中國傳統文化與流行音樂的融合及意義

摘 要：流行音樂是一種反映當下社會情趣的主要的音樂藝術，其憑借著高傳播性與大眾性，潛移默化地影響著年輕人的審美意識，而大學生便是被影響群體之一。近些年，隨著流行音樂的商業化發展，其淡化了音樂本身的藝術性與思想性，在一定程度上缺失了文化的根基。與此同時，也催生出一些低俗、庸俗的流行音樂。以流行音樂與中國傳統文化的融合為切入點，挖掘傳統文化的現實價值，促進當代大學生通過流行音樂這個載體感受、學習中國的傳統文化，并通過美學的角度深入探討二者融合的可能性與其在高校音樂教育中的意義與價值。

關鍵詞：中國傳統文化;流行音樂;音樂教育

注：本文系江蘇省高校哲學社會科學項目“中國流行音樂對當代大學生價值取向的影響研究”（2021SJA2386）研究成果之一。

流行音樂是所有音樂類型中數量占比最大的。從廣義的角度來說，其是為了區分宗教音樂而誕生的音樂類型;從狹義的角度來說，流行音樂原指19世紀80年代起在美國出現的“通俗歌曲”音樂。

流行音樂具有普遍性與社會性，能夠與當下社會所流行的一切產物進行結合，包括流行的服飾、美食、娛樂活動等，其大眾傳播度之高是其他音樂形式無法比擬的，已經成為大眾文化的典型代表。究其根本原因，主要是因為流行音樂的結構短小、貼近生活，易于使人們產生共情與共鳴，相較于其他音樂類型更加大眾化。

由于流行音樂具有普遍性，其在大眾群體中具有一定的引導作用，而這一作用在大學生群體中尤為明顯。近些年來，流行音樂發展迅速，但是為了追求商業化，資本對于流行音樂的包裝多呈現于視覺方面，只顧追求宏大的場面，導致越來越多的流行音樂缺失文化根基。大量媚俗、低俗、庸俗但有著朗朗上口旋律的三俗音樂流入市場，很容易被模仿與學習，影響著一代年輕人。

隨著時代的發展，當代大學生可以輕而易舉地獲得任何形式的流行音樂。而如何正確地看待流行音樂與中國傳統文化的關系，是引導大學生樹立音樂審美意識的根本。本文以流行音樂與中國傳統文化的融合為切入點，挖掘傳統文化的現實價值，促進當代大學生通過流行音樂這個載體弘揚傳統文化，從而發揮傳統文化的德育功能，讓大學生通過感受、學習中國的傳統文化來提升自身的道德素養與音樂鑒賞能力。

一、從美學角度看流行音樂與中國傳統文化

相融合的可行性

流行音樂并不是以音樂的傳播方式與狀態來命名的。流行音樂是具有自身鮮明特性的音樂，其主要表現在以下三個方面：首先，流行音樂是指一種通俗易懂、輕松活潑、易于流傳、擁有廣大聽眾的音樂類型;其次，流行音樂還具備商業的屬性，從早期以磁帶、光盤等為載體的實體唱片到今天以音頻、視頻等為載體的電子唱片，無不具備一定的商業價值;最后，流行音樂具有時尚性、新奇性，藝術表現形式的更新速度極快，緊跟科技的腳步，能夠深刻地反映出當下社會的發展狀況。

從上述內容中不難看出，流行音樂與中國傳統文化、傳統音樂具有一定對立性。時至今日，仍有不少專業的音樂工作者認為二者無法相容，這也在一定程度上反映出大眾對于傳統文化理解的匱乏，欲言二者之相融，不得不談二者審美之異同。

（一）傳統音樂與流行音樂旋律的審美差異

中國傳統音樂是以傳統文化為根基并伴隨著傳統文化的發展而發展的，反映了特定的民族風格和民族文化，體現了儒、釋、道等哲學思想與審美意識。在儒家思想中，“樂”是具有教化作用的。中國的經典書籍《禮記·樂記》中就有關于音樂立人的思想：“凡音者，生于人心者也。樂者，通于倫理者也。是故知聲而不知音者，禽獸是也;知音而不知樂者，眾庶是也。唯君子為能知樂。是故審聲以知音，審音以知樂，審樂以知政，而治道備矣。”可見在中國，音樂對于以德樹人的重要性。

另外，對于音樂的審美，也受到地理條件的影響。自然環境決定了人們的生存方式，也進一步影響人們對于美的審美標準。中國幅員遼闊，在自給自足的農耕文明的影響下，中國人喜歡安定的生活，對于傳統音樂的審美也是高雅、平靜、舒緩的。中國的傳統音樂主要分為宮廷音樂、文人音樂、民間音樂，這三個部分分別代表了統治階級的功能性音樂、文人墨客借物言志的雅致性音樂、市井百姓歌頌勞動者的生活性音樂。三種音樂相互作用、相互影響，產生了一定的審美共性，體現了不同階層對音樂審美的一致性與包容性。

通過流行音樂的傳入方式可以看出，流行音樂的審美是具有大眾性與娛樂性的。首先，流行音樂在演唱方面是普及化的。由于旋律簡單、易上口，即便沒有受過專業訓練的人，也依然可以演唱，而效果取決于演唱者自己的音色及對音樂本身的感悟。其次，流行音樂本就是娛樂的代表，具有娛樂性的功能，只是為了提供娛樂，并不帶有很強的民族性與文化性，這一點與傳統音樂的“教化性”功能背道而馳，究其原因還是東西方文化的差異導致。最后，流行音樂很注重結構的立體性，其音樂的段落規整，調性豐富，律動緊湊，以及經常帶有炫技性的即興演奏。這在很大程度上使流行音樂更加具有個性化與立體化。

從表面來看，兩種音樂的風格迥異，確實很難對二者的融合進行聯想。但事實上，當今中國流行音樂本身就是一個最完美的例證。中國傳統文化是具有很強的民族性與包容性的。其中，民族性體現在以中國儒釋道文化為根基，而包容性則體現在對外來文化的吸收兼容。這種包容性并非被外來文化所吞并，而是在以民族文化為根本的前提下吸收外來文化，形成豐富多彩的多元文化。

例如，《華陰老腔一聲喊》這首作品就充分展現了中國文化與外來文化的完美融合。華陰老腔是陜西地區最具有代表性的地方戲曲之一，歷史悠久且具有濃郁的地域特色。據記載，華陰老腔起源于西漢時期，有兩千多年的歷史，明清時期最為興盛，是中國現存的最古老的戲劇藝術之一。

《華陰老腔一聲喊》是在2016年央視春節聯歡晚會上表演的一首歌曲，演唱者運用了“華陰老腔+搖滾樂”的方式將其呈現出來。整部作品分為兩個部分，第一部分由譚維維主唱，第二部分則是華陰戲的老藝人們的“眾和”，而搖滾樂則在整首樂曲中承擔背景的律動。為了使得整首樂曲聽起來更統一，主唱部分更是使用了部分陜西方言的發音進行演唱。通過搖滾的律動、老腔的吶喊、戲曲性的演唱，整首歌曲將陜西人民骨子里的“倔強性情”表現得淋漓盡致。

京劇大師梅蘭芳曾在戲劇改革上主張“移步不換形”，而所謂的“形”就是中國傳統文化、傳統藝術中的內核。在保留內核的基礎上融入新的元素，會讓戲劇緊跟時代的步伐大放異彩。《華陰老腔一聲喊》可稱為當今中國流行音樂中“移步不換形”的代表，更是流行音樂與傳統文化完美結合的成功典范。

（二）傳統音樂與流行音樂詞作的審美差異

在詞作方面，傳統音樂講究工整與含蓄，這與中國的詩歌文化息息相關。早在西周至春秋時代，中國的詩歌就已產生了大批輝煌篇章，其誕生的標志就是《詩經》的出現。《詩經》分為“風”“雅”“頌”三個部分，收錄了多達305篇詩歌，且每首詩歌均可配樂演唱。由此可見，詩歌在早期就是作為“樂”的語言化而出現的藝術形式。中國的漢代時期更是系統地將可以作為歌詞出現的文字收集起來，形成了一種新的詩歌形式——“樂府詩”。

這些詩歌中的文字都具有高度的凝練性，能夠用最精簡的字傳遞最深的情。例如，賀知章的《詠柳》一詩中的“不知細葉誰裁出，二月春風似剪刀”，僅通過“裁”與“剪”兩個字就對春天進行了擬人化的處理，并形象地描繪了綠葉從發芽到成熟的生長過程。此外，詩歌在情感的表達上受到中國傳統禮教的影響，更加注重細膩與含蓄的委婉表達。例如，李白的《靜夜思》一詩中的“舉頭望明月，低頭思故鄉”，這里詩人運用了借物傳情的含蓄表達方式。月還是那個月，但在異鄉望月與在故鄉望月的心境不同，所以詩人是因為思鄉了才會望月，這就是中國人對于情與境的含蓄表達。

相較于傳統音樂，流行音樂的詞作則沒有深刻的文學性，而是一種擺脫所有限制的自由發揮，其崇尚的是自由與直接。

由于流行音樂本就是娛樂化與大眾化的綜合藝術，其自由的本質在詞作上更是得到了充分的體現。而具有文學性且佶屈聱牙的辭藻會限制流行音樂的普及性。此外，由于流行音樂是由歐美傳入的，東西方的文化差異造就了傳統音樂的含蓄與流行音樂的張揚之分。

在中國流行音樂中，大部分的歌曲還是保留著詞句押韻的創作手法，但其并不是因為繼承了中國傳統文化中的詩詞歌賦，而是最大限度地保證歌曲的演唱可以讓人朗朗上口。這種行為只是單純出于傳唱度的需求，與近代新文化運動后人們改用白話文有直接關系。但仍有很多流行音樂為了追求個性與自由，使用完全不押韻的歌詞。如韓紅與孫楠演唱的《美麗的神話》：“萬世滄桑唯有愛是永遠的神話，潮起潮落始終不悔真愛的相約。幾番苦痛的糾纏多少黑夜掙扎，緊握雙手讓我和你再也不離分。”單從歌詞上來看，完全沒有任何韻律可言，只是四句字數一樣的白話，但加入音樂后，旋律和節奏的介入讓聽眾產生了共情。

上述可見，流行音樂與傳統音樂在詞作審美方面存在著明顯的差異，但這種差異更可以看作兩種不同的習慣表達方式。傳統音樂的詞作更像是詩歌一樣，經過深度沉淀，凝練厚重，其中包含著傳統文化的思想精華。而流行音樂的詞作更像是自由的現代散文，雖然可能缺少押韻，但把旋律作為媒介，將所蘊含的情感與思想直白地娓娓道來。那么可否將流行音樂的旋律與傳統音樂的詞作進行有機結合，形成既具有含蓄委婉的表達又具有富有文化內涵的意蘊的流行音樂呢？

在眾多現代流行音樂的詞作者中，方文山算是其中的佼佼者。方文山的詞作具有中國傳統文化的美感，體現出他對于中國傳統文化的深刻理解。方文山很擅長運用中國詩詞中的某些字來營造樂曲中的基調美，如《醉赤壁》中，就使用了“刀”“馬”“酒”“月光”等字，再結合三國的時代背景，讓人感受到了主人公在戰亂年代那既細膩又沉重的情感;在《東風破》“舊地如重游，月圓更寂寞”“你走之后，酒暖回憶思念瘦”兩句中以“酒”和“月”兩個字來營造樂曲的感情基調——月雖已滿，酒雖已暖，但我仍忘不了對你的思念。此外，在《青花瓷》中有一句歌詞為“天青色等煙雨，而我在等你”，從這句歌詞的寫作手法也能看出方文山很擅長運用傳統文化中的“借物言情”。在青花瓷的燒制過程中，有一種上品中的上品被稱之為“天青色”。由于這種顏色對于燒制過程中空氣的濕度有苛刻的要求，匠人往往需要在雨天才能燒制出這種顏色。歌詞中借“天青色”等“煙雨”的情感來隱喻“我”等“你”的情感，用短短的11個字就表達了主人公對于愛情可遇而不可求的深刻情感與對于摯愛出現的期待。

總而言之，無論是在流行音樂與傳統音樂的旋律審美方面，還是詞作審美方面，二者都能找到相互融合的平衡點。兩種音樂形式看似毫不相干，但在多年的相互影響之下，可以形成完美的融合。在中國這片擁有古老的文明的土地上，出現基于傳統文化影響的流行音樂是必然的發展趨勢。流行音樂與傳統文化的結合使得流行音樂具有了一定的文化積淀，而只有汲取了地域性文化的流行音樂，才能擁有自身的內涵與特色，從而更好地融入世界音樂文化。

二、傳統文化與流行音樂的融合在高校音樂

教育中的意義與價值

近年來，隨著我國社會經濟的發展和綜合國力的崛起，在國際上也獲得了非常高的聲望，但一個民族、一個國家要想實現良性發展，不能僅僅是在經濟實力的高低上一論長短，還需要傳統文化、價值觀念、社會制度等“軟實力”的加持。在眾多“軟實力”的體現當中，最為重要的就是優秀的傳統文化。只有基于優秀的傳統文化，才能形成正確的價值觀及良好的社會制度，而傳承傳統文化，則需要通過教育來對人們進行正確的引導與培養。

高校作為學科教育的最高學府，在教授各類理論知識的同時，也需要通過融合傳統文化來對學生進行思想的教育，從而提升大學生對于本國傳統文化的認同感，使學生樹立高度的文化自信，形成正確的世界觀、人生觀與價值觀。

在眾多的學科中，音樂作為人類靈魂內在的審美意識，對于立德樹人、傳承傳統文化有著其他學科所不具備的巨大作用，不但可以更好地對學生的審美意識加以引導，更是對學生精神和意志力的培養。而在各類音樂中，流行音樂具有大眾化、普及化的優勢，將其與傳統文化相融合對于當下的大學生德育具有重大的意義與價值。

中國流行音樂的發展至今已有百余年。在這百余年中，流行音樂經歷了諸多磨難，既輝煌過，也沒落過。在21世紀的今天，我們不應該片面地指責流行音樂糟粕的一面，而是應該結合中國本土優秀的傳統文化，利用其大眾化、普及化的優勢進行文化輸出，讓世界感受到中國傳統文化的藝術魅力。

參考文獻：

[1]戴圣.禮記[M].哈爾濱：北方文藝出版社，2016.

[2]黃建君.流行化與搖滾風：論傳統經典文本的現代音樂改編和傳播[J].現代傳播（中國傳媒大學學報），2019（8）：115-119.

作者簡介：

蘇博，碩士，蘇州科技大學天平學院藝術學院副教授，研究方向為音樂表演。