話劇導演創作中舞臺節奏的把握要點

摘 要：舞臺節奏是激發觀眾同演出內容共情的一種表現形式，其以劇本、情境、事件和情節以及人物特征為創作基礎，通過創作者的情感體驗、行為動作、語言等途徑進行展示，是影響舞臺效果呈現的重要因素。在創作過程中，話劇導演可以利用舞臺調度和場景轉換等策略，對舞臺節奏進行有效的把握，從而確保舞臺節奏能夠發揮出應有的效用。因此，分析舞臺節奏的要點，探討把握舞臺節奏的策略，以更好地提升話劇舞臺表現力。

關鍵詞：話劇導演創作;舞臺節奏;舞臺效果

話劇是一門綜合性藝術，其舞臺效果的呈現不僅有賴于編劇、演員的努力，還需要用到適宜的服化道、燈效等，其中，導演的創作能力是極為關鍵的一點。而話劇導演在進行話劇創作時，必須精準掌握話劇舞臺節奏，這對演員表演、舞臺調度等都有著重要意義。節奏最初主要與音樂有關，后來被定義為“事物固有的運動規律”，而話劇舞臺上的表演規律性，就是話劇舞臺節奏。舞臺節奏有時也叫演出節奏，是話劇創作的基礎，也是導演能力的集中體現。

目前，我國絕大多數話劇創作都遵循導演中心制，即以導演為中心展開話劇表演，導演對整個話劇的風格、表達方式、舞臺表現等，都有著決定性作用。這種制度給予了導演較大的創作自由，導演可以始終在幕后對整個話劇表演進行引導，并基于全局對演員的失誤之處進行糾正，從而不斷完善舞臺效果，推動個別舞臺節奏單位同整體舞臺節奏相融合，最終實現高水平的舞臺表演效果。

一、把握舞臺節奏的基礎

（一）劇本

一個話劇的舞臺節奏既包括該話劇的整體舞臺節奏，也包括情節段落的分場次節奏，這就要求導演在把握舞臺節奏的時候，必須充分考慮到劇本題材問題。不同的話劇具有不同的節奏模式，例如歷史題材的話劇往往較為莊嚴肅穆，因而節奏也較為低沉;科幻題材的話劇大多充滿浪漫與想象，因而節奏往往較為歡快;懸疑題材的話劇中反轉較多，因而節奏總是比較緊張的。總之，舞臺節奏需要建立在劇本題材的基礎上，脫離了劇本題材的舞臺節奏，必然難以同舞臺表演進行有效融合，舞臺效果自然不佳。

根據劇本題材，導演可以在創作中首先選定基本的舞臺節奏，然后再根據劇本結構設定各個情節階段的舞臺節奏模塊。例如，在話劇《雷雨》中，整體舞臺節奏是沉悶的，但蘩漪同周萍對話的那一幕既呈現出一種沉悶感，又帶有悲涼感，所以顯得更為壓抑。而在魯侍萍得知四鳳懷孕消息的那一幕中，魯侍萍的大驚失色是舞臺氛圍變化的關鍵，此時，舞臺上的時間仿佛停滯，一瞬間天地都安靜了下來，節奏也由原來的緊張轉為凝重，觀眾通過舞臺節奏，可以深切地體會到魯侍萍的驚訝、痛苦、無措、迷茫。劇本結構對舞臺節奏的影響是毋庸置疑的，所以導演在進行創作時，除了要關注到劇本題材外，也應認識到劇本結構的影響力，保證各個場景的節奏模塊同整體舞臺節奏相契合，表現出該場景特有的舞臺節奏，從而給予觀眾豐富的體驗感，使觀眾可以基于節奏變化更為深入地感知話劇所要表達的情感及主題。

（二）情境

舞臺節奏也會受到情境的影響。劇本是文本，而情境則是導演基于劇本所進行的二度創作的結果，是劇本轉化為話劇的關鍵。一般來說，情境也叫規定情境，其中既包括劇本中原有的環境因素，也包括導演基于自身對劇本的理解而新增的環境條件。規定情境可以分為兩類：一類是外部情境，即劇本環境因素，例如劇本設定事件、情節等，是劇本中人物所處的客觀條件的總結，也是推動人物行動的外因;另一類是內在情境，即人的精神環境因素，例如劇中人物的生活目標、思想、品性等，能反映角色的精神世界和心理狀態，是推動人物行動的內因。事實上，不論是外部情境，還是內部情境，均對角色的塑造有著重要的參考作用，正如一個人的成長離不開外在環境和內在性格、想法的作用，在創作話劇時，導演也不能只顧外部情境或內部情境，而要充分考慮到二者之間的關系，從而確保整個故事的發展更加流暢、自然。

（三）事件和情節

事件和情節同樣是舞臺節奏的重要支撐。事件能夠推動舞臺節奏的變化，如果各種事件不斷發生，則舞臺節奏往往緊湊而富有張力，并且每一個事件所對應的情節會影響個別舞臺節奏模塊的基本特征。比如：在歡樂的情節中，舞臺節奏會呈現出歡快感;在悲傷的情節中，舞臺節奏則較為遲緩和低沉。可以說，事件的出現和情節的發展能營造出獨特的舞臺氛圍，造就了舞臺節奏的層次感，能吸引觀眾的注意力，使觀眾產生共鳴。

在話劇中，事件的出現多半意味著沖突的產生，而沖突所帶來的跌宕起伏感，是引起舞臺節奏變化的關鍵。一般來說，如果話劇以一個大事件串聯起一系列小事件為主，而各個小事件也均設有起因、經過、高潮、結果，當然，有時候導演也會將高潮同結果融合在一起，使小事件在高潮中戛然而止，且這種手法多用于懸疑推理類的話劇中，能夠帶給觀眾較為強烈的視聽沖擊。因此，導演在創作話劇時，必須注意事件和情節的編排，確保整個話劇情節有起有落，并賦予每個事件和情節相應的舞臺節奏，從而達到更好的舞臺效果。

（四）人物特征

演員表演好劇中人物的前提，就是掌握相應場景的舞臺節奏，舞臺節奏對人物特征的烘托作用是巨大的，也是不可替代的。通常情況下，人物特征多通過行動來體現，而行動的開展則要基于舞臺節奏，只有人物的行動節奏同舞臺整體節奏相契合，才能夠充分展現出劇中人物的性格特征，而人物性格特征的有效體現又能反過來帶動舞臺節奏，促使故事情節不斷發展下去，引人入勝。例如在話劇《李茶的姑媽》中，李茶的岳父貪婪自私，在金錢的誘惑下，不僅強逼女兒嫁給李茶，還愿意伏低做小，對昔日看不上的下屬百般討好，僅僅是為了獲得李茶姑媽的資助。而黃滄海是李茶的好友、李茶岳父的下屬，在平時的工作中深受屈辱，最后卻依舊沒能保住工作，這使得他對上等人的優越感產生了憎恨，并由此扮演李茶的姑媽，企圖從李茶岳父手中獲得好處，這樣一來，就引發了一個個搞笑的小事件，而李茶岳父在面對虛假的“李茶姑媽”時，卑躬屈膝，轉身卻對著黃滄海頤指氣使，這種唯利是圖的勢利小人嘴臉在一個個小沖突中越發凸顯出來，黃滄海的人物形象則在沖突中不斷豐富，從一個懦弱的小職員形象轉化為孝順、善良、機敏的正直之人，這正是舞臺節奏、人物性格和沖突有效契合的結果。

人物特征對舞臺節奏的影響主要有賴于演員的表演，但這并不代表導演同此部分無關。事實上，導演在話劇創作中之所以為中心點，正是因為導演不僅要負責把握故事發展、營造舞臺氛圍等工作，還要從第三方視角給予演員專業的指導，換句話說，舞臺上人物形象的完美展示既需要演員優秀的演技，也需要導演的準確指導。因此，導演在把握舞臺節奏時，要充分考慮到人物特征，設想各個性格的人物在各個場景下應當表現出怎樣的行為舉止，從而通過人物的情感變化推動舞臺節奏的轉變，使演員的表演更加真切自然，富有感染力。

二、把握舞臺節奏的關鍵

（一）情感體驗

雖然整體舞臺節奏是在話劇創作之初就根據劇本進行設定了的，但是在各個小事件中，舞臺節奏的把握則需以當時的劇中人物為主，即舞臺節奏的內在動力是人物形象的思想、情感，導演要充分認識到這種情感體驗，并在話劇創作中不斷完善劇中人物的性格，以更為精準地把握舞臺節奏。

從人物情感的影響層面來看，舞臺節奏主要受到人物心理節奏的影響。內在節奏無形無相，有時卻比外在節奏更能引發觀眾共鳴，尤其是在高潮之后的內在節奏，往往能給人留下深刻的印象，從而獲得良好的舞臺表現效果。例如在話劇《李茶的姑媽》中，黃滄海被老板痛罵后，獨自來到海邊的破舊暫居地，同媽媽視頻，此時的黃滄海并未表現出悲傷之色，但是媽媽的關切話語、老板此前的惡言，還有黃滄海目前身處的破居，都營造出了一種悲涼的氛圍，黃滄海的心情一瞬間跌入谷底。他掛斷電話，短暫的沉默中表現出了他對生活的無力感，這種無力感從在舞臺上擴散開來，引起觀眾的沉思，突然間，黃滄海對資本家生出了無限的怨恨，于是就有了黃滄海扮演李茶姑媽的后續，氣氛又隨著黃滄海所遭遇的一系列搞笑事故而歡快起來，但由于黃滄海本身的小人物形象，這些歡笑又帶有些許悲涼色彩，尤其是在黃滄海為了避免被戳穿謊言而疲于奔命的那一幕中，舞臺節奏緊湊而歡脫，黃滄海的內心卻非常慌亂、恐懼，這種強烈情緒的釋放，融合了之前舞臺節奏的沉悶、悲涼，可以讓觀眾產生好笑但又想哭的感覺，這就是人物情感體驗同舞臺節奏完美融合的結果。導演在話劇創作中，要注意把握情感體驗同舞臺節奏之間的平衡，以情感體驗帶動舞臺節奏，以舞臺節奏凸顯情感體驗，切不可顧此失彼，專注一側。

（二）行為動作

人物的情感體驗不可言說，需要觀眾自行體會。人物的行為動作同情感體驗一樣，對舞臺節奏有著巨大的影響，但行為動作可以較為直觀地表現出來，這就是所謂的行動節奏。在話劇中，演員們總是通過各種夸張的行為來表現話劇的張力，因此導演應注重對人物行為動作的設計，尤其是各個小事件中人物的行為表現。例如在話劇《雷雨》中，魯侍萍再次見到周樸園時，雖然口中并未表達出緊張和驚訝，但顫抖的身體和局促的行為舉止，都充分地表現了魯侍萍的不安，這也引發了觀眾的好奇心，使觀眾對魯侍萍不安的原因產生興趣，整個舞臺的節奏由之前的沉郁轉換成緊張，這就是行為動作的影響力。

話劇對演員的動作要求非常高，很多導演為了讓觀眾深切地感知到人物的內心感受，推動舞臺節奏的順利轉換，還會采用讓演員多次重復同一動作的方法，由此來加深觀眾的印象。因此，導演在創作話劇時，要注意動作的有效性，切不可為了吸引觀眾注意而盲目地堆砌動作。

（三）語言

語言是話劇質量的重要體現，一個優秀的話劇必然有著優秀的臺詞。而語言節奏不僅是傳遞語言蘊含的情感的關鍵，也是營造當時場景中舞臺節奏的關鍵。需要注意的是，語言節奏并不是單純的話語節奏，其同情感節奏密切相關，導演可以通過語音、語調來把握語言節奏，有效的語言節奏處理，是暗示人物內心、推動故事發展、強化舞臺感染力的重要手段。例如在話劇《驢得水》中，眾人通過讓一個銅匠冒充驢得水而獲得了額外收入，并打算將其用在教學條件的提高上，于是歡呼雀躍，這時的舞臺氛圍是熱烈而歡樂的，舞臺節奏也頗為輕快。后來，驢被殺死，眾人依舊多了一筆收入，雖然嘴上說著開心，但整個舞臺呈現出一種凝重感和悲涼感，這就是語言節奏和情感節奏交織效果的表現。因此，導演在把握舞臺節奏時，要充分運用語言策略，設計出符合舞臺需求的舞臺語言，并在排練過程中，對語言節奏進行不斷的調整，只有強烈而真實的情感，才能更好地帶動舞臺節奏。

三、把握舞臺節奏的策略

（一）舞臺調度

舞臺調度是臺詞和舞臺語言在視覺形象上的體現，也是導演把握舞臺節奏的重要手段。例如在話劇《驢得水》的最后一幕中，原本肅靜的婚禮現場闖入了鐵匠的老婆，鐵匠的身份被戳穿，鐵匠的老婆追著鐵匠四處跑，特派員的強權也不再具有威懾力，眾人一片混亂，這種黑色幽默感給予了觀眾強烈的情感沖擊，觀眾既為一曼、佳佳感到悲涼，又為鐵匠、特派員的無恥感到憎惡，而劇中的羅斯正是觀眾的替身，他同觀眾一樣，呆呆地望著周圍的混亂場景，為這一幕“人間喜劇”啞然，這種沒有語言的“混亂”比有聲的舞臺場景更有戲劇效果。導演通過舞臺調度中動與靜的強烈對比，呈現出了獨特的舞臺效果，這種有目的性的舞臺調度使得沖突的爆發更為猛烈，舞臺節奏感也更加鮮明。

（二）場景轉換

場景轉換是話劇舞臺中常用的表現手段。場景的變化可以引起觀眾的注意，轉向新的舞臺氛圍，從而帶動舞臺節奏自然而然地完成轉變。同樣以話劇《驢得水》的最后一幕為例，前一場景還是嚴肅的婚禮場景，佳佳因為受到脅迫而滿心悲憤，特派員為即將到手的錢財暗自竊喜，鐵匠充滿了小人得志的自豪感，整個舞臺氛圍都是壓抑的，音樂也很低沉，然而，從鐵匠老婆的闖入開始，一切就變得混亂和生動起來。在一個大的混亂場景中，各個小場景開始不斷地轉換，燈光效果也隨著場景變化而快速變化，比如一會兒是亮光下鐵匠老婆追著鐵匠跑過，一會兒是暗光下佳佳獨自走出屋子的身影，一會兒是幽光中特派員為難以拿到錢財的著急的嘴臉，一會兒是正常光下羅斯無語的啞然表情，這種場景里套場景、小場景和大場景的節奏異而契合的處理方式，不僅強化了結尾的戲劇感，也升華了話劇的主題，很多話劇都喜歡采用這種結尾方式。當然，這種快速的場景轉換也十分考驗導演對舞臺節奏的整體把控能力。

導演在進行話劇創作時，必須有效地把握舞臺節奏，充分研讀劇本，深入分析劇中人物的性格特征，并利用燈光、音樂等手段，將舞臺節奏更好地呈現出來，構建真實的舞臺世界，強化舞臺表演的感染力。相較于電影、電視等文藝作品而言，話劇并沒有后期剪輯，因此導演對舞臺節奏的掌握更應精確無誤，從而避免舞臺出現冷場或表演混亂的問題。節奏是藝術的靈魂，是傳情達意的重要手段，話劇的舞臺節奏更是話劇特色的重要體現，因此，話劇導演要把握好舞臺節奏，以更好地提升話劇舞臺的綜合表現力。

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作者簡介：

孫佳星，中國鐵路文工團有限公司導演，研究方向為戲劇導演。