世界音樂的發(fā)展與分類

胡博雅 薛尚君

【摘要】全球化背景下，文化交流成了必然，音樂的交流也更為頻繁。通過通識教育去科普音樂，對世界各地音樂的發(fā)展是的。有利的。對音樂定義的認知有差異，文化、背景、情愫及手法的不同也會產(chǎn)生不同的音樂風格及類型。中外音樂的差異也體現(xiàn)在此。筆者從音樂的定義入手，以美洲音樂發(fā)展為例分析定義認知差異下，世界音樂發(fā)展的過程和音樂特征，闡述音樂體驗感的差異與統(tǒng)一。

【關鍵詞】世界音樂；美洲音樂發(fā)展；音樂定義

【中圖分類號】J0 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007-4198（2022）07-168-03

【本文著錄格式】胡博雅，薛尚君.世界音樂的發(fā)展與分類——以美洲音樂發(fā)展為例[J].中國民族博覽，2022，04（07）：168-170.

一、音樂的定義

（一）音樂的“辯論”

什么是音樂？一位德高望重的國內(nèi)著名指揮家、音樂批評家卞祖善曾在電視臺節(jié)目上，對世界著名音樂家譚盾的水樂、鬼樂進行過尖銳的批判，根本原因是兩位大家對音樂的定義有很大的分歧。此外，卞老先生對“休止符是無聲的音樂，能表現(xiàn)力度”的觀點也進行了自己的解讀。譚盾本人甚至中途離開了現(xiàn)場。這場辯論不僅表現(xiàn)出了老一輩音樂家與新一代音樂家在音樂基本定義立場上的不同，也體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)音樂精神與世界音樂精神的差異，更凸顯“音樂”這一概念的個性化特色。也許是時代的主題與變化在影響著每個人的音樂觀，也許是每個人的價值觀在改變，促進了音樂觀和其主題的改變。一千個人眼中有一千個哈姆雷特，每個人的觀點不盡相同，無對錯之分。

（二）音樂的自定義

什么是音樂？筆者認為，音樂應是人為模仿、組織，并形成一定特色的聲音。鳥兒的叫聲也許稱不上音樂聲，但人吹口哨應該就是音樂了。筆者五歲習鋼琴，沒什么天賦但堅持了八年。感悟音樂不僅可以聽，還可以觸摸，甚至有時可以辨別這段音樂帶有怎樣的顏色。當聲音有了具象，大約就有了音樂的影子。不同的人去創(chuàng)作、演繹、解讀或欣賞一段音樂，都會融入自己與時代、歷史或故事本身的形狀及情緒。世界各地的音樂因此不盡相同，富有自己的創(chuàng)造力、生命力和特色。我們有足夠的理由在世界各地的音樂中旅行。首先去看非洲與美洲音樂。

二、美洲音樂的前世今生

（一）美洲音樂的前世——非洲音樂

非洲音樂，可謂原始，強烈而奔放。非洲以撒哈拉沙漠為界分為北非和南非。在南非多為黑人，他們的生活相對原始，在文化和生活中多以口耳相傳——即文化用來記錄和傳承聲音，很少有文字記錄。他們采用音樂記錄歷史和傳播生產(chǎn)生活經(jīng)驗，用音樂慶祝豐收、婚禮，用樂器交談。在非洲，音樂是生活生產(chǎn)不可分割的一部分，用來傳遞信息、驅逐野獸、召集部落、宣告戰(zhàn)爭等。音樂也是權力和信仰的一部分。非洲鼓是此中眾多樂器的寵兒。黑人非洲鼓手們以柔韌舒展的肢體語言，熾烈的感情，配合節(jié)奏的強弱密集與舒展，表現(xiàn)他們勞動、豐收、狩獵和戰(zhàn)斗的喜悅，給人以聽覺和視覺的雙重享受。音樂對于他們來說，不僅起著教育、娛樂和抒情的作用，還有更重要的精神和心理意義[1]。從太陽神圖騰，到祭祀神靈時的也比查，再到多鼻音的圍圈舞、位高權重的隆阿，都表明非洲音樂中，鼓是節(jié)奏，是靈魂。貢岡和隆阿是最常見的鼓，此外，還有特色水鼓……音樂的生命與節(jié)奏有關，他們單純又虔誠，熱情又富有天賦，邀你共賞樂形。非洲音樂不僅對美洲音樂產(chǎn)生了很大的影響，也對世界音樂發(fā)展產(chǎn)生了很大影響。

（二）美洲音樂的今生

1.黑人靈歌（the Negro spiritual）與布魯斯（Blues）

說完美洲音樂的前生非洲音樂，來到美洲音樂的今生，首先說到的是發(fā)展成布魯斯前的黑人靈歌。黑人靈歌的前身是南北戰(zhàn)爭以前去南方種植園的黑人奴隸的歌唱。

隨著殖民擴張，非洲人原始的簡單生活被打破，奴隸主販賣黑奴的時期到來，這些淪為奴隸的非洲人被迫離開家鄉(xiāng)，被強制性地踏上一片陌生的土地。在這里他們只是美國種植園主等奴隸主的財富，絕大多數(shù)黑人奴隸都過著生不如死的生活，沒有所謂人權的保障。此外，有些奴隸主出于精神控制，還會通過《圣經(jīng)》的經(jīng)文來麻痹他們的思想，灌輸給他們所謂“為朋友無私奉獻”“人生來就是要受苦的”等思想，斷章取義，為自己慘無人道的行徑貼上“神圣”的標簽。但塞翁失馬，也正是基督教的影響，黑人們在壓抑的生活中尋找到了釋放口，那是根植在他們骨血中的文化之魂——音樂。黑人靈歌就是在宗教集會中形成的，它吸取了贊美詩的一部分內(nèi)容，同時加入了許多非洲音樂的元素。黑人靈歌以嘶吼為主，抒發(fā)當時黑奴內(nèi)心的情感，沒有矯揉造作，只有真誠，引起了全世界人民的共鳴。它不僅僅是兩種文化的融合，更是被奴役者內(nèi)心的吶喊，也是非裔美國人的一部悲劇史詩[2]。靈歌的題材豐富，歌詞生動，大致可分為兩大類型。其中一種類型來自《圣經(jīng)》等宗教文化之中，他們用來表達自己苦難的奴隸生活，祈求上帝的傾聽，希望自己死后可以進入天堂過上美好的生活，這種類型的靈歌多出自溫順或者是接受奴役生活的黑人之手。另一種類型的靈歌以死亡與逃跑為主題，這些靈歌中充斥的是對自由、平等權利的訴求與渴望，是對人權的嘶吼。由此可見，靈歌是宗教和自我體驗以及精神寄托的精華。但后來，白人還是限制了他們的音樂自由，為此黑人們制作了班卓琴——這是最典型的藍調(diào)樂器。在電影《湯姆叔叔的小屋》中也多有體現(xiàn)。影片中，北方奴隸主的家里也是有短暫的溫馨的，直到一個南方的種植園主打破了平靜的生活。湯姆叔叔是當時黑人奴隸的一個典型代表，他與其他的奴隸經(jīng)常唱起的曲子正屬于黑人靈歌。靈歌貫穿了影片的始末。人權，是黑人音樂中最靈魂的部分。

后來，黑人靈歌被黑人拋棄，演變成了布魯斯。布魯斯是和宗教音樂相對應的世俗音樂。布魯斯可分為三大類：鄉(xiāng)村布魯斯、古典布魯斯、城市布魯斯[3]。其實布魯斯就是大家常講的“藍調(diào)”，其中必不可少的是鋼琴和鼓，有時還有低沉的大提琴。剛開始，布魯斯可理解為藍色的惡魔，一直意味著悲哀和痛苦的精神狀態(tài)，在賞析布魯斯歌曲時，其歌詞往往是理解的重點。布魯斯歌手似乎具有與生俱來的填詞能力，總能即興而來。女布魯斯歌手在古典布魯斯中扮演了重要角色。但由于種族加性別的歧視，大名鼎鼎的史密斯家族的出現(xiàn)其實也是一種現(xiàn)實性的諷刺。當時出名的布魯斯歌手大多數(shù)結局不好，事實上也是當時社會背景下一種意料之中的黑人女性悲劇生活的表現(xiàn)。此外，在1820年以后，還出現(xiàn)了黑臉娛樂，是典型的美國景觀——拉格泰姆，也就是戲耍時間（rag-time）。黑人們在南北戰(zhàn)爭后獲得自由，以自由的身份到達他們新的城市，新奧爾良是他們中大多數(shù)人的選擇，因為新奧爾良臨近西西比航線，有巨大的經(jīng)濟發(fā)展?jié)摿Γ绕湟跃瓢蓸I(yè)見長。拉格泰姆正是在此地誕生。黑人音樂家們在燈紅酒綠的酒吧中，將在奴隸主那里學到的歐洲古典音樂的知識再次與根植于骨血的節(jié)奏感結合，突出節(jié)奏變化，弱化旋律，形成“ragging”——也就是拉格泰姆中典型的演奏方式。它歡快并獨特，就像剛獲新生和自由的黑人們自己。

2.舉足輕重的爵士樂（jazz）

再后來，爵士樂成了美國音樂的重頭戲。拉格泰姆為后來的爵士樂奠定了基礎，這種音樂變換音高、音色粗狂并富于變化的特點后來都被爵士樂所延習[3]。廣為流傳的一種說法是：當你搞不清楚這是什么音樂的時候，就是爵士樂。爵士其實是一種風格，如今新奧爾良也被稱作爵士樂的搖籃和活化石。1917年被認為是爵士樂的元年。金·奧利弗是爵士樂的中流砥柱，他慧眼識人，發(fā)掘了黑人路易斯·阿姆斯特丹等王牌爵士樂手。路易斯·阿姆斯特丹（Louis Armstrong）更是被稱為全能爵士樂手。《海上鋼琴師》這一電影很好地詮釋了爵士樂的靈魂，尤其突出了鋼琴這一樂器在爵士樂中扮演的舉足輕重的角色。雖是杜撰的故事，但在1900與路易斯·阿姆斯特丹的斗琴情節(jié)中，也反映了一些當時爵士樂界中黑人和白人爭寵的場景。爵士是熱烈的音樂，快節(jié)奏，火熱又輕松的氣氛，促使薩克斯取代了人聲，成為爵士樂中舉足輕重的一員。

3.爵士樂的其他派系

在搖擺時代，腳跛的威廉對爵士樂的套鼓進行了改革。“公爵”埃林頓（Duke Elington）的叢林風格中，加入倫巴的異國情調(diào)，被人尊稱為桑巴爵士，這也是爵士樂中稍遜于經(jīng)典的一派。后來，美國猶太人喬治·格什文把爵士樂運用到古典形式中。他的《藍色狂想曲》及其動畫都表現(xiàn)出當時美國人生活的快節(jié)奏、冷漠、貧富對比，以及普遍存在的茫然的、失落的情緒。但是，總是有轉機，一切總會有轉機。這也是美國人的樂觀精神的體現(xiàn)，故事總會有一個光明的結尾，最終大家都會在這個光怪陸離、五光十色的美國，繼續(xù)他們或平凡、或動蕩起伏的人生——你看，音樂和文化、生活的聯(lián)系如此緊密，它可以講出這樣的故事，跨越時間、歷史和時代——永恒的語言。

4.爵士樂的再發(fā)展——冷爵士

1942年8月上旬，美國因加入二戰(zhàn)頒布錄音禁令，爵士樂也陷入了低靡。后來，還有一些黑人音樂家對基督教叛離，對伊斯蘭教一時追捧，出現(xiàn)了一種風格叫作冷爵士，發(fā)起人為邁爾斯·戴維斯，他將爵士樂隊減到了極致：一支小號、一架鋼琴、一套鼓、一支貝斯，有時還有圓號，雖然簡化了，變慢了，沒有那么熱鬧了，但其節(jié)奏型還在，“歐美感”極強，很有韻味，余韻值得回味，每一種樂器的音色都很清晰，得到了音樂本身的一種享受。杰瑞·姆里甘為他的樂隊寫了《冷酷的誕生》——“冷爵士”一名在爵士樂書上正式注冊了，開創(chuàng)了爵士的新風潮，為爵士樂畫上了一個名副其實的“分號”。不管是冷爵士，還是“熱”爵士，爵士精神和爵士這一風格，以阿姆斯特朗為代表，流傳至今不息。其獨特的聲線，也成了今日大家相互追捧和夸贊的有磁性的“煙嗓”。

爵士樂發(fā)展至今，演化出了許多種不同風格、不同類型的分支，現(xiàn)今主要的爵士樂有8種，分別是最早的新奧爾良爵士樂、搖擺樂、比博普和硬博普、冷爵士、自由爵士、拉丁爵士、融合爵士和酸爵士等等[4]。爵士幾乎每十年出現(xiàn)一種新的形式。作為當今美國社會最流行的音樂流派之一，它著實吸引著眾多音樂愛好者。有人傾聽她的節(jié)奏，有的則被她凄美動人的歌詞所打動，還有的人被她難以形容的優(yōu)美旋律所陶醉[5]。在爵士樂的發(fā)展中我們一直能看到黑人的身影，爵士樂作為美國黑人成功的音樂創(chuàng)作之一，具有著卑微的起源，曲折的發(fā)展的歷程和輝煌的黃金時代，是美國黑人發(fā)展歷程的縮影，是美國文化交流、碰撞、融合的體現(xiàn)，反映了美國文化內(nèi)在的時代變遷。

三、以中國樂為例的樂之新體驗

（一）中國古樂

中國古樂，可考的最古典的大型樂器就是現(xiàn)保存在武漢的“曾侯乙編鐘”。其演奏可謂余音繞梁三日不絕。現(xiàn)在為了保護它，我們不會再敲響它，但它的聲音已經(jīng)完成了數(shù)字采集，永久保留了下來。中國古音有五，正所謂宮商角徵羽，即12356，僅五音就可彈奏現(xiàn)今《歡樂頌》等全球音樂，是中國文化流傳下來的特有審美偏好，表現(xiàn)出中國與國外審美的差異，也體現(xiàn)出中國音樂的包容與歷久彌新。在編鐘、鐘缶等古代樂器上，很注重其裝飾技法。2008年北京奧運會頒獎樂《金聲玉振》出自譚盾之手，在楊瀾采訪他時，他提到，自己就是受到了中國古文化“金玉良緣”的啟發(fā)，玉石為器是中國歷史長河中濃墨重彩的一筆。除了譚盾，張藝謀也在奧運會開幕式上策劃了眾人用毛巾代替擊椎擊打“現(xiàn)代缶”的宏大場面，可謂震撼。

（二）阿卡貝拉與音樂劇

阿卡貝拉，合唱齊唱，這些本來也不是中國本身的音樂形式，它源自意大利等地的教會音樂，在中國也產(chǎn)生了這種形式的音樂作品，比如，烏魯木齊職業(yè)學校的音樂舞臺劇《樂動青春》，為揭示理想被別人笑話，目標似乎那么高時，我的收獲能否對得起我的倔強。其間穿插了踢踏舞、說唱、獨唱、合唱、獨奏、搖滾、非洲音樂等音樂風格，結合劇情，或者相互結合，用音樂的不同形式去傳遞不同的情緒以及情節(jié)：沖突、成長、矛盾、統(tǒng)一等等。音樂劇歌唱的形式，其實就來自歌劇。一個音樂劇會有一個主題，會有一個主旋律，這也是對創(chuàng)作者的一個考驗，專業(yè)來說是調(diào)性上的一致：大調(diào)、小調(diào)統(tǒng)一。與此同時，音樂劇也會加入一些看似與主題無關的旁支，增強音樂劇的詼諧性與趣味性。這種音樂形式不是產(chǎn)自中國自己的音樂土壤，所以我們現(xiàn)在原創(chuàng)的音樂劇雖然數(shù)量眾多但是能傳唱下來的很少，這是我們目前無法補足的一個短板。但我們正在不斷地進步和嘗試。自古以來，我國古典樂中三拍子是比較少見的，在經(jīng)典的中國古典音樂曲目中，只有一首《酒狂》為三拍。如今，三拍“圓舞曲”也是我國正在進行的一個嘗試——比如，《我和我的祖國》。另外，偏歐美風格的大量半音的應用也是一次大膽的嘗試。由此可見，我們的音樂發(fā)展離不開世界音樂的繁榮，世界音樂的繁榮更離不開各國音樂的創(chuàng)新與發(fā)展。

（三）打破音樂的規(guī)則束縛

如果有人說，我沒有什么音樂細胞，我聽不懂怎么辦？事實上，音樂無所謂聽懂聽不懂，音樂的出現(xiàn)不是為此，音樂的出現(xiàn)是因為情緒，人們?yōu)橹种柚阒钢瑹o所謂其寓意性、語意性、情節(jié)性。你完全可以純粹地欣賞，你也可以自己為它編織一個故事，不一定非要知道它有什么，為什么創(chuàng)作。而這種心理牢牢占據(jù)著很多人的思維，雖然在二三十年前已經(jīng)被提出來，但我們?nèi)砸厣辏覀儜獙⒛X中束縛自己的網(wǎng)打破，否則除了不能欣賞美麗的音樂外，還會失去很多樂趣。當然，有些音樂確實需要去了解它們的背景和故事性，比如說歌劇。如果單聽純粹的歌劇，不了解其故事，其背景，其語言，只看其舞臺，確實大多數(shù)人都無法欣賞得來，就像我們中國傳統(tǒng)的戲劇一般。但也并不是所有的歌劇都這么“professional”。比如，舞臺劇、音樂劇中，我們可以通過人們的描摹和演繹得到一種美妙的享受。樂之形，可謂妙也。

參考文獻：

[1]程析.世界音樂與舞蹈風格[J].黃河之聲，2020（22）：120-121.

[2]李婷婷.美國黑人靈歌合唱的音樂藝術特征[D].河南師范大學，2013.

[3]王勝先.爵士樂發(fā)展漫談[J].赤峰學院學報（漢文哲學社會科學版），2015，36（12）：234-236.

[4]邢潔.20世紀西方流行音樂初探——以美國爵士樂為主[J].戲劇之家，2018（22）：52-53.

[5]魏登攀.中國化爵士樂——爵士樂中國化[J].人民音樂，2015（05）：74-77.

作者簡介：胡博雅（2001-），女，河南鄭州人，本科在讀，學生，研究方向為建筑藝術。