跨文化視域下我國高校音樂美育改革探究

楊馥嫚 婁芳

摘 要：在加強和改進新時代高校美育的背景下，以音樂美育為著力點實施美育是提升大學生審美感知、審美能力和審美水平的有效途徑，對實現培育時代新人的教育目標具有重要現實意義。以世界一流大學美國匹茲堡大學音樂通識教育為考察對象，分析其多元化的課程體系，總結其多軌制的授課安排，解析其多維度的教學模式，在跨文化視域中挖掘音樂通識教育在人才培養中的重要作用，探索我國高校音樂美育課程改革的實施路徑與方法。

關鍵詞：美育;人文藝術;音樂美育;通識課程

注：本文系中國國家留學基金管理委員會青年骨干教師出國研修項目（201906085049）研究成果。

匹茲堡大學（University of Pittsburgh）位于美國賓夕法尼亞州西南部城市匹茲堡，是美國最早的十所大學之一，創建于1787年。作為一所公立研究型大學，匹茲堡大學一直位居世界百強名校之列。該校利用豐富的學科資源和良好的人文環境，建成了十分完善的音樂通識教育體系，充分滿足人才培養需求。因此，筆者對其音樂通識教育體系進行深入研究，以期為我國高校音樂美育提供可借鑒的經驗與模式。

一、多元化的課程體系

匹茲堡大學通識教育致力于激發學生的潛在興趣，探索廣泛的文化領域、思維模式和知識體系，側重未來就業崗位相關技能的習得和個人綜合素質的提升。在這一綱領的指導下，其音樂類通識課程的開展以完善的課程體系為基礎，以擁有國際聲譽和較高教學能力的教師為依托，這為該校音樂藝術教育提供了堅實保障。在匹茲堡大學2022年2月8日公布的最新通識課程目錄中，包含音樂類通識課程54門①，涵蓋音樂學、民族音樂學、音樂理論、流行音樂、爵士樂、音樂表演多個領域。承擔此類課程的教學單位是該校肯尼斯·P·迪特里希藝術與科學學院音樂系（Kenneth P. Dietrich School of Arts and Sciences，Department of Music），由18名全職教師和35名兼職教師構成②，全職教師為音樂學、音樂理論、民族音樂學、爵士樂等方向，具有極強的教學和科研能力，兼職教師多為著名藝術家和音樂家，主要負責音樂表演教學。該系教師每年都會研發并新增多門課程。動態的課程結合藝術創作、表演活動等實踐環節，使學生得以廣泛探索音樂領域，從而進入“多元文化的世界，從不同的視角感悟音樂在人類社會中的重要作用”。

（一）多樣性

多樣性特征在音樂類通識課程中非常突出。音樂是種族、民族、文化的象征與符號，而了解不同種族、不同種族、不同文化的音樂，能夠幫助學生理解和接受文化的多樣性。如有關音樂與種族的課程有靈歌的文化政治、吉普賽音樂等，有關音樂與宗教的課程有音樂與宗教、伊斯蘭教音樂等。此類課程不僅促進學生對音樂風格差異的理解，了解不同音樂的特征及促使其產生的文化因素，而且能夠讓學生學會理性思考，更快地適應發展日益多樣化、多元化的當今社會。

（二）地區性

不同地區和國家在音樂文化方面體現出鮮明的個性特征。音樂類通識課程中，開設大量專題課程講解美洲、亞洲、非洲等地區音樂文化的歷史、發展及現狀。如1945—2005年的法國音樂、匹茲堡音樂史等具有強烈的地區音樂屬性的課程，以及東南亞音樂、南亞音樂、拉丁美洲音樂、非洲音樂等全面深入講解世界民族音樂的課程。以跨文化視角賦予世界音樂地區性標簽，深入研究和分析特定地區音樂，打破以歐美音樂為中心的審美標準，通過對世界音樂的了解和思考，促進學生對人類文明社會的客觀理解。

（三）創造性

創造性特征體現在以下兩個方面。其一，新興課程與跨學科課程的研發。音樂從屬于藝術學科，并受歷史、社會、文化、技術等多方面因素影響，致使當今社會音樂與其他學科關聯愈加緊密，該校音樂類通識課程緊跟時代發展，開設許多新興的、跨學科的課程，如音樂、文化與技術，電影音樂，音樂與體育等。其二，學生創新能力的培養。匹茲堡大學注重學生的創新能力和實踐能力，通過爵士編曲、爵士樂即興創作、配器法等課程，進行技術和實踐方法講解，訓練學生的實際操作能力，使其獲得綜合能力的提升。

（四）全球性

全球化日益加速下，音樂研究也逐漸以宏觀視角展開。匹茲堡大學開設全球流行音樂、全球嘻哈音樂、全球音樂議題等全球性音樂主題通識課程，引導學生對某一流派、某個時期、某種音樂現象或特定藝術家進行考察和研究，以理性和客觀的學術態度分析總結。這些課程以全球視野和全球思維為引領，使學生進入多元的音樂文化世界，從宏觀視角揭示音樂在人類社會中的重要作用，挖掘音樂與現今社會各領域的緊密聯系，使學生加快適應全球一體化發展的格局。

二、多軌制的授課安排

第一種授課安排的課程時長為50分鐘，每周3次課，包括兩次講解課（Lecture）和一次復習課（Recitation）。采用這種授課安排的課程具有較強的普及性和引導性。講解課由主講教師講授，選課學生統一時間上課;復習課安排在兩次講解課結束后，通常將選課學生分成多個小組，由助教組織學生開展總結復習、交流討論、答疑指導等。

第二種授課安排的課程時長是75分鐘，每周2次課。此類課程更具專題性和專門性，涉及音樂表演、歷史學、人類學等領域，側重對學生個人表現能力和跨學科綜合能力的提升。

第三種課程時長150分鐘，每周1次課。采用這種授課安排的課程多采用研討會（Seminar）的形式開展，課程內容更具難度和深度，大多由教師組織學生開展研究與討論，并給予每個學生充分發表觀點的機會。同時，定期邀請著名學者進入課堂做學術報告，與學生共同探討學術問題。

這種根據學情特點、課程類別、難易程度等綜合因素制定的多軌制并行的授課安排，既兼顧了學科特征與知識結構，又真正做到了因材施教，確保了該校教學活動的高效有序進行。

三、多維度的教學模式

（一）以“樂”為本

匹茲堡大學音樂系教師在教學中注重對學生音樂審美能力的培養，通過多種方式引導學生有效聆聽音樂，掌握音樂風格與流派特征，激發學生對音樂、對藝術的興趣，增強人文藝術修養，提升其感知美、發現美、創造美的能力。

1.發揮電子教材的輔助作用

該校音樂類通識課程大多選用電子教材。除更易保存和攜帶等優勢外，電子教材隨書配備有龐大的視聽資源。如課程“1750年后的西方音樂史”，選用的是牛津大學出版社《發現音樂》（Discovering Music）電子教材，在聆聽指南中以不同色塊清晰展示作品曲式結構、主題旋律，點擊色塊即可播放相應音樂片段。這樣的電子教材不僅有助于學生有效進行課后復習和聽賞練習，還可以通過可視化的手段幫助學生逐步培養音樂聽覺分析能力，提高其音樂鑒賞能力。

2.利用現場音樂增強體驗感

音樂表演具有二度創作和一次性的特征，相比欣賞音頻和視頻，現場音樂更能體現音樂的魅力。該校音樂系教師不斷創新并優化課堂教學中的音樂聆聽環節，力求以真實的現場音樂實現極佳的審美體驗。一是邀請表演嘉賓進入課堂，為學生講解樂器構造、發聲原理，并進行現場音樂表演。如“世界民族音樂”課程，主講教師邀請非洲鼓大師進入課堂，為學生展示形制各異的非洲打擊樂器，使學生更為直接、直觀地感受非洲打擊樂器的藝術魅力。二是教師結合教學內容將教學場地擴展至音樂廳、劇場、博物館等，通過觀看演出排練、欣賞現場音樂會、考察藝術作品創作背景等活動，使學生多感官、立體式地體會音樂之美。

（二）以“論”促思

音樂審美能力的提升不僅需要審美體驗的沁潤，更需要扎實的理論知識作為支撐。該校音樂類通識課程在開展各類體驗活動的同時，兼顧學生理論知識水平的提高，通過文獻閱讀、研究討論等環節，提升學生的思辨能力。

文獻閱讀是延伸教學內容深度的有效方式，它促使學生深入研究、發現問題并解決問題，逐步形成自主探索研究的能力。該系教師有計劃地在課前、課中及課后布置相關文獻閱讀作業，將文獻閱讀廣泛應用于音樂類通識課程教學。課前，學生完成指定閱讀任務并梳理歸納作者觀點;課上，師生共同探討并得出結論;課后，通過閱讀鞏固所學內容。大量的文獻閱讀使學生在自主學習和研究探索的過程中，既能更為全面深入地理解知識，又能培養終身學習的興趣和能力。

研討活動在教學中有序化、常態化進行。教師會提前公布研討議題，讓學生以學術報告形式陳述觀點并進行討論。這種“研討式”教學方法摒棄了單純的知識灌輸方式，突破了傳統課堂講授教學方法的限制，以生動有趣的方式激發出學生探索知識的熱情。與此同時，使學生的收獲不局限于書本知識。“研討式”教學通過“提出問題—探索答案”的學術訓練方式，引導學生自主探索，并以“論”的形式促進學生的思辨能力和表達能力發展。可以說，研討活動不僅使學生獲得了更加廣泛的知識，而且促進了學生個人綜合能力的大幅提升。

四、我國音樂美育改革舉措

（一）創新教學形式

在音樂美育的實施過程中，應不斷探索和創新教學方法，突破傳統課堂單一的講授式教學形式。通過分析匹茲堡大學音樂通識教育模式，可借鑒以下舉措，發展“以學生為中心”的教學模式，促使學生形成自主探索、終身學習的意識與能力。

其一，開展體驗性活動。音樂表現內容是抽象的，音樂審美是感性的，但音樂的實現又是具體的。對于日常很少接觸現場音樂表演的非音樂專業學生來說，坐在教室里聆聽音響、觀看視頻，遠不及觀看現場音樂表演帶來的體驗感真切。因此，可開發并利用學校、社區、城市的資源優勢，帶領學生走出教室，走進音樂廳、劇院、博物館，結合聆聽現場音樂、實地考察、調查研究等多樣化的教學形式，使學生體會音樂藝術的魅力。

其二，組織合作性活動。當代教育已經逐步從傳統知識講授轉變為能力引導培養，并越來越多地注重發揮學生的主觀能動性，以實現自我探索和團隊合作、發現問題和解決問題能力的躍升。在音樂美育過程中，可將學生分成小組，以團隊協作的方式完成音樂表演、音樂創作、主題展示等活動。這樣的合作交流不僅能夠緩解學生在學習和生活中的壓力，還能提升其藝術品位和綜合素養。

其三，增加音樂表演技能活動。目前，我國高校開設的音樂表演技能課程，大多面向的是音樂特長生和有相當音樂基礎的學生。對于絕大多數學生來說，只有通過對演唱或樂器的學習，了解聲音的產生過程、音樂的組織方式，才能真正邁入音樂的世界。因此，可以開設流行歌曲演唱、合唱，以及民族打擊樂器、非洲鼓、尤克里里、鋼琴初級演奏等樂器教學課程。

（二）調整授課安排

長期以來，我國高校音樂美育課程大多安排在周中晚上或周末時間集中授課，以教師講授課為主，不設單獨復習課。這種慣用的授課安排有其優勢，但對于音樂美育而言并不十分適用。一方面，因課程被安排在非主要教學時間，勢必降低學生對音樂美育課程的重視程度;另一方面，統一的課程時長并不符合音樂美育課程的學習規律。

匹茲堡大學音樂類通識課程授課安排十分合理，采用的多軌制授課安排，值得我們學習和借鑒。在普及性和引導性課程中，知識點之間存在十分緊密的聯系，學生需要進行課后復習與練習，才能順利進行下一知識點的學習;而對實踐性較強的課程而言，則需要較長時間進行技術練習與合作表演。因此，建議根據課程內容、學生基礎、課程類型等因素，合理調整此類課程的授課安排，以提升音樂美育的教學質量和效果。

（三）完善課程體系

目前，應盡快健全完善音樂美育課程體系，擴充課程門類。

我國高校音樂美育課程體系以鑒賞類、歷史類等理論性課程為主，但面對音樂基礎知識較為薄弱的受眾群體，很多教學內容只能從理論層面展開講解，無法真正實現音樂審美能力和藝術修養的提升。因此，可在大學一年級開設基本樂理、音樂素養等課程，普及音樂基礎知識，建立良好的學科基礎，為后續音樂表演、藝術創作等較為專業的課程教學奠定扎實基礎。

同時，應盡快健全音樂美育課程體系，擴充課程門類。如開設世界民族音樂、全球流行音樂、音樂與科技等新興課程，使學生了解多元音樂藝術，體驗文化多樣性，開闊視野。此外，還可增加藝術美學相關課程，如音樂美學、音樂表演美學、音樂評論等。從美學角度出發，結合理性思維，引導學生進行音樂審美，發揮音樂美育在人才培養中的積極作用，使學生熱愛音樂、熱愛藝術，并以此為起點發現美、創造美，提升生活品質。

注釋：

①信息來自匹茲堡大學通識教育網頁——https：//www.asundergrad.pitt.edu/academic-experience/general-education-requirements。

②信息來自匹茲堡大學音樂系網頁——https：//www.music.pitt.edu/people/core-faculty。

參考文獻：

[1]陳列.多元文化視野下的音樂審美體驗與實踐：淺析約翰霍普金斯大學公共音樂教育的培養路徑及特點[J].藝術教育，2018（19）：61-64.

[2]TODDR L.Discovering Music[M].2nded.NewYork： Oxford University Press，2020.

作者單位：

東北大學藝術學院