淺析中西方繪畫差異所在

【摘要】在世界繪畫領域，東方繪畫以及西方繪畫都具有非常大的影響力，而前者中又以中國繪畫作為代表。不管是中國的繪畫還是西方的繪畫，都是源自精神層面的創造活動，所以存在著一些相同點，但是另一方面，由于種種因素的影響，中西方繪畫之間又有著很多明顯的不同之處。本文主要從中西方在文化、哲學、思維以及審美習慣等方面的不同入手探討中西方在繪畫方面存在的差異。在文章中，作者首先對中西方繪畫彼此間的不同點進行了探尋，在此基礎上，探討這類差異背后的原因，在文章的結尾，還就中西方繪畫融合與彼此借鑒的未來發展方向進行了展望，希望本研究能給從事繪畫藝術創作的人以及從事這類研究工作的人提供一些有益的參考和思路。

【關鍵詞】中國繪畫；西方繪畫；差異；文化

【中圖分類號】J204 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007-4198（2022）07-185-04

【本文著錄格式】楊曉文.淺析中西方繪畫差異所在[J].中國民族博覽，2022，04（07）：185-188.

基金項目：本文為2020年度山西省高等學校哲學社會科學項目，課題名稱“大同市美術創作在推動蒙晉冀（烏大張）文化交流合作中的作用”，（課題編號：2020W107）的研究成果。

繪畫藝術是“八大類”藝術中非常重要的一類，同時也是美術領域的核心形式，它與人類的情感和思想意識活動息息相關。在創作繪畫作品的時候，創作者借助畫筆以及顏料等，并且借助點、線、色彩以及空間之類的藝術語言來傳達現實或是表達內心的感受、體驗。以水墨畫作為代表的中國繪畫藝術與以油畫作為代表的西方繪畫藝術可謂“各有所長”，它們之間也存在著很多明顯的不同之處，不可否認的是，今天中西方繪畫之間的界限已經不像早年那樣涇渭分明，而是經過互相融合、借鑒等各自帶上了彼此的一些特點，不過也要知道，不管兩者的繪畫藝術發展到怎樣的程度，不管中西方在繪畫技法等方面進行了多少的交流互通，中國繪畫和西方繪畫之間所具有的差異依然是非常明顯的。這是因為不論中國也好，西方國家也罷，它們都有自己在長期發展歷史中形成的相對穩定的文化、哲學思想、思維方式以及審美習慣等。比較中國的繪畫同西方繪畫這兩者的不同之處，不光有助于人們提高對繪畫藝術本身的理解，豐富審美體驗，同時也能形成人們對中國繪畫同西方繪畫更加深入的了解，所以有必要分析中西方繪畫差異

一、中西方繪畫的幾個表現方面

（一）繪畫題材不盡相同

中西方繪畫在題材方面有比較明顯的不同。中國的繪畫往往取材于大自然以及日常生活，中國畫中的山水畫、花鳥畫等分類就生動地體現了這一點。中國繪畫作品的創作者主要是基于個人的感受、理解，并充分運用想象力及創造力，參照日常現實邏輯來完成題材的提取。當然，需要指明的是，從繪畫內容上看，西方畫家所創作的繪畫作品是“世俗化”的，而中國畫則是“非世俗化”的。西方繪畫的發展經歷了兩個不同時期，在早期階段，繪畫作品的題材往往同現實以及自然沒有太多的關聯，大部分都是關于宗教的，尤其是涉及基督教內容，盡管某些繪畫作品的題材是取自古希臘神話以及羅馬人物，不過多數繪畫都是取材于圣經傳說等，這種題材之下的繪畫作品通常將傳播宗教思想當成主要的追求。由此也可以看出，這一階段的西方繪畫在題材方面存在較大局限。西方繪畫的第二個時期為文藝復興運動之后，在這一階段，少數繪畫作品的題材還是取材于宗教傳說，不過到了這個時候，繪畫創作者們大體上都將精力集中在怎樣利用繪畫作品反映現實、批判現實，怎樣傳達表現個人的情感與感受，所以題材也有了變化，不過這種“反映現實”同中國畫還是有所區別的：它側重的往往是對一些社會現實的反映，目的往往是對其進行批判，表達生活比較“痛苦”的一面，而不是集中目光于自然或是生活中平實、美好的一面。例如，梵高所創作的《吃土豆的人》刻畫的是一家窮人辛苦勞作后晚餐卻只能用土豆充饑的悲慘現實。

（二）繪畫表現手法有所不同

中西方繪畫在表現手法方面的差異也比較明顯。中國畫以線條為主要的繪畫方法，而西方繪畫則根據物理原理主要通過對比和色彩的使用來表現對象。就中國畫而言，雖然往往題材都是同現實生活與自然相關的，但是在表現的時候通常比較抽象，主要是使用簡單的各種線條來進行創作，傳達各種“意境”，以線條作為主要表現形式的中國畫，其產生和發展受到了中國優秀傳統思想文化的影響，是中國傳統畫家在古代哲學文化影響下的智慧結晶。中國畫的創作是一種“意境化”的內在情感過程。與此相比，西方繪畫創作者對線條的理解是理性的：他們認為線條是運動的延續，同時西方繪畫超越了單一的線條維度，往往采取一種三維的表現視角，也就是使用空間思維，比較關注光色等對于繪畫效果的影響。例如，很多西方繪畫作品，都從透視的角度進行表現，利用光線、明暗的強烈對比，使觀者感覺自己是從門口方向或者高處來觀察繪畫所展現的內容。由于表現手法的不同，中國畫往往不太注重細節和背景，而西洋畫則比較注重細節及背景。

（三）使用的繪畫工具、材料各不相同

除了繪畫題材以及表現手法等方面外，繪畫作品在創作過程中用到的工具、材料亦很關鍵，同時不同材料所形成的效果不盡相同。畫家借助使用的畫筆及材料對自己的情感和精神世界進行傳達、表現，中西方藝術家利用不同的材料與工具進行繪畫作品的創作。在中國，隨著時代的發展變化，繪畫創作所使用的工具及材料也經歷了諸多變化，不過從大體上來說，都沒有脫離紙和筆的范圍，經過多年發展之后，中國繪畫工具主要沉淀為畫筆工具、墨、紙以及研磨工具，也就是所謂的“文房四寶”，其中筆乃是利用動物毛發精心制成的，呈尖頭狀，狼亳為其中的代表，紙指的是作為中國特產的宣紙，分為生宣紙與熟宣紙兩類，墨為高品質的油煙墨，經過水的作用能呈現出不同的層次，硯則是特殊石材制成的對墨進行研磨的工具，雞血石是其中的經典。至于西方，出于宗教活動的需要，早期出現了很多的“墻體彩繪”，也就是把墻體作為作畫的“畫紙”或“畫布”，到了文藝復興時期，繪畫活動經歷了一些變化，使得使用材料呈現出更加多樣化的趨勢，并催生了更多形式的繪畫作品。現如今，西方繪畫創作使用的工具及材料主要包括畫筆、畫紙（畫布）、各類顏料以及刀具等，其中筆呈現平頭狀，使用鬃毛加工而獲得，使用的畫紙和畫布一般質地較為粗糙，厚度較厚，除了常見的各類畫紙和畫布之外，有些西方畫家還會在特殊麻袋布上完成繪畫創作，西方繪畫使用的顏料根據繪畫種類的不同而有所不同，水粉、水彩以及油彩為比較常用到的，而創作繪畫時使用刀具主要是為了通過“刮”的處理形成特殊效果，或是將臟污的顏色部位去除。

二、中西方繪畫存在差異的主要原因

（一）中西方具有不同的文化、哲學思想

首先，從文化的角度來說，中西方文化之間的差異造成了兩者在繪畫領域的不同。在中國，傳統形式的繪畫提倡的是自然之道、造化之道，往往將客觀存在的事物轉化成比較符合畫家本人主觀想法的事物，中國畫是通過筆觸抒發個人的情感，強調畫家應該觀察自然，從自然中進行取材。從唐朝和宋朝開始，畫家主要是以寫實風景、花鳥動物、昆蟲和魚等作為對象。在這些主題的幫助下，畫家可以跟隨自己的思想、欲望和感情，充分發揮自己的想象力。這些主題反映了客觀的感覺現實——它們被畫家的主觀感覺所代表甚至理想化。中國繪畫的形式來自生活，沒有脫離人的視覺體驗，亦沒有違背生活本身的邏輯，注重借助藝術處理將自然之物轉化成用畫筆、顏料以及線條表達的形式符號。至于西方繪畫，它受到西方宗教文化的深遠影響。多數西方古典類繪畫作品所描繪的都是關于基督教眾圣徒的傳說故事，盡管其中也包括描寫世俗生活的，不過在主題上也是很有限的。可以說，十八世紀中期之前，西方的繪畫創作皆未能超越這種局限。主客觀在繪畫過程中是彼此相分離的，繪畫同自然之間沒有發生什么聯系。當然，自文藝復興運動開始之后，西方繪畫作品盡管還有很多將宗教故事作為創作主題，不過人們開始探索借助宗教主題來對現實生活與現實進行表現，而不再僅僅局限于宗教文化本身。

其次，在哲學層面，中西方在哲學觀念方面存在的差異導致中西方繪畫的不同之處。對非具象化的追求、“和諧”的思想促成了中國繪畫傳統的形成，這導致數千年來中國發展出獨特的繪畫藝術。中國繪畫里面講“筆”的要素中，以線為主體，通過線勾勒出物體輪廓、紋理體積等，再結合點、面的使用反映出創作對象的不同特征。而中國畫中常提到的“墨”也就是水墨，主要通過對其的使用反映光影、色調以及色彩的或濃或淡、感覺的或虛或實等。在中國畫的繪制過程中，筆法的使用以及水墨的運用是彼此依賴、彼此作用的。借助藝術處理，自然中客觀存在的事物變成了某些符號內容。另外，中國傳統繪畫和書法，以及中國的儒家思想都有著千絲萬縷的聯系。例如，有些中國繪畫融合了書法內容，并且將古詩詞、印章等融合進去，以一種綜合的形式加強了繪畫的整體效果。而這同儒家思想為代表的中國傳統哲學所具有的模糊性彼此呼應。同具有明確性的西方哲學相比，以儒家哲學為代表的傳統中國哲學是比較模糊的，如從相關方面切入而非正面地回答一些問題。中國傳統哲學帶有的模糊性導致其缺少嚴謹的邏輯與科學分析，而這到了繪畫領域，就形成一種“模糊”的、“非精確性”的、“朦朧”的意境。與此完全不同的是，西方哲學中不僅有“感性”的存在，而且帶有“理性”的部分，能識別主客觀之間的區別，就如同“人”與“上帝”之間的界限般分明，具有確定性意味。在這種哲學思想的影響下，西方繪畫也帶有“確定性”色彩，傳遞的是更加具象、更加明確的內容，如很多繪畫作品是在三維空間的狀態下表現圓形物體，并用光影塑造強烈的層次感等。文藝復興運動開始之后很多畫家都很重視比例的精確性和透視效果，傾向于使用光、色彩以及空間等完成形象刻畫。

（二）中西方以不同的方式解讀線條

在繪畫造型方面，線條是非常有用也是非常關鍵的，它作為一種基礎性的繪畫語言而存在。中國和西方國家的繪畫創作者在理解線條、看待線條方面具有不同點，這也影響到他們實際創作出來的繪畫作品。對于講求意境美的中國畫家而言，他們使用線條主要是為了寫意這個目標，而在西方人眼中，線條就是一種物質，能形成一種“外力”作用。實際上，西方繪畫領域早已建立起固定焦點類透視等相關原則，極其講求時空概念，與此相比，中國畫家主要選擇散點透視，或是基于動點透視進行創作，相應地，時空變換頻繁，景物會隨著人物的變化而變化，外物則跟隨思想的變化而變化。這種在線條的理解上存在的差異，落到繪畫等藝術領域上，就產生了不同的效果和原則，在藝術實踐中，也發展出不一樣的傳統及風格。在中國繪畫發展史中，畫家們總是使用線條達到“造型”的目的，這是一種是對意向的動態捕捉，基于線條繪制出的靈動內容同留白手法相得益彰，達到一種奇妙的節奏感。水墨畫就很好地體現了上述內容：在使用線條作畫的時候，通過不同的用筆力度、動作、姿態等，揮灑出獨屬于東方特色的美感。中國繪畫中所使用的“線條”從物理表現開始，不過又遠遠超越了物質的層面。

誠然，在西方繪畫領域，線條同樣具有很關鍵的價值與意義。不過西方更加注重科學與客觀，希望可以通過理性的眼光看待、了解這個世界，故而包括西方繪畫在內的西方藝術追求“客觀”“真實”，強調對客觀對象進行準確再現。當文藝復興運動開始以后，西方繪畫又在過去的基礎上進一步研究了怎樣才能將符合客觀現實的動態表現出來以及如何把握結構帶來的形體層面的變化。在這種背景之下，西方繪畫要求利用各種可以利用的科學知識，并通過對真實事物進行觀察，將三維空間按照其本來的樣子表現出來。繪畫創作者們傾向于將線條同解剖結構兩者結合起來，在看待及表現線條的時候，更多的是從理性角度進行思考，認為它實乃一種視覺要素，通過合理應用多種方法對“線”進行表現，創造出造型上具有精準性、形狀上具有空間合理性的內容。在繪畫活動中，基本是通過體面、光影效果以及明暗對比等手段來對線條加以使用。而當印象派出現之后，畫家們逐漸將“線條”作為一種強有力的媒介，通過線條來表達自己內心的情感世界。二十世紀，西方不斷有新的藝術流派出現，不光存在具象以及抽象藝術，同時也存在著意象藝術，在這個時候，線條逐漸超越了具體事物，轉而成為抽象藝術的重要基礎以及創作語言。后來，當后現代藝術出現的時候，人們更加靈活地使用包括線條在內的各種元素，并通過各種方法的使用，發展出多種多樣、令人驚嘆的藝術形態，此時，線條愈加獨立地發揮出其價值和作用。

（三）中西方持有不同的審美習慣

中國的傳統審美強調的是氣韻、意境這類內涵，所謂氣韻即藝術創作者從事藝術創作活動致力于實現的目標是讓審美對象彰顯出生命的活力，如字畫方面，因此中國傳統審美是一種綜合性審美，體現的是一種“生命狀態”，在這種審美習慣之下，人們也不是忽略那些具象的、寫實的方面，不過在審美情趣上更傾向于向著意境、神韻之類偏“非實”的方向靠攏。繪畫中講求神似而不是將形似放在首位就是這個道理。中國的繪畫創作者們一方面投入到大自然與山水間，讓自己的思想情感跟隨環境的變化而變化；另一方面讓環境抒發個人的所思所想和所感。而西方審美習慣往往是從個別到一般，從局部到全局的邏輯，是一種理性認識的過程。為讓其審美需要得到滿足，西方藝術家通常會對審美對象進行深入、翔實的探究與剖析，就是始于感性經驗，接下來通過各種鉆研、觀察、探討等進行進一步的認識，再做總結歸納，并進行演繹，其后發展出各種藝術類別。在繪畫方面，西方藝術家主要是通過色彩、明暗以及透視等內容和技巧對客觀自然完成再現。就繪畫活動而言，中西方審美差異的一個代表集中在“點”上。“點”在中國繪畫以及西方繪畫中，皆為構成繪畫的一個最為基本要素。當繪畫不斷向前發展的時候，中國以及西方國家慢慢地發展出了具有穩定性的同時又帶有彼此特質的繪畫風格。就“點”而言，它在中國繪畫領域以及西方繪畫領域中也呈現出了不同的功能和特點。對于中國繪畫領域來說，點的使用基于以寫意的方式抒發對自然的體悟，用于對物象所具有的形貌特征深入提煉與概括，圍繞點發展出各種各樣彼此具有鮮明特征的程式化符號，不過在中國繪畫中，在點的使用上并沒有非常重視內在空間結構關系等方面，故而“點”的形式豐富性不足。在西方國家的繪畫活動中，“點”的運用則側重于對物象結構或是質感進行表現，或者對多種層次的色彩進行表現，如現代主義風格先驅、法國的塞尚經常使用“點”，并且也很精于此道，他往往通過對點的運用提升畫面色彩的豐富性以及動感。當然，西方繪畫創作者有時候也將著眼點放在情感釋放上，可以認為，在西方繪畫領域，“點”往往將光、色作為存在的基礎，同時也應當指出，因為西方審美非常強調個體的情感體驗，所以西方繪畫領域關于點并沒有發展出一種統一的、適合所有情況的體系。

三、結語

中國繪畫以及西方繪畫可以用“各有所長”來形容，兩者之間存在著如下一些比較明顯的差異點。首先，中西方創作者們所選擇的繪畫題材不盡相同，中國繪畫或從大自然取材，或從日常生活取材等。當然，需要指明的是，從繪畫內容上看，西畫是“世俗化”的，而中國畫則是“非世俗化”的。在西方早期繪畫發展階段，繪畫作品的題材往往都是關于宗教的，尤其是基督教內容，而當文藝復興運動開始之后，盡管少數繪畫作品的題材還是像以往那樣取材于宗教傳說，但人們的焦點轉向了怎樣利用繪畫作品反映現實、批判現實，傳達和表現個人的情感與感受，相應地，繪畫作品題材也隨之轉變，不過這類題材同中國畫還是有很大區別的。其次，中西方使用的繪畫表現手法有所不同。中國畫以線條為主要繪畫方法，西方畫家則根據物理原理主要通過對比和色彩的使用來表現對象。另外，中西方繪畫創作活動中所使用的繪畫工具、材料各不相同。在中國，繪畫創作整體上都是以“筆”和“紙”的形式體現出來的，而在西方，為著宗教活動的目的，出現了許多“墻體彩繪”，到了文藝復興時期，繪畫創作使用的材料、工具呈現出更加多樣化的趨勢。中西方繪畫所具有的差異性，其根源主要有幾個方面。第一，中西方文化及哲學思想是不同的，從文化的角度來說，中西方文化層面的不同造成了它們在繪畫領域的不同。中國傳統形式的繪畫倡導自然之道，一般把客觀存在的事物轉化成比較符合畫家本人主觀想法的事物，而西方繪畫由于深受西方宗教文化的影響，很多古典作品都把基督教眾圣徒的傳說故事作為刻畫對象，世俗生活方面的較少，到文藝復興運動之后，人們則開始探索借助宗教主題來對現實生活與現實進行表現，而不再僅僅局限于宗教文化本身。從哲學角度來說，中西方彼此間在哲學觀念上的不同也引發了兩者在繪畫領域的差異。中國哲學思想中對非具象化以及“和諧”等的追求使得線條等要素在運用過程中更多地著眼于“模糊性”的、“非精確性”的、“朦朧”的整體性描繪，而西方哲學不光含有“感性”內容，而且帶有“理性”成分，能在主觀與客觀之間加以分辨，具有確定性意味，在這種哲學思想的影響下，西方繪畫更多地體現出“確定性”，側重于更加具象、明確的刻畫。第二，中西方在解讀線條的時候具有差別。中國講求意境美，線條的使用通常為著寫意而來，畫家們通常使用線條達到“造型”的目的，而西方人則將線條視為一種物質。傾向于將線條同解剖結構兩者結合起來，在看待及表現線條的時候，更多的是從理性角度進行思考，合理應用多種方法對“線”進行表現，創造出造型上具有精準性、形狀上具有空間合理性的內容。第三，中國與西方國家的審美習慣不一樣。中國審美突出的是氣韻、意境等，屬于綜合性審美，繪畫者從事創作活動時思考的是如何讓筆下事物彰顯出生命的活力，而西方審美落腳點是通過色彩、明暗以及透視等內容和技巧對客觀存在的事物進行再現。當然，盡管中西方繪畫之間具有種種不同之處。但是也要看到，伴隨著國際文化藝術領域各種深入的交流及合作活動，中國繪畫與西方繪畫之間已開始出現很多融合的現象。如果中國和西方基于各自不同的文化、哲學、思維方式以及審美習慣而建立起來的繪畫藝術能彼此取長補短，相互學習借鑒，定會讓兩者的繪畫藝術變得更加璀璨而完美。

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作者簡介：楊曉文（1983-），男，漢族，山西朔州人，研究生，山西大同大學，講師，研究方向為美術學。