論西方音樂中巴洛克風格的情感美學

武佳

摘 要：從古至今，音樂都是人們溝通情感的重要工具。在巴洛克時期，音樂家們非常注重音樂創作的情感溝通。深入分析西方音樂中的巴洛克風格，有利于現代人進一步感知音樂中的情感美學。圍繞巴洛克風格及其特點、西方音樂中巴洛克風格的創作理念、西方音樂中巴洛克風格的情感美學分析這幾個方面展開論述，希望從情感美學視角出發，進一步介紹西方音樂中的巴洛克風格，給現代人更多啟發，提高現代人對音樂創作、藝術鑒賞的認知。

關鍵詞：西方音樂;巴洛克風格;創作理念;情感美學

音樂藝術是人類情感呈現的重要媒介，與人們的歡樂、悲傷、喜悅、哀愁等均有著千絲萬縷的聯系，通過曲折、婉轉或直抒胸臆等方式，表達著音樂創作者、音樂演唱者的情感，傳遞給人們各種情感要素。無論在西方還是在東方，音樂藝術的發展都經歷了上千年。遠古時代的人們就懂得創作音樂、欣賞音樂。無論是音樂類型還是音樂演奏的方式，都非常豐富、多樣化。但是東西方音樂卻存在很大的風格差異，東方音樂非常內斂，西方音樂奔放、豪邁，擁有宣泄情感的特色。

回顧西方音樂發展史，巴洛克風格占據重要地位，發揮重要作用。在巴洛克時期，音樂家們的創作理念非常多元化，表現形式也非常豐富。尤其在情感表達上，巴洛克風格的音樂作品飽含復雜而真摯的情感，具有深刻的美學思想。正是因為這種情感美學，凸顯了巴洛克風格的珍貴，使巴洛克風格延續至今，成為現代音樂家們學習、研究的對象。從現代音樂創作視角分析，走進西方音樂中的巴洛克風格，既是一種傳承，也是一種弘揚。

一、巴洛克風格介紹

在西方音樂發展史上，存在著不同的音樂流派，而巴洛克風格的音樂屬于其中一個流派。在1600年到1750年之間，巴洛克風格的音樂非常流行，且產生多方面的積極影響。在巴洛克時期，蒙特威爾第是巴洛克音樂的早期代表。隨著這種音樂風格的不斷發展，巴赫、亨德爾等音樂家也開始走進巴洛克音樂，并創作了大量具有巴洛克風格的音樂作品[1]。具體來說，巴洛克風格的影響力可以體現在五個方面。

第一，首次成派系的音樂風格。在西方音樂史上，巴洛克風格是首次成派系的一種音樂風格。創作巴洛克音樂的人很多，盡管題材不同、情感不同、主題不同，但風格都具有相似性。第二，代表社會主流音樂。在巴洛克時期，宗教音樂屬于音樂領域的重要組成部分，占據極其重要的地位。巴洛克音樂帶有明顯的宗教色彩，在當時的社會環境下，巴洛克音樂可以代表主流音樂，影響著人們的音樂審美。第三，推動弦樂進一步發展。隨著巴洛克音樂的盛行，與之相關的器樂，也得到進一步發展。尤其在弦樂領域，音樂家積極進行創新[2]，推動弦樂創作走向高峰。第四，促進藝術領域整體進步。巴洛克音樂帶來的影響，不僅僅體現在音樂方面，還涉及雕塑、繪畫、文學等領域。這些領域具有相通之處，都蘊含深刻的藝術思想。從這個角度來說，在巴洛克時期，巴洛克音樂相當于一個助推力，促使藝術領域實現整體進步[3]。第五，強調節奏感。巴洛克音樂受創作背景、自然、歷史等環境的影響，具有很強的節奏感、跳躍感，在音樂曲調中存在大量反復的曲調，起到強調的作用，能夠增強音樂的感染力，使情感更加強烈。在修辭方面更加注重情感的表達，將理想主義和情感要素融合，創造了新的音樂情感表達方式。

二、西方音樂中巴洛克風格的特點

（一）裝飾音

巴洛克風格的音樂作品比較復雜，聽上去有些浮夸。在藝術效果上，部分聽眾也會覺得很奇怪。總體來說，巴洛克音樂注重感性層面的吸引，表達的情感非常強烈，可以很快抓住聽眾的注意力，觸動聽眾情感[4]。在巴洛克時期，西方音樂領域涌現出一批有特色的樂隊。這些樂隊在音樂創作上，習慣使用裝飾音。在樂隊的大力推廣下，裝飾音的應用越來越廣泛，逐漸成為巴洛克音樂作品中很重要的一個特點。

（二）對比

在巴洛克時期之前，關于音樂創作，獨立的聲部基本上都采用對等的形式進行復調，以達到音樂創作上的統一性、完整性。進入巴洛克時期，音樂家們開始重視對比的概念，音樂作品中的對比元素也更加明顯。巴洛克音樂中的對比主要體現在：第一，明暗的強烈對比;第二，內在矛盾的緊張感。為了實現這種對比，音樂家們更加注重音樂章節之間的力度、調性的轉換、音樂章節之間的速度變化等。

（三）確立調性

在巴洛克時期，音樂創作的節奏非常自由，且具有很強的律動性。正是在這個時期，西方音樂領域開始出現小節線。小節線指的是一種有規律的節拍，在當時的音樂創作中，小節線被很多音樂家使用，逐漸形成一種新的調性。隨著巴洛克音樂逐漸成熟，和聲體系也越來越完整，形成以主、屬和下屬為中心的大小調功能和聲體系。和聲體系的發展，對調性產生了很大的影響，推動著調性的確立。確立調性之后，傳統的教會調式逐漸被取代，而大小調式開始普及。

（四）通奏低音

在西方音樂還未正式進入巴洛克時期之前，音樂家在音樂創作上主要采用復調，旋律比較復雜，聲部也比較多，音樂中并沒有體現出明顯的主從關系。通奏低音出現后，這種局面開始發生變化。具體來說，在高聲部，可以是單一的人聲，也可以是樂器的旋律;在低音部，可以是一個低音樂器聲，也可以是人聲;在兩個聲部中間，可以利用和聲的形式來表達;在表達過程中，可以借助數字進行詳細標記;音樂表演者根據標記內容，可以進行合理范圍內的即興發揮，為觀眾呈現更多變、更有層次感的音樂表演。總體來說，基于通奏低音，巴洛克音樂作品聽上去旋律更清晰、更明快、更激昂。更重要的是，由于通奏低音的應用，高聲部與低聲部也不再平行出現，而是主要以伴奏的形式出現。

三、西方音樂中巴洛克風格的創作理念

（一）情感程式論

在巴洛克音樂創作過程中，音樂家想要體現特定情境、情感時，通常會用到音樂修辭論。舉例來說，當音樂中出現一些疑問句時，音樂家會采用二度級進上行的經過句式[5]。這樣一來，旋律的走向就會與人們提出疑問時的語氣非常類似，讓音樂變得有情緒，讓聽眾感受到音樂中蘊含的強烈情感。尤其在情緒比較高漲的歌詞中，音樂家可以對旋律進行特殊處理，使旋律在同一個聲部中不斷重復，逐漸形成一種遞進關系。正是由于這種遞進關系，巴洛克音樂作品呈現出來的音響效果非常具有感染力，可以引起人們共鳴，帶動人們內心的情緒。而分析巴洛克音樂情感的表達特征，我們必須看到它存在的社會環境。在巴洛克時期，情感表達逐漸出現轉變，音樂作品中感性要素的融入越來越明顯。即音樂創作蘊含人的情感和思想，同時，也具有一定的歷史文化宣傳功能，是歷史文化外在傳遞的一種重要形式。情感因素在音樂作品創作中占據重要地位。但是，音樂藝術是隨著社會文化意識形態的發展而變化的，在不同時代背景下，藝術情感、表現形式都呈現不同的形式，也會隨著社會意識形態而變化。在西方，繪畫、音樂等藝術形態的創作主體普遍受宗教的影響，情感表達都非常內斂，創新性存在明顯不足。但是在巴洛克時期，創作者情感要素表達突出，受眾從音樂創作作品中能更加深切地感受到情感要素，從而更加充分地體會創作者的思想情感。在音樂創作中，除了情感要素，巴洛克音樂對宗教音樂的吸收和繼承也非常明顯，有著比較明顯的宗教音樂的印記。總體來說，巴洛克音樂情感表達和思想表達上，充分地將理性、感性融合，對以往的情感表達范式進行了很大的創新，對時代性音樂表達范式的形成產生了重要的影響。

（二）音樂修辭學

進入巴洛克時期，關于情感美學的研究很多。其中比較重要的一個研究成果是音樂修辭學。理解音樂修辭學之前，首先要認識修辭學。修辭學是一門頗具歷史淵源的學科，與修辭學相關的各種研究，可以追溯到古希臘時期。朗基努斯是古羅馬時期著名的修辭學家，在他的作品中，對修辭學有詳細介紹。在朗基努斯的個人理念中，修辭學內涵與音樂情感存在很多相通之處。受到朗基努斯個人理念的影響，在巴洛克時期，不少音樂家開始進行具有情感特征的音樂創作，如歡喜、悲傷、激動、矛盾等情感，都開始融入巴洛克音樂。此外，為了進一步凸顯音樂作品中的情感色彩，音樂家習慣在音樂創作中使用相適應的修辭學。相關人士指出，音樂就是唱出來的“詩詞”，要將音樂與修辭學緊密聯系在一起。無論是在西方，還是在我國，修辭學與音樂都是緊密聯系的。例如，《詩經》中的修辭手法豐富多彩，體現了它作為詩歌的鮮明的音樂特征。而在巴洛克時期，修辭學在音樂中的應用更加流行，其在巴洛克音樂中的大量應用，以及不斷優化，最終形成系統化的“音樂修辭格”。隨著“音樂修辭格”日趨成熟，相關學者也開始進行更深入的探索。比如，“音樂修辭格”逐漸被細分為不同類別，每一種類別都有自己的特點，直接影響音樂陳述方式、音樂表現形式。

可見，修辭與音樂情感表達之間存在緊密聯系，通過不同的修辭手法可以將音樂不同的節奏表現得更加精細，使音樂故事敘述更加有節奏感。修辭學在音樂情感表達中的應用也經歷了幾千年。修辭表達人類觀點，讓觀點變得更加具有說服力。在西方國家，音樂與修辭學的聯系也非常緊密。音樂藝術是較為典型的藝術形式，主要在貴族群體中比較流行，屬于“君子六藝”中的一項，是文人雅士生活的專屬藝術。因此，音樂藝術在古代有著非常崇高的地位，決定了音樂藝術具有一定的歷史地位，不是簡單的娛樂消遣。音樂藝術具有嚴肅、莊重等特點，展現了文人雅士的生活品位和審美追求，體現了一個時代人們的人文理念。在音樂藝術發展過程中，修辭學與音樂發展相互促進，成為音樂藝術發展的要素。只有具備高深、精湛的修辭技藝，才能提升音樂的品位，滿足高雅藝術的發展需求。隨著時代的快速發展，音樂藝術逐漸從貴族獨有走向大眾化，面向普通老百姓。可見，音樂與修辭之間存在內部聯系，隨著時代變遷也并沒有發生斷裂，依舊是人類情感最為重要的表達、宣泄方式。

四、西方音樂中巴洛克風格的情感美學

（一）情感論音樂美學和歌劇

在情感論研究方面，巴洛克風格的音樂主要凸顯音樂修辭格情感程式化，并揭示歌劇的誕生、創作。經過文藝復興之后，音樂家們內心向往的是古希臘文明中的崇高音樂。“卡梅拉塔”社團出現后，音樂家們內心的向往更強烈，這直接促進歌劇的誕生。“卡梅拉塔”社團產生的影響，主要體現在：深入研究古希臘相關文獻，傳承并發揚古希臘文明;梳理、總結古希臘音樂創作的主要特點，與巴洛克音樂進行對比分析、巧妙融合;積極探索不同情感、不同情境下的聲音表現規律。在“卡梅拉塔”社團的影響下，音樂家們對音樂創作產生新的靈感。正是這些靈感的匯聚、碰撞，最終產生新型音樂劇形式——歌劇。

（二）“激動風格”對情感論美學的影響

回顧西方音樂漫長的發展史，創作巴洛克音樂的人很多。蒙特威爾第屬于其中比較有代表性的人物。深入分析蒙特威爾第的音樂作品，不僅可以感受濃郁的巴洛克風格，還可以感受音樂作品中蘊含的美學思想。作為情感論者，蒙特威爾第的音樂創作特點，可以從這些方面理解：首先，在創作歌劇時，蒙特威爾第習慣應用大量的音樂表情創作方法;其次，注重音樂與歌劇之間的內在關聯性，強調以音樂的形式呈現歌劇中的具體情境，注重音樂情境的營造，音樂形式上有著鮮明的音樂層次感，在層次感的帶動下，能帶來音樂場景的聯想，進而產生情景交融的畫面，給音樂帶來震撼的生命力;再次，善于借助不同的音樂效果，展現歌劇中不同人物的復雜心理活動，根據音樂節奏的快、慢，層次遞進的快、慢，凸顯人物的情緒、心理變化，真正給音樂作品注入情感和靈魂;最后，關注音樂作品的情感色彩，在音樂作品的整體表達上，堅持真情實感、有感而發，使音樂作品具有極強的感染力。

五、結語

在巴洛克時期，音樂家們非常注重理性與情感之間的關系。尤其在情感層面，音樂家們強調音樂創作要有感而發，不能只有嫻熟的音樂技巧，要將真摯的情感合理融入音樂，讓音樂帶有溫度，給予人情感上的觸動。雖然巴洛克時期已經過去，但巴洛克風格并沒有過去。現代人學習音樂、鑒賞音樂的過程中，巴洛克風格就像一個向導，提醒人們要健全自己的音樂審美、提高自己的音樂審美，多從情感美學視角出發，深入理解音樂內涵，從而創作出越來越多蘊含豐富情感、具備人文關懷的音樂作品。

參考文獻：

[1]袁文靜.西方鋼琴音樂的歷史流變與演奏技法研究[M].北京：中國書籍出版社，2018：18-26.

[2]高娜.析古典主義音樂在西方音樂發展史中的意義[J].黃河之聲，2017（8）：68.

[3]付蓉華.巴洛克時期音樂修辭法則及情感表達范式的建立[J].貴陽學院學報（社會科學版），2019（4）：102-105.

[4]王真.試析巴洛克時期鋼琴音樂的演奏與風格[J].北方音樂，2018（14）：15-16，35.

[5]原婷婷.巴洛克鋼琴藝術的風格特征分析[J].大觀（論壇），2021（5）：40-41.

作者單位：

陜西開放大學