十八世紀的洛可可藝術設計

楊雨楠

（河北大學）

洛可可這個字是從法語Rocaille(貝殼工藝)和意大利語Barocco(巴洛克)這兩種語言結合在一起，形成了一種用貝殼和石頭做的室內裝飾品，而巴洛克(Barocco)則是一種更早、更宏偉、更富麗堂皇的藝術形式，有些人把洛可可視為巴洛克后期，也就是巴洛克時代的解體與衰敗。洛可可風格最初是在裝飾和內部設計中出現的，路易十五即位之后，它對宮廷藝術的影響也隨之發(fā)生了改變。前任國王路易十四時代晚期，巴洛克風格被更柔和、更具曲線感、更自然的元素所替代，洛可可是大約自路易十四于1715年去世時產生的。

攝政時代，宮廷生活已不僅限于在凡爾賽宮，藝術形式也發(fā)生了變化，從王宮到法國的上流階層，洛可可的纖細、活潑的設計被看作是路易十五時代的轉折點。可以說，十八世紀早期歐洲陶瓷的流行是該時代的一個特征。以前，人們吃東西都是用沉重的銀質餐具，用很大的石頭雕刻出宏偉的雕像，后來又用易碎的瓷器和精致的陶瓷雕像，這就是當時的貴族們的生活方式。洛可可的作品，與早期的巴洛克風格和晚期的新古典風格相比，體現了當時社會的享樂、奢華、愛欲的氣息。

一、洛可可風格與十七-十八世紀的歐洲

（一）洛可可的前身——巴洛克風格

巴洛克與洛可可的藝術因其所處的社會、政治環(huán)境而異，其美學觀念也有明顯的差異；因為統(tǒng)治者的文化修養(yǎng)和個人的審美情趣，導致了二者在表現形態(tài)、主題上的差異，從而導致二者在繪畫領域中的表現和表現方式也存在較大的差別。巴洛克藝術誕生于十六世紀后半期，是意大利反對宗教改革的時代，其全盛時期是十七世紀，主要在歐洲大多數天主教信徒集中的地區(qū)。因為歐洲上流社會的生活極為奢侈，他們追求的是豪華、精致、熱情的藝術，所以巴洛克藝術的出現是為了迎合上流社會和貴族的口味。

十八世紀是理性和啟蒙的時期，哲學家們用理性的方式來分析世界上的一切，哲學取代了神學，洛可可的藝術就是在法國出現的，并在歐洲各地盛行。以前歐洲的美術作品復雜，裝飾效果好，讓人審美疲勞，而洛可可的出現，極大地減輕了人們的審美疲勞。

（二）巴洛克與洛可可的藝術特點

巴洛克建筑追求富麗堂皇、氣勢宏大、動感、激情四射的藝術境界，由于主題與宗教有關。因而具有宗教特有的熱情與神秘。它提倡形體上的變化，不求深刻的刻畫，筆法自由豪邁，大氣磅礴，又洋溢著一種大氣磅礴的氣勢，其色彩豐富多變，富有生機，以卡拉瓦喬的《召喚使徒馬太》為代表。洛可可的特點是纖細、典雅，主要應用于室內裝修，以粉紅、嫩綠等淡色為主，以貝殼等為裝飾。在藝術手法上，多采用弧線等非對稱的技法，以貝殼、漩渦、山石為主要裝飾材料，內部的建筑構件仿照自然的形態(tài)，千姿百態(tài)。雖然洛可可和巴洛克的風格在某種程度上強調了繁復的雕刻和豐富的顏色，但是巴洛克的繪畫卻是更加鮮明和雄壯，而洛可可的風格卻恰恰相反。洛可可的畫作，色彩比較柔和，色彩比較淡，給人一種溫柔甜美的感覺，她的作品中有一種東方古典的味道，其中最有名的就是布歇的《德·蓬帕杜爾夫人》。

二、洛可可藝術的形成

洛可可的崛起始于1715年路易十四死后。路易十四尋求一種古典的美感，在他的時代，凡爾賽宮是法國貴族們的主要活動場所。1715年到1723年，也就是路易十四死后，路易十五在位期間，由奧爾良公爵菲利普二世攝政，他的愛好引起了法國洛可可的藝術趨勢的改變。路易十四死后，法國的衰敗貴族和渴望自由的資產階級，都在尋求一種自由、放縱、快活的生活。

（一）時代背景

與路易十四統(tǒng)治的男性權力時代相比，消費至上、女人和愛情在路易十五年代已然變成主旋律，在繪畫、沙龍、舞會中，女人都是主角，在政治決策中，貴族的權力被剝奪，而女人則依靠“美色”來獲取權力，這在很大程度上影響了當時的社會風氣和文化。在這樣的社會環(huán)境下，男人們也變得更有女人味了，他們在臉上畫了妝，頭發(fā)像女人一樣豎了起來，被稱作蓬巴杜夫人發(fā)式，女人的統(tǒng)治已經成為了一種不可抗拒的時尚。繪畫是當時貴族階層的一種主要消費手段，他們用各種題材描繪當時的社會風氣(如舞會、狩獵、賭博等)，并把它們當作一種重要的室內裝飾，表現出當時的奢華。

從畫作中可以看出，開放、直接的畫面，打破了以往傳統(tǒng)油畫的含蓄和內斂的表現，畫中的女性熱情、開放、不拘小節(jié)，衣著上的奢華，多層次、高質感的服飾搭配上珍珠、絲綢、羽毛等配飾，使得畫中的女人看上去既艷麗又妖嬈，更有可能是赤身裸體地展現女性豐滿、柔軟的女性。顏色也比古典繪畫要明亮、豐富、充滿暗示性，以表現對“娛樂至死”的向往。

（二）洛可可風格的女性化

從中世紀起，法國一直保持著男尊女卑的格局，到十八世紀，由于社會政治危機的加劇，王室的權力急劇下降，女性的特權也隨之擴大，女性在文化、藝術等領域也逐漸崛起。浦蘭·德·拉·巴爾在“Three Cartesian Feminist Treaties”中為婦女進行了辯護。與此同時，受到孟德斯鳩和盧梭等法國自由主義女權運動的影響，她們也開始為女性爭取各項權益，提倡在法律和教育的基礎上，使她們享有與男性同樣的社會地位。伏爾泰，法國的啟蒙思想家，也曾經將女性的命運歸咎于不平等。狄德羅相信，社會說女人比不上男人，并非天生如此。從這一點可以看出，十八世紀法國婦女得到了前所未有的重視，特別是在上流社會和公共沙龍中出現的宮廷婦女，極大地促進了婦女的解放。

路易十五在位時期，法國上流社會逐漸形成了一種以婦女為核心的“沙龍”，女人在這里盡情地欣賞舞蹈、詩歌、音樂，并與男人一起探討文學、哲學、政治、理論、宗教等，通過這種沙龍，女人可以看見“自我意識”的光芒，路易十五的情婦，蓬巴杜夫人，法國凡爾賽宮沙龍的核心人物，以她的聰明才智和過人的交際技巧，深深吸引了法國啟蒙時期的伏爾泰，狄德羅，孟德斯鳩，布歇等等。

三、各個領域中的洛可可藝術

洛可可藝術涵蓋了建筑、室內裝飾、繪畫、雕塑、家具、陶瓷、染織、服裝等各個領域。洛可可風格是一種源自上流社會的宮廷藝術，它對室內裝飾、家具、建筑、繪畫等都有很大的影響，它的語言表征是繁縟精細，奢麗纖秀，尤其是裝飾紋樣、材料結構和色彩的光影。

（一）室內裝飾藝術

洛可可裝飾風格源自十八世紀法國的羅曼蒂克，當時大多運用一些自然形態(tài)如貝殼、花朵、“C”和“S”形、漩渦曲線、弧線等來裝飾房間的一些形狀。洛可可的裝飾性主題和構圖方式，經常運用非對稱的方法，運用變化多變的植物，例如玫瑰、棕櫚，用花環(huán)、花束、弓箭、蚌殼、旋渦、山巖等，以優(yōu)美的線條構成，形成輕快、流動、張力的裝飾效果。在繪畫的題材內容上，不需要有深厚的宗教和戰(zhàn)爭歷史，而是有少量的愛情和娛樂，也有山林鄉(xiāng)地的風景和鄉(xiāng)村生活。

在質地的表現上，珍珠、羽毛、絲綢、水晶、鍍金成為了室內裝飾的最愛，不同的質地給人的感覺是不同的，如果說大理石、混凝土、鋼鐵給人以沉穩(wěn)、厚重的感覺，珍珠、絲綢、水晶則給人一種輕浮、華麗的感覺。洛可可的房間都是一片是夢幻般的場景，越是高貴的皇室成員，越是喜歡在自己的宮殿里用各種花花綠綠的花紋來裝飾自己的宮殿，我們可以從凡爾賽宮的內部結構中看出它的宏偉之處，從一張床上的一只床腳，到用來裝飾屋頂的雕刻。與巴洛克時代的裝飾風格不同，洛可可時代的裝飾風格和它的顏色形成了鮮明的對比，我們可以透過這些細密的線條，看到背后的景色，這是一種精細的設計。

（二）洛可可風格的家具

那時的上層婦女很看重自己的容貌，他們會想盡辦法打扮自己，例如像蓬帕杜夫人這樣的高頭發(fā)，就是為了讓理發(fā)師更好地幫他們梳頭，所以才有了這種特別的坐具。梳發(fā)椅的外形比較小巧，靠背中間的中心部分呈新月形狀，可以讓女人舒服地倚靠在椅背上，讓頭發(fā)不會被椅背所干擾。此外，洛可可時代的婦女，為了突出女性的身體特點，追求性感的美感，會使用束腰束腰，以增加與下半身的對比。根據記錄，洛可可女裝的裙撐寬度可以達到4米，所以就有了長凳，以供穿著裙子的女士們在客廳里歇息。這張座椅乍一看像是一張三人座的沙發(fā)，但實際上卻是為女士準備的，一人一座，男人坐在上面，就會被認為沒有教養(yǎng)，這顯然是一種很有女人味的坐具。觀牌椅是一種特別的“安樂椅”，由于當時的社會風氣，特別是在沙龍里，玩紙牌不僅是一種消遣，更是一種社交交往，所以在玩牌的時候，圍觀的人很多，所以就有了觀牌椅。座椅的后部比較高，以適應觀眾所站的高度，并且座椅的后部有一個寬大的墊子，可以讓觀眾把胳膊搭在上面，從而減輕長期站著的疲憊。

（三）洛可可風格的繪畫

威尼斯畫家羅莎巴·卡里拉于1720年抵達巴黎，這是首次婦女藝術家與男性藝術家平起平坐的地位，在上層階級中也是如此。這些女性藝術家的出現，讓洛可可的時代，充滿了女性的氣息和美感。十八世紀初期，威尼斯藝術家羅莎巴·卡里拉將色粉從意大利引進法國，因為其色彩豐富、色彩豐富，具有獨特的造型和暈染能力，可以幫助描繪精致的對象，并在洛可可的畫作中得到了廣泛的應用。其特有的柔軟質地與女性題材相契合，使得作品中的女性色彩更為濃厚，與其它藝術形式形成鮮明對比。比如巴洛克時期的繪畫，其色調鮮明、濃重，表現了宗教主題的莊重與恢弘的敘述場景，洛可可時代的繪畫中，加入了大量的色粉，使其色彩更為柔和，質感更為細膩，使作品呈現出一種迷離的夢幻之美。

布歇的弟子弗拉戈納爾雖然沒有像布歇那樣被請來當宮廷畫家，但是他卻是完全繼承了布歇的風格，而且在顏色方面也有了很大的進步。弗拉戈納爾的《秋千》是他為了迎合客人的口味而創(chuàng)作的，弗拉戈納爾的藝術精湛，是因為他能以生動活潑的筆法、優(yōu)美的氣氛和誘人的畫面來激發(fā)觀眾的情感。

（四）洛可可風格的服裝

從物質的角度來看，衣服具有防護、御寒、防曬的功能，從精神層面來說，可以作為反映當時文化、藝術、經濟、政治發(fā)展的一面鏡子。洛可可式的女性美感與嚴肅的巴洛克式男性形象相比，洛可可式的服飾“創(chuàng)造了西方服飾歷史上最華麗、最復雜、最有女人味的服飾”。在女裝上，華美的華服，精致的頭飾，纖細的腰肢，夸張的羅布長裙，都是女人的優(yōu)雅和性感。在男裝上，大量使用緞帶、蕾絲、花邊和五彩繽紛的花朵來裝飾，趨向于女性化，這反映了十八世紀以法國為核心的西方服飾文化。這與中國服飾史上的唐朝婦女喜著男裝形成強烈反差，同時也反映出中西服飾文化的差異。

“巴洛克時代是男性的天下，洛可可時代就是女性。”洛可可風格對女性服飾的影響主要集中在女性服飾上，對女性后期服飾的發(fā)展起到了積極的促進作用。在女性服裝中，將“富貴”與“浪漫”融合到色彩、圖案、款式上，使十八世紀的西方女性被稱為“會走路的花園”。洛可可的服裝運用了大量的蕾絲，花邊，緞帶，蝴蝶結，這些都和當時的東方藝術密不可分。東方的藝術傳入西歐，掀起了一股“東方熱”，西歐的某些國家，為了保護自己的紡織工業(yè)，對東方的紡織品進行了嚴格的管制。當時的婦女要想保持身材，可以在衣服上采用“緊身胸衣”或“裙撐”。她們?yōu)榱俗非笊聿牡膬?yōu)美，為了達到豐胸、纖腰的目的，不惜損害自己的身體，用束腰來塑造纖細的腰肢，就像中國宋朝以后的漢族婦女一樣。與此同時，裙子“帕尼埃”被廣泛地應用于女性服裝的下擺，增加了裙子的長度，厚實的布料和結實的鯨骨讓裙擺變得更加沉重，由于采用了緊身衣和長裙支撐，上半身呈現出“V”形，而下半身則呈現出“A”形，形成了洛可可時代女性的“X”形服裝，這是當時女性所夢寐以求的服裝風格。

四、洛可可對現代設計的影響

自從八十年代進入 Chanel以來，卡爾·拉格斐就以洛可可風格為設計語言，從多個角度來解讀當代時尚。《絕代艷后》于2006年首映，榮獲第79屆奧斯卡最佳服飾設計大獎。2013年的春季時裝秀中，卡爾還將自己的時裝展移到了凡爾賽宮，一看就知道是出自于《絕代艷后》。幾個女星穿著粉色的印花連衣裙，胸口上繡著凡爾賽宮的立體刺繡。卡爾·拉格斐將本季的流行服飾稱作“穿牛仔的 Marie Antoinette”。他將傳統(tǒng)的斜紋軟呢，牛仔布和針織布料與十八世紀的洛可可風巧妙地結合在一起，形成了一種全新的流行風格。

五、結語

洛可可風格的出現與法國的政治、經濟、社會歷史、文化藝術息息相關。洛可可是一門反映上層貴族的審美理想和愛好的宮廷藝術，它所提倡的享樂主義歷來為資產階級啟蒙思所抨擊，狄德羅在文學批評中毫不客氣地抨擊皇帝路易十五提倡的那種浪費金錢的藝術。在人文和啟蒙的影響下，洛可可的流行風格很快就被新古典的理想、實用、簡潔的新古典所代替。洛可可的風格“曇花一現”，但它的藝術活力，卻是超越了這個時代的，它留下了一批價值不菲的洛可可作品，這些作品記錄了歐洲特定時期的社會和歷史，讓我們得以親眼目睹洛可可時代的繁華，領略法國貴族的審美趣味和文化美學。另一方面，法國的貴族和工匠們在材料、造型、色彩、光影等方面的大膽創(chuàng)新與嘗試，對歐洲乃至全世界的室內裝飾設計都有很大的促進作用。直到今天，我們依然可以在不同地點看到不同時期的洛可可風格的光輝。