音樂課程教學模式現狀及其優化研究

孫圣凱

摘 要：當前的音樂課程教學需要對課程目標、課堂活動、課堂評價等方面進行全面的提升，并且著重提升教師教學能力，以有效培養學生的音樂水平。舞蹈教育師范專業的音樂課程，不僅需要學生能夠掌握專業的音樂知識理論，還要幫助學生學會識別形式多樣、內容豐富的音樂風格，為其制定技巧難度適中的音樂教學模式，從而培養具有良好藝術素養、扎實專業知識、較好創新能力，能夠規范性、創造性地開展舞蹈美育教學工作的專業師范人才，以及提升樂舞結合的能力。從舞蹈教育師范專業音樂課程教學的實際開展情況出發進行研究，分析其存在的問題，并且針對這類問題，提出對應的解決對策，從而有效提升高校音樂課程教學質量，提升音樂人才培養成效。

關鍵詞：高校音樂課程;教學模式;教學質量

注：本文系北京舞蹈學院校級科研項目“舞蹈教育（師范）專業中的音樂課程教學與研究”（0620020/049）研究成果。

教育離不開課程設計，但在當前的教學模式中，教師往往遵循傳統的教學模式，對教學方法探索和創新較少。隨著信息化時代的不斷發展，教學改革已經成為發展的必然趨勢。在當前的教學課程改革中，對于信息技術的應用成為十分重要的內容。在科學運用信息技術的同時增加以學生為主的翻轉課堂等新興教學模式，提高了學生的課堂參與度，有效地提升了課堂教學的質量。音樂課程教學這類實踐性和動手要求很高的教學場景，需要更加注重對于課程教學的設計，注重音樂的實踐性，注重對學生實踐技能的培養，從而創新教師的教學模式，探索新型課程教學方法，努力提升教學效果。

一、音樂課程教學模式研究的重要意義

在世界經濟和信息化技術飛速發展的時代，文化是一個國家的軟實力的體現，因此其價值不容忽視。音樂作為一種與文化密切相關的藝術形式，一直在日常生活中影響著人們的行為。在世界文化多元化的發展的今天，繼承和發展音樂文化顯得尤為重要。音樂課程是以音樂實踐技能學習為主要內容的一類實踐性很強的課程。由于其學科本身的獨特性，音樂課程不僅具有多種要素的內涵，而且具有許多不同于其他學科的特點。音樂作為人類歷史上最古老和最具感染力的藝術形式之一，不僅以其獨特的魅力凈化著我們的靈魂，同時以不斷積極進取的態度激勵著我們的精神。同時，音樂課程的開設不僅可以豐富學生的音樂知識，也給了學生一定的創作靈感，有助于促進我國音樂文化的發展。在當前這一時期，音樂教育的目的不僅在于傳授音樂知識和技能，更在于培養學生的基本音樂素養，使學生通過音樂達到表達情感的目的。大學音樂課程通過讓學生賞析音樂作品，使他們感受和體驗音樂的審美價值、人文價值。音樂教學作為一種音樂學習活動，通常指學校音樂教師在音樂課堂上的教學。音樂教學的主題有其特殊性，其教學內容的設計既包括音樂基礎理論的教學，也包括音樂實踐技能的教學，只有同時將二者進行緊密結合才能實現教學質量的提升。

舞蹈教育師范專業的課程設置，不可能完全脫離整個舞蹈藝術體系。所謂舞蹈教育師范專業，培養的也不僅僅是掌握舞蹈技能的人才，更是以舞蹈技能為核心的具有多重藝術儲備能力的人才。我們需要知道，根據舞蹈教育本身歸屬的藝術門類，以及社會整體對舞蹈的審美評價，舞蹈的演繹是不可能脫離音樂的輔助的，故舞蹈的教學也是不可能脫離音樂教學的。對于舞蹈教育師范專業的學生來說，其需要加強對于音樂的體悟與樂感的培養。雖然這個專業并不一定要培養專業的音樂演繹人才，但是對學生的音樂感悟力仍然有一定的要求。因此，需要開展舞蹈教育師范專業的音樂課程教學研究。

對于舞蹈教育師范專業的學習過程來說，音樂教育不是那么容易能夠深入的。因為對于非專業性的音樂學習者而言，其樂理的基礎并不扎實，而且由于許多人并沒有經歷專業的音樂學習過程，他們對于新的教學安排和教學內容的接受程度是有限制的。對于舞蹈教育師范專業的人來說，音樂課程畢竟不是主要的專業課程，故而學習者的重視程度有限。因此，在開展舞蹈師范專業的音樂教學的過程中，首先就要強化學生對于音樂基礎理論的認知，提升學生對音樂基礎理論學習的重視程度。如果舞蹈教育師范專業的學生對于音樂的認知只是較為表面的，不能夠形成扎實的音樂知識體系，那么，所開展的音樂教學就會流于表面，無法真正對舞蹈教育師范專業學生的專業能力以及舞蹈技能的提升有所幫助。

二、音樂課程教學問題現狀

（一）音樂課程設置不夠完善

目前，不同的高校對音樂課程的開課時間和課時要求不一樣。一些高校在學生入學階段就要求學生學習音樂課程，即音樂教學的開始時間在大學的第一學年。而有些大學選擇在第二學年開設這種音樂課程。較早設置音樂課程對于音樂課程教學是有相當大的幫助的，因為大部分學生受應試教育的影響，在初高中階段十分欠缺音樂教學，甚至可能完全沒有接觸過音樂教學。而在入學階段就設置音樂課程，可以使學生在面臨新的音樂課程教育時產生一定的熟悉的感覺，所以在大學初始學年就設立音樂課程是非常有必要的。同時，將音樂文化作為選修課的內容，不僅可以讓學生更多地了解音樂文化，還也可以增強學生對音樂文化的濃厚興趣，使學生進一步理解和繼承音樂文化。所謂“熟能生巧”，就是增加音樂課程的時長，讓學生通過多接觸、多熟悉、多了解，自然而然地完成對音樂文化內容的學習，從而填補學生過往空白的音樂學習經歷，提升學生的音樂素養，實現音樂課程教學的最終目標。然而，許多學校并沒有嚴格按照教學大綱的時間來上課，甚至一如既往地采取應試教育的方式開展教學，忽視了設置音樂課程的重要性和必要性。同時，由于某些原因，有時學生只帶著課本進入課堂學習，而沒有參與相關的實踐環節，就使得本身應當以實踐作為重要內容的音樂教學無法發揮真正的效果，無法起到真正的作用。當然，造成這種現象的原因是多方面的，如課程設置不完善、師資力量不足等等。

（二）教學內容不夠豐富

課程內容的多樣化可以使學生掌握更多的知識，同時，激發學生學習的興趣，使他們能夠積極地思考和學習，以此來增加學生對于課程內容的接受程度，提高課程內容的轉化效果，幫助學生在相對短的時間內汲取更多的知識。課程內容不僅包括教材內容，還包括教師對課堂教學的拓展和學校開展的各項娛樂活動涉及的補充知識。目前，許多大學的課堂內容以教材為主。雖然還有其他的教學形式，但都沒有得到足夠的重視，導致學生的學習僅限于本書的內容。這種教學會降低學生的學習積極性，降低學生的自主學習意識，使得他們不僅沒有體會到學習的樂趣，而且只能在課堂上被動地接受知識，大大降低了教學過程中課程內容所帶來的實際價值，在影響學生有效獲取知識的同時，也可能導致教師無法得到學生積極的教學反饋，產生負面的教學內容影響。同時，許多具有豐富理論知識的教師在課堂上無法達到預期的教學效果。這些教師具有專業的理論素質，但在教學過程中，出現了教學方法不當或教學經驗不足等問題，導致教學的內容不夠豐富，無法對學生進行良好的知識指導。

（三）教學模式方法單一

在許多高校的音樂教學中，理論教學法是教師主要使用的教學方法，其次是實踐教學法，而實踐和討論法的使用則很少。在課堂教學中，教師主要運用理論教學方法，用純文本或幻燈片展示圖片、播放音頻和視頻的形式來完成教學，并且在教學過程中起到主導作用。學生都是從老師的講解中學習知識，只能扮演聽眾的角色，很少有與老師進行互動的環節，不能真正參與課堂的實踐活動。這種單一的教學方式使得學生在課堂上很難與教師進行有效互動，從而降低了學習的積極性，無法具備獨立思考和學習的時間與機會，這也會影響課程教學質量，使得課程教學效果大打折扣。隨著科學技術的飛速發展，多媒體在生產生活中發揮著越來越重要的作用。毫無疑問，多媒體在教學中的運用可以極大地豐富課程內容，有利于學生對課程內容的理解和掌握。雖然多媒體能夠形象地再現音樂實踐操作，但是教師在課堂上過度使用多媒體會形成一定的依賴，從而忽視了實踐教學的重要性。

三、音樂課程教學問題的優化措施

（一）完善音樂課程設置

學校應當主動在第一學年設立音樂課程，將對音樂課程的重視程度提升到常規課程的水平，明確完善的音樂課程帶給學生的有效價值，樹立正確的學生培養觀念，同時在音樂課程的設計上，考慮到不同學生音樂愛好的需要，學校應在現有基礎上增加不同類型的音樂課程。筆者認為，高校音樂課程的教學內容不僅需要包含中國音樂的發展歷程，而且可以將音樂知識與其他課程的內容相結合。例如，讓學生了解民歌的影響范圍和相關的地域文化;擴大音樂教學的范圍，將中外音樂結合起來，讓學生在不同的文化語境中體會不同音樂的文化內涵;鼓勵學生根據不同的音樂特點創作音樂。但無論采用何種教學方法，都必須發揮其應有的作用，從而更好地促進音樂課程的教學。同時，在具體的教學與研究過程中，需要強化音樂教學的理論性和針對性，提升音樂教學的規范性，從而通過讓學生學習樂理知識，強化樂舞組合培養模式，提高學生的舞蹈編排能力。

（二）豐富教學內容

瑞士音樂教育家、作曲家達爾克羅茲曾經說過：“人類的情感是音樂的來源，而情感通常是由人的身體動作表現的。音樂學習的起點不是鋼琴等樂器，而是人的體態活動。”目前，許多高校都有專業的音樂教材。雖然這些教科書的版本不同，但是其中的音樂理論知識是相似的。所謂舞蹈教育師范專業，培養的不僅僅是掌握舞蹈技能的人才，而是以舞蹈技能為核心的具有多重藝術儲備能力的人才。因此，教師要充分利用音樂教材來開展音樂教學，并且將教材內容轉化為自己的教學語言，根據學生的學習情況對教學內容進行適當的補充。教師還應根據教材的難度制定不同的教學計劃與目標，讓學生可以通過學習達到了解音樂的構成、提高對音樂的理解能力的目標。但是教師開展的音樂教學不應局限于教材的內容。特別是隨著社會的進步和經濟文化的發展，音樂教學也應當與時俱進。流行音樂的出現使更多的人能夠感受音樂的魅力，這種具有現代元素的音樂更容易被大眾接受。因此在實踐教學中，可以開設一些關于流行音樂的課程，豐富教學內容。

（三）改進音樂教學方法

教學方法的運用對教學活動的順利進行至關重要。在現代化的教學過程中，教學方法的創新已經是許多教育者認識到的問題。而教學方法的創新是多方面的，不能僅僅立足于書本和傳統的練習模式，更重要的是通過多樣的影像設備，幫助學生在分析與感受音樂作品的過程中形成立體化印象。運用恰當的教學方法，能夠使課程教學達到事半功倍的效果。相反，當教學方法不能提升學生的學習興趣時，就會阻礙課程教學的開展。因此，在開展音樂教學的過程中，教師要以學生為課堂教學的主體，充分發揮學生的積極性，引導并且鼓勵學生參與教學活動，使學生逐漸養成主動學習的良好習慣。通過這一措施，學生可以在備課過程中查閱大量資料，實現專業知識的拓展，從而能夠更加清晰地理解課程內容。此外，可以在課堂上開展實踐教學，采用情境導入的方式，用講故事的手法把各環節簡單扼要地納入故事。然后請學生到前面用各類舞蹈動作展現音樂中呈現的各類角色，進行一定的音樂表演。簡單的表演能增強學生對樂器音色的掌握，使他們更好地了解每樣樂器所表現出的人物性格特點與對應可以運用的舞蹈動作，從而有效地提升學生的實踐能力，為下一步教學效果提升奠定基礎。

四、結語

舞蹈教育師范的學生未來是要成為舞蹈教學的師者，所以這些未來的師者是否掌握了人文知識，并且具備一定的藝術鑒賞能力至關重要。因此，要以豐富和完善的知識體系，充實他們的知識修養，拓寬他們的視野，將他們塑造成為能夠符合當前時代和社會要求的下一代教育者，在幫助他們實現自己的人生價值的同時，也能夠提升教育水平，這樣才能夠將人文知識以更加符合未來發展的形式進行傳承。當前音樂課程教學要與時俱進，探索先進的教學模式和教學方法，不斷提高教學效果。教師要不斷總結教學過程中存在的問題，根據目前的教學成果，改進實踐教學和理論教學的方式，改進教學質量，豐富教學內容，建立完善的音樂教育理論體系，優化課程教學的時效性。

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作者單位：

北京舞蹈學院