高校戲劇影視古裝人物造型教學探索

陳泠杉

摘 要：近年來，許多藝術院校開設了戲劇影視人物造型設計專業，使得這一專業的熱度不斷升高。但是，由于各個高校的實際情況不同，該項教學在現階段仍然存在較多問題，需要不斷地進行完善和優化。因此，在教學中要緊跟戲劇影視發展的腳步，探索出一條能夠順應市場變化、符合市場需求培養方向的教學之路。從古裝人物造型教學的實踐出發，對戲劇影視古裝人物造型教學的現存問題進行分析，從教學方法、教學形式以及教學理念等方面提出進一步的探索和思考。

關鍵詞：高等院校;戲劇影視;古裝人物造型;課程教學

古裝人物造型設計是戲劇影視人物造型專業的一門重要的必修課程，以培養人物造型設計能力和技術能力的專業型人才為目標。其教學內容主要包括發件制作技術、發型梳妝技術、古裝妝面技術、配飾制作工藝等等。通過對該課程的學習，學生可以了解妝面、發型、發飾的樣式特征和風格變化，以及古裝造型的發展與演變，具備古裝造型的設計與制作能力，能夠準確地表達歷史人物的造型之美。

戲劇影視人物造型就是對人物角色進行包裝。在進行角色創作的時候，要以戲劇影視藝術形象的造型原則為前提。古裝題材的戲劇影視化妝造型設計，不僅是對歷史的簡單還原，還要根據劇情的需要和人物造型設計的要求，藝術地再現歷史，體現出角色在劇中的身份、年齡、性格，以及顯示劇中特定的時代、民族、地區和特定的情境，使之更加符合藝術表演中所扮演的角色形象，既要保持歷史的真實性，又要兼顧現代人的審美要求。

古裝人物造型設計作為高等藝術院校人物造型專業的必修課程，在學習方法上與社會上的培訓機構截然不同。高校更注重的是對應用型、創新型人才的培養，致力于培養輸送符合市場需求的專業人才。技術性和綜合性是古裝人物造型的兩大特點。古裝人物造型的技術性主要體現在必須了解各種制作材料的特點和性能，以及制作工具的種類和使用方法，同時還要掌握規范的制作步驟、制作工藝和制作技術。綜合性體現在它融合了梳妝、化妝、毛發制作、毛發粘貼等多種工藝和技術，還要求具備較高的藝術審美思想和形象鑒賞能力。因此，古裝人物造型是一門技術和造型相結合的藝術。該課程的授課形式豐富多樣，主要包括理論講授、案例分析、作品觀摩、操作示范、指導練習、方案設計與匯報、作業討論、作業點評等。每個學生會根據創作要求，進行資料搜集、方案設計、毛發制作、配飾制作，并且結合服裝和道具設計整體的人物造型，然后對造型進行圖片、視頻的拍攝，最后以展覽的形式對課程作業進行匯報。

一、高校戲劇影視古裝人物造型教學

現存的問題

近些年，戲劇影視市場風云變幻，除了創作題材和藝術風格越來越多元化，造型語言也越來越多樣化，由此促使人物造型藝術的發展態勢也隨之改變。在此過程中，高校要根據市場對人才的需求和專業的發展情況，不斷調整授課形式、教學內容、教學方法以及教學理念，改善教學體系和教學結構，制定具有學校自身特色的教學目標，強化學生在社會中的競爭力。堅持教學與實踐相結合，一直以來是古裝人物造型教學的原則，其在發展的過程中逐步形成了一套比較系統、完整的教學方法和教學體系，形成了特色鮮明的教學風格。但是，從更加專業、權威的角度來看，目前古裝人物造型教學中還存在一些問題和不足，值得我們進一步進行探索和思考。

（一）容易忽視工藝和細節

無論是發件制作、配飾制作還是梳妝、化妝，一個完整的、完美的人物造型是由一個個細節構成的，但是學生卻往往容易忽視細節的重要性。人物造型在大多數情況下是以照片的形式呈現出來，而這種靜態的呈現方式很容易掩蓋某些瑕疵和不足之處。這導致很多學生認為在拍攝照片時，有些角度是拍攝不到的，心存僥幸心理，做出的造型從某一個角度看是完美的，但是在其他角度存在著很多瑕疵和不足之處。還有的學生認為利用后期技術對某些不足之處進行修繕處理之后就會近乎完美，從而缺乏嚴謹的學習態度，只注重表面效果而忽視了細節的重要性。

（二）容易忽視實用性

由于人物造型多數是以靜態照片的形式呈現出來的，很多學生沒有真正站在演出的角度去為演員的表演著想。比如，在制作階段對材料的選擇沒有準確的認識，沒有考慮到發件、裝飾的輕便性、牢固性以及舒適性。有的學生制作的發件、裝飾非常精美，但重量非常重，只能以靜態照片的方式呈現，真正用到演出當中會給演員造成一定的負擔，直接影響到演員的表演，因此根本不能運用到實際的演出當中去。

（三）缺乏對材料的認識

古裝人物造型需要用到大量制作而成的實物，因此，材料是實物呈現的媒介和橋梁，在藝術創作中發揮著至關重要的作用，是作品是否完美的關鍵因素。而材料在運用的過程當中存在著諸多不確定性，需要進行反復的實驗。很多學生對材料的種類、性能以及應用缺乏一定的認識，并且很少主動對材料市場進行考察、調研，對材料市場缺乏一定的了解，更多地選擇依賴網絡購買。這樣就造成一個弊端，即學生很難在現場直觀地觸摸、感受材料的質感、肌理和形態等，從而在對材料進行實際運用過程當中存在一定的局限性。

（四）缺少演出實踐機會

各個高校的實際情況不同，很多藝術院校只是開設了戲劇影視人物造型這一專業，而沒有像專業的戲劇院校、電影學院一樣在專業設置上進行表演、導演、美術、燈光、服裝、化妝等細致分科，將其他藝術專業的資源為戲劇影視人物造型專業所用。比如：專業的戲劇院校、電影學院每年都會有非常豐富的演出機會，使得各個專業可以共同創作一部戲劇影視作品，共同完成角色塑造的任務。這就能夠為戲劇影視人物造型專業提供很好的教學平臺，也能為學生提供大量的演出實踐機會，鍛煉學生與其他專業部門主創人員的溝通能力和協調能力，為學生積累一定的實踐經驗。然而，不具備上述條件的院校無法為學生提供足夠的相關資源，使學生缺少了這樣的實踐機會。

二、高校戲劇影視古裝人物造型教學的策略

（一）將中外妝容史等歷史文化知識滲入技法教學

古裝人物造型是一門技術性較強的課程。在以往的教學當中，教師往往把講授專業技法，如制作步驟、制作方法和制作工藝、梳妝技法等作為教學重點，忽視了對歷史文化知識的講解。比如，國內外各個歷史時期的妝容、發型、發飾產生的原因及其發展演變等等。一般情況下，學生對中國古代各個歷史時期的人物造型相對來說比較了解，但是對國外古代各個歷史時期的人物造型就知之甚少了。因此，將中外妝容史等歷史文化知識滲入技法教學，不僅有助于學生更好地還原所設計的古裝人物造型，還可以提高學生的專業素養和藝術修養，拓寬學生的知識領域，促進學生全面發展，為學生打下良好的創作基礎。

但是學生在課堂教學中獲得的知識畢竟是有限的。在教學之外，還要讓學生觀摩經典的戲劇影視作品，將經典的人物造型劇照按歷史時期進行分類整理，將古代中國與歐洲同一歷史時期的發型、妝容等進行橫向比較，等等。因此，在古裝人物造型教學中，除了要重視對學生實踐技能的培養，還要讓學生深入了解相應的歷史文化知識，讓學生不但要知其然還要知其所以然，加深學生對所學知識的理解與掌握。

（二）靈活運用多種材料，探索多種表現形式

就古裝人物造型而言，材料是設計的物質基礎。任何設計都離不開材料的支撐，沒有了材料的支撐，設計將一直停留在創意階段。

每一種材料都有其獨特的品格和特性。我們對人物造型的設計過程，其實也是對材料的一個理解、認識、創新和應用的過程。可以在教學實踐中設置材料練習，讓學生從常規的材料開始練習，在掌握了一定的常規材料之后，嘗試常規材料之外的非常規材料（如紙、金屬、線繩、木、塑料、輕黏土等），進行探索和創新，引導學生學會辨析材料的性能、質感以及形態等，使學生學會選取對應的材料準確表達其設計理念，滿足自己造型創作的需要。隨著戲劇影視的發展，其人物造型的風格和表現形式已經突破傳統的固有模式，在材料運用上也大膽創新，用不同的材料傳達出不同的造型語言，給觀眾帶來不同的審美感受。材料練習是一個不斷探索、創新的過程。通過材料練習來探索多種表現形式，能夠激起學生的探索欲望，充分挖掘學生的可塑空間。

（三）強調實用性和完整性，注重工藝和細節

一個完美的古裝人物造型離不開工藝和細節，從設計圖的表現、發件的制作、飾品的制作、發型梳妝、毛發的粘貼、妝面的表現，以及飾品的佩戴、色彩的搭配等，無不體現出工藝和細節的重要性，各個環節之間相互聯系、相互作用才能形成一個完整的、完美的造型。

近年來，傳統的戲劇觀演形式正在發生變化。高清戲劇現場在世界范圍內悄悄興起，通過多機位、多角度的攝像和強大的技術手段，將演出實況以影像的方式記錄下來，再通過銀幕以直播、錄播的形式“還原”給劇場外的觀眾。由此可以看出，舞臺劇不再只是在劇院里進行遠距離的觀賞，這就對人物造型的要求變得越來越高。同時，其比一般的戲劇在設計、制作、體現等方面的投入要更多。在影視作品里更是如此。大銀幕能夠把演員的臉放大到幾倍幾十倍，使得觀眾將他們臉上的毛孔都能看得非常清晰，所以任何細節和細微的變化必須更加細致和考究，無論是發件、飾品的制作，毛發的粘貼、梳妝，還是最后的造型體現都要更加自然、細膩、嚴謹、實用和完整。因此，在教學實踐過程中，不管是一個小小的練習還是一個完整的作業，都要讓學生形成一個精益求精的專業態度，不能只注重表面效果，而是要嚴格要求每一個環節的工藝和細節，提高制作水平，著重強調實用性和完整性，這樣才能使學生畢業后能夠盡快與市場需求接軌。

（四）提升藝術修養和藝術感受能力

隨著時代的高速發展，社會文化的越來越多元化，而人們的審美觀念也更加多樣化。因此，加強對學生藝術修養的培養，也是提升教學質量的一個關鍵因素。古裝人物造型是一門技術和造型相結合的藝術，學生只有實現了技與藝的平衡，才能成為一名專業、合格的造型設計人才。

藝術修養和藝術感受能力的提升是一個漫長的積累過程。首先，在教學當中可以適當加大實踐力度，在實踐中訓練學生的敏銳性，豐富學生的情感，讓學生在設計創作中慢慢體味和感悟，促使每個學生在各自的基礎上充分發揮潛能，獲得不同程度的發展，形成鮮明的個性。其次，在教學之外，不僅要鼓勵學生通過各種途徑了解本專業領域相關的信息資料，還要鼓勵學生了解和感受各個藝術門類的知識。因為藝術都是相通的，這樣有助于提高學生的藝術感受能力。學生只有有感于物、有悟于心，才能將藝術感悟轉變為具有藝術品位的人物形象。

藝術教育在培養和健全學生的審美意識和審美能力方面有極大作用，對于學生的感知能力、想象能力、創新能力的提升都有幫助，也有助于開發學生的思維能力。

（五）深化校企合作，推動產學研融合，提升學生實踐能力

隨著戲劇影視的發展，高校戲劇影視人物造型專業要想滿足社會的需求，就要培養具備理論能力、實踐能力、創新能力等綜合素養的專業人才。因此，在教學中要加大實踐教學力度，為學生提供足夠的相關資源，使學生能夠參與具體的工作與實踐。首先，要積極開拓校內外實訓基地，強化校企合作，構建產學研體系，便于學生到企業中參觀學習和參與實訓，激發學生的興趣。同時，企業還可以把一部分工作延伸到學校的課堂。學校可以通過專業的具體情況，構建相應的教學模式，并且通過相應的項目加強校企合作，讓學生能夠從這些項目中了解行業發展的特點，深入地了解該行業，從而構建更加前沿化的教育體系。此外，學校可以聘請在戲劇影視行業的一線人物造型藝術專家擔任客座教授。這些行業專家有著豐富的實踐經驗，可以將戲劇影視人物造型的前沿知識告訴學生，直接參與人才培養的過程，從而充分發揮行業精英在人才培養中的作用，拓展人才培養空間。

三、結語

古裝人物造型作為戲劇影視人物造型專業的一門重要的必修課程，對角色外部形象的塑造有著非常重要的作用。因此，要充分認識當下古裝人物造型教學中存在的問題，根據學校特色、專業特點以及社會需求，有針對性地對這些問題進行解決，明確每個階段的教學目標，不斷豐富教學內容，改善教學體系和教學結構等等，培養出和戲劇影視發展腳步相契合的、設計能力更加專業化和全面化的人物造型設計人才，這樣才能強化學生在社會中的競爭力。

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作者單位：

山東工藝美術學院