探究藝術創作中綜合材料的多維化拓展

謝玉婷

摘 要：隨著當代藝術的發展和新時代要求的改變，教學模式應不斷發展和變革。綜合材料課程以綜合性、實驗性、多元性的材料媒介為線索，在繼承傳統課堂教學合理成分的基礎上，充分利用多媒體及線上網絡交流，促進教學與藝術創作的有效融合，培養學生的創造性思維。課程中將學生灌輸式的被動學習方式有效地轉化為個性化、探究式的主動學習方式，幫助學生從日常生活中尋找創作靈感，重新認識材料，認識創作，使其無論身處何地都能自如運用各種媒材創作新穎而富有生命力的作品，從而發揮更大的創新力和創造力。

關鍵詞：藝術創作;藝術教學;綜合材料

一、綜合材料課程教學現狀

綜合材料即混合媒介，泛指在藝術創作中有機地運用各種媒介材料進行創造的視覺語言。綜合材料創作中，創作者通過將油性材料、水性材料、礦物材料，乃至泥土、染料、玻璃等材料交編成一幅綜合作品，表現出特有的生命力[1]。綜合材料打破了傳統畫種的限制，具有綜合性、實驗性、多樣性和可探索性。在世界多元化發展的潮流中，綜合材料以開闊的包容性與新穎的創作手法著稱。隨著綜合材料的發展，其所傳遞出來的信息也愈加豐富，對美術教育產生了深遠的影響。

綜合材料課程具有過渡功能，能讓學生由傳統的寫實基礎訓練過渡到創作。目前，平面思維在許多學校所開設的藝術課程中普遍存在。因此，未來的教學思維應實現單維度向多維度的轉變。綜合材料發展至今，存在一些問題。比如，學生自身對于綜合材料課程了解不夠，學校沒有重視綜合材料課程對學生的有益效果，綜合材料課程的線上教學如何展開等。這些問題激勵著教學者進行不斷思考與探索。

二、綜合材料課程教學模式

（一）線上教學與開放式自主創作相結合

開放性、交互性、共享性、自主性是網絡教學的特點，也是大學課堂教學所追求的特性。網絡教學使用虛擬課堂，使教師教授和學生學習可以在異地進行，但如何讓師生之間、學生之間進行充分的交流和互動，是網絡教學的一大挑戰。本課程充分利用多媒體及線上網絡，在繼承傳統課堂教學合理成分的基礎上，促進教學方法和教學手段的有效實施，將學生的學習轉為個性化、探究式的學習方式。同時通過網絡軟件的即時共享、點對點通信和彈幕等功能，師生間、學生間能夠實現有效交流。

（二）材料實驗轉化為材料思維

材料實驗是初期課程的主題，教師要在創作和實踐相結合的教學基礎上，鼓勵學生去感受綜合材料所創造出的肌理與痕跡特征，去嘗試運用特性各異的材料，或利用廢棄物品進行“舊材新用”，使用不同的工具，采用多種制作方式，得出不同的形態結果。同時激發學生去構思、探索并獲得多維度元素構成的基本秩序與法則，在學習過程中讓學生真正做到“尋找感覺、研究邏輯、掌握方法”。

具體地說，“舊材新用”是指利用常規材料的不同狀態或使用手法進行設計，將各種各樣不同種類的紙、照片、布片和其他小的紙質紀念物排列起來，粘貼或附著于畫底。如林欣燁的作品《誰關住了誰》（圖1）。她把雜志上的動物形象剪下來，和枝葉一并拼貼在白色鐵欄外，寓意著人類文明的發展與自然生態環境的沖突。人類打著保護動物的名義將動物關入籠子，限制了動物的活動范圍。以動物的視角來看，如果關在籠子里的是人類，限制人類的活動范圍，那人類居住的城市是否會逐漸恢復成以前郁郁蔥蔥的森林？作品通過拼貼的表現手法反思人類的所作所為，其價值體現在把材料技法轉化成當代的思考方式與創作意識，使其變成一種更有意義的多維度的表達方式。

（三）發掘材料的內在精神與價值

學生作為創作個體，有著生活環境、文化背景、思想認識上的差異，這使得每個人對同樣的材料會有不同的認知和感受。因此，課程初期需要在材料選擇時考慮學生的共同感受，同時引導學生關注生活，學會觀察。除了材料表面的單一性和物質性，更要發掘其內在結構的精神性與價值。藝術作品的呈現，除了要在視覺上傳達美感，還要結合材料的物質性與精神性，形成多維度的創作路徑。上述的“舊材新用”有利于拓展學生的思路，結合材料創作可以把二維的點、線、面、肌理、材質、構成等元素轉化到三維的藝術表達。此外，本課程也鼓勵學生探索新材料。新材料未必是新的物質元素，它可以是原來被忽略或從未應用于創作的材料。

三、綜合材料的創作路徑

（一）重新認識材料，認識創作

在線上授課的情況下，學生在實踐過程中很容易出現對材料認識不夠，或操作不當的情況。學生往往不敢嘗試新鮮材料，在材料選擇上單一，因此限制了學生對材料的理解與對創作的思路。此外，學生可能對材料特性、加工工藝和制作方法不熟悉，因此限制了個人創造力和動手能力。同時，學生不一定具備購買任意材料的條件。

為應對這些問題，本課程鼓勵學生使用身邊常見、自己熟悉的簡單材料，甚至是生活中的食品、物品和廢品，對其進行二次利用。這使得學生在材料選擇上做到簡單選擇、直接使用，并對所選材料具有一定了解。此外，為了讓學生更好地認識材料、認識創作，教師可以制作大量的實驗解說視頻，通過圖片和視頻，向學生介紹材料與技法方面的知識。在教學中要鼓勵學生具有勇于嘗試與創新的精神，在面對簡單的材料時要敢于打破對其固有概念認識的局限，并賦予它全新的意義。

（二）發揮個人創意，培養學生思維能力

綜合材料最大的魅力是它沒有固定的畫面要求，可以是平面的、立體的等等。同時它也是開放的，能夠給予學生發揮想象力的空間。學生在動態的互動探索中，了解材料、運用材料，并通過實驗、實踐、創造、觀摩、研究、討論和鑒賞，發揮個人主觀能動性，發揮個人創意，在實踐中獲取新知識。

（三）有機地引入多元化材料

通過圖片、視頻等多媒體技術，讓學生以多元化方式參觀以綜合材料為主的藝術作品展覽，同時向學生介紹材料與技法方面的知識，并鼓勵學生展示自己的作品、觀看其他人的作品，并進行對比、研究、討論和鑒賞。這個過程有利于培養學生從新高度去思考，從而把理論與實際相結合，順利完成該課程的學習任務。在基礎教學過程中有機、有序地引入新的材料，探究材料技法的前沿方向，在研究師承前人工具基礎的同時，提倡個性化的藝術表現方式。探索如何結合行為和工具，利用它們創造出不同的形態，獲得獨特的美感。

四、綜合材料的多維化拓展

（一）畫種與學科的融合

從藝術角度出發，綜合材料可以結合不同畫種的優勢創作出更適合現代人的繪畫藝術形式。綜合繪畫消解了不同畫種之間的界限，也彌補了傳統繪畫材料的缺陷。教師要引導學生選用合適的材料去表達自己的創作思維。在畫種與學科的融合中要注重適度原則，不能出現生搬硬套、融而不合的現象，比如有的課程會盲目地把不同材料混在一起。可以運用設計與繪畫結合的方式，這種方式的視覺效果較好，但不可忽略了繪畫的主旨精神內涵。大學綜合材料課程可以借鑒國畫、水彩、油畫、版畫等的優勢進行創新應用，同時也可以結合設計的方式把綜合課程從更廣的范圍進行拓展，使綜合材料融入一些創新設計形式和手法，實現設計作品的最優化。這不僅是設計方式的創新，更是未來的設計發展趨勢。

（二）綜合材料與主題的結合

該課程鼓勵學生采用兩種創作方法：一是從材料的特性出發尋找適合的表現主題和內容，二是先選擇創作主題然后選擇合適的表現材料。選擇好的主題，包括對社會現實的感覺、情感、觀念、思想等，能賦予材料生命力。

與傳統教學不同的是，綜合材料課程中不管哪一種材料，都要緊密貼合作品所要表達的主題，注重藝術的理念。當代大學生可以對社會、現實、情感、觀念、思想等多方面的問題進行思考，并以此為起點，用一種日常的模式建構出別樣的空間形式語言，引導人們對被遺忘、被忽略的問題進行再次思考和重新定義。在創作中，他們將抽象的思考融入具體形式，以自己的視角，去表現身邊的事物。

（三）利用綜合材料實現多維化拓展

1.利用植物實現多維化拓展

利用植物自然生長的特性，將其拆解、重組，變成賞心悅目的裝飾作品。如林慧敏的作品《新生》（圖2），枝條的枯落，并不意味著生命意義的終結，它與彩色毛線的結合可以煥發出另一種生命。她利用平面中的點、線、面元素結合不同材料的質感、色彩和造型，豐富了視覺語言，增強了畫面的表現力，把并不和諧的元素結合起來達到畫面的完美。

2. 利用石膏粉實現多維化拓展

石膏粉作為一種醫用材料，容易購買，價格便宜。在工藝領域當中，一般是用于翻模，亦可進行身體翻模，是一種韌性很大的材料。學生在任何地方都能使用石膏粉進行創作。如王祝森的作品《肌理》（圖3），他把保鮮袋的肌理賦予石膏表面，蓋上他想要遮蓋的印記，使作品形成的肌理更加自然。這種平面化的視覺語言具有一種多維的形式感，給予觀者無限想象。

3. 利用藍曬法實現多維化拓展

藍曬法是一種古老的攝影方法，它制作的過程神秘而有趣，制作出的照片可以保存上百年，因此受到了不少人的追捧。這種基本的印相法能產生一種帶有藍色中間色調的白色影像和陰影部位，通俗地說，就是利用紫外線和化學感光劑產生的反應進行成像，不需要相機，不需要專業的暗房，只要經過陽光曝曬和水洗，就能制作出精美的照片。可以通過收集植物、瓶子、顆粒狀物等，通過紫外線強度的變化在平面中創造不同的光影肌理，如林慧敏的作品《拓記》（圖4）。她運用藍曬法將植物的美麗姿態和獨有的紋理記錄下來，把現成品通過平面的方式來展現，充分體現藍曬法中的光影變化技巧，這是藍曬法中的重點也是趣味。由此可見，藍曬法在追求韻味和意境的同時，也在追求實驗性的體驗感。

4. 利用塑料袋實現多維化拓展

塑料袋經常被視為污染環境的廢物，而人們對于塑料袋的印象普遍也是難降解，使用方便但是美觀性很差。但是，普通的塑料袋也能顯示出多樣的色彩和圖案。塑料袋隱藏的美，可以通過拉撕、熱熔、拼貼等方式來展現。

可見，在綜合材料教學中，普遍使用的簡單材料都是那些容易買到且易加工的。因此，在教學實踐中要求學生在可用的、有限的簡單材料中進行設計，發揮主動創造精神，提高創新意識，用簡單的材料在表現形式上創造出不簡單的形態和效果。

對“美”的思考不應局限于課堂。學生要勇于打破常規，增強自身的觀察、感受、表達、創造等能力。綜合材料課程這種特有的開放、包容、多元的特點，能讓年輕人對所在的時空、所處的環境，以及生命的意義重新進行多維度、多尺度的思考。

五、結語

綜合材料課程的設計和開展是一個“舊材新用”的過程。學生通過自主創作和相互觀摩學習，學會材料的選擇和運用。學生運用不同材料，賦予作品不同的視覺感受，發掘形式多樣的思維空間，并通過各種材料的組合，產生不可預計的效果，這也正是學習的樂趣所在。學會如何運用綜合材料，準確、有力地表述主題，給人視覺享受，并發掘其內在的精神內核與價值是本課程的目標。

在整體課題研究和設計中，綜合材料課程要努力培養學生對材料視覺和觸覺特性的了解，在突出材料自身魅力的同時構建立體化的形態語言，讓學生了解材料、熟知材料、掌握材料、運用材料，最后盡情地體會材料的獨特形態和組合魅力。同時，通過不斷地釋放創造力，學生能夠提高對材料的理解力與感知力，進而加強對材料的創新意識、空間思維和多元化的理念，形成多維度的創作路徑。這是適應現代教育發展的新模式，是新時代一個大膽的探索。本課程希望能為構建綜合性、多元化、開放性的育人目標作出更多的貢獻。

參考文獻：

[1]杜冰.藝術教育中的綜合藝術教育探究[J].藝術評鑒，2020（9）：88-89.

作者單位：

廣東財經大學