樂音斫藝”紀錄片源自閔博和閔行區電視臺合作拍攝上海民族樂器一廠“樂器制作與技師”的系列專題片，通過對琵琶、古箏、二胡、笛簫四類樂器制作流程現場、制作技師訪談的呈現，展示出中國民族樂器制作技藝的精益求精、源遠流長。

（四）互動體驗類展項的設計實踐

“中國民族樂器文化展”的互動體驗類展項主要集中于游戲類的互動體驗，代表展項分別為第一展區“宮廷音樂中的打擊樂器”互動展項、第三展區的“樂音斫藝”互動展項以及第四展區“族樂錦繡”互動展項。這三個互動展項的設計目標在于使觀眾近距離參與制作樂器樂曲演奏編創，學習樂器構造及樂器背景文化知識，由此達到寓教于樂的目的。

“宮廷音樂中的打擊樂器”互動展項為放置于編鐘、編磬陳列展臺前的一塊多媒體觸摸屏，多媒體設計團隊將采錄的樂鐘、特磬單音音頻輸入多媒體屏，參觀者可以通過點擊選擇不同的單音組合編曲并試聽播放。

“樂音斫藝”互動展項是將展出樂器的結構進行分解，把制作樂器的原材料圖像素材、半成品加工零件圖像素材錄入多媒體觸摸屏，互動界面包含“原材料區”“加工區”“合成區”三個區塊，觀眾在原材料區點擊選擇不同的材料圖片手動拖入加工區，嘗試不同樂器零件加工模型的組合，如果樂器制作正確即可拖入合成區，并可閱讀關于該樂器的文字介紹。

“族樂錦繡”互動展項是放置于“中國少數民族樂器陳列”展廳中央的一臺四方形多媒體觸摸屏，觀眾通過參觀認識四個不同色彩地域的少數民族樂器的外形、名字，在觸摸屏上選擇不同的樂器圖片，在指定時間內將其拖到相對應的名字或地域區塊并獲得分數。

四、“中國民族樂器文化展”多媒體運用反饋與思考

“中國民族樂器文化展”于2019年1月18號—28號向公眾免費開放試運行，吸引不少觀眾前來參觀。其中序廳“水幕古樂”和彈撥樂器展廳“敦煌樂舞”的多媒體展項作為重要展示亮點獲得了良好反饋，讓觀眾直觀地感受到了樂器的外形之美、聲音之美、色彩之美和風格之美。單向輸出類展項和互動類展項同樣發揮了良好的教育功能和體驗功能，讓觀眾在紀錄片、導覽、游戲當中快速地了解樂器的歷史文化地域特征、音樂形態、構造原理、人文故事。

因為受到展陳項目撥款資金、博物館施工工期、陳列設計團隊變動、展廳實際空間大小等各方面因素的影響，“中國民族樂器文化展”的多媒體策劃與實踐成果仍存在不足和缺憾，尚有可改善之處和提升的空間。

首先從多媒體策劃方案來看，“中國民族樂器文化展”的多媒體運用以“點”“塊”為主，突出單個重點展項和單組代表性展品，沒有形成“線”的連貫性，缺少對中國民族樂器歷史發展脈絡和階段性變化的具體展示。再者從多媒體技術實踐來看，尤其是互動展項，不應停留于“屏柜分離”多媒體觸摸屏為主的技術應用階段，可以引用多媒體互動展柜技術，有效利用展廳空間，增加創意和科技元素，減少對文物的損害。[3]互動類游戲的設計也不應停留于“手觸式”互動模式，可以開發更多有關聽覺、視覺、聲控、動作感應、機械操作類型的互動模式，讓參觀者在融合了多種感官的體驗中獲得既真實又生動、既豐富又全面的信息，更好地發揮博物館的宣傳教育作用。[1]

五、結語

“中國民族樂器文化展”在多媒體策劃與技術應用方面的嘗試與實踐在國內樂器博物館中一馬當先，希望能夠為日后國內文博界樂器展陳多媒體的策劃與應用提供一些可供參考的實例和經驗。

參考文獻：

[1]鄒旭.多媒體在博物館展陳設計中的應用研究[D].北京工業大學，2015.

[2]王迪.博物館展覽中多媒體內容策劃及寫作研究[D].吉林大學，2017.

[3]張弢，盛建武，任卓，張凡.多媒體互動展柜技術在博物館領域中的應用[J].技術與市場，2016，23（03）：188-189.

作者簡介：

鐘雋迪，女， 2016年畢業于上海音樂學院，師從肖梅教授，獲得藝術學理論碩士學位，現任職于上海市閔行區博物館，博物館館員職稱，陳列與保管研究專員，2019年上海市“十大精品展”獲獎《中國民族樂器文化展》主要策展人。