詠嘆調《鞭打我吧》的音樂特征及演唱分析

摘要：詠嘆調《鞭打我吧》是歌劇《唐璜》中一首藝術性極強的女高音詠嘆調，也是一首傳唱度較高的經典聲樂作品。文章從音樂特征和演唱技巧兩方面對這首詠嘆調作品進行研究分析，希望能為廣大聲樂學習者提供理論參考和實踐經驗，使他們更全面地理解、把握作品中的疑難點，同時也為聲樂教學提供參考。

關鍵詞：鞭打我吧;音樂特征;演唱分析

中圖分類號：J617.2 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2022）06-0-03

莫扎特是古典派最具影響力的人物之一，他的作品突破了傳統的流派限制，極具個性[1]。他所創作的《唐璜》是歌劇史上的經典之作，整部歌劇劇情發展和人物音樂形象都具有戲劇性，其中《鞭打我吧》是《唐璜》中最著名、最富有個性和戲劇性的詠嘆調之一，也是聲樂學習者的常選之作，出自歌劇第一幕第四場。曲中的音樂語言俏皮誠懇、旋律輕快，有時出現大跳音程能夠清晰地表現人物心理的變化。學習和演唱這首詠嘆調，能使聲樂學習者了解、把握莫扎特歌劇中詠嘆調的音樂特征和情感變化等內容。深入研究這首詠嘆調作品，對演唱者更好地理解人物情感變化、演唱技巧處理都有著很大的幫助。

1 詠嘆調《鞭打我吧》的音樂特征

1.1 曲式結構的分析

《鞭打我吧》的曲式結構分為A和B兩部分。整首曲子變化三次調性，且兩部分采用不同的拍子體現音樂情緒（見表1）。

A是所選段落的第一部分。調性為F大調，節拍是2/4拍，速度是行板。它由a、b和a'三個部分組成。在a部分（1～19小節），歌詞采用八分音符、附點節奏和空拍來表現女主人公對馬塞托寬恕自己的渴望[2]。在b部分中（19～35小節），莫扎特采用了創造不和諧的方法，將旋律調整為C大調，使b部分更加平靜，且在情緒上與a做出對比。在a部分的基礎上加強女主人公懇求原諒的態度。最后，a'部分從第36小節到52小節，音調回到F大調。這部分旋律和歌詞與句子大致相同。彩琳娜發現馬塞托似乎沒有改變主意，于是用十六分音符讓語氣更急促，通過附點節奏增強語氣，情緒上也多了一些撒嬌、俏皮的懇求。這也說明彩琳娜渴望回歸愛情。

第53～60小節是連接部分，盡管只有簡短的八個小節，但用重復的內容、附點節奏和切分音來加重語氣，多次強調“nonhaico-re”，最后彩琳娜表現得很生氣，實際上彩琳娜對未婚夫馬賽托非常了解，掌握了他的內心變化，這里也是彩琳娜情緒轉變的一個關鍵點。從而見得，彩琳娜多次向馬賽托懇請原諒，她是非常聰明的，這一部分也對接下來的B部分起到了鋪墊作用。

B為第二部分，采用F大調，節奏為6/8拍，旋律更加流暢優美，從行板的速度到快板的圓舞曲結構，6/8拍的節奏使音樂更具有節奏感，情緒更歡快。彩琳娜略帶風騷調皮的語氣，營造出浪漫的氣氛。其中，第70～ 80節是整個作品最豐富多彩的部分。這時，彩琳娜看到馬塞托原諒她，歌曲旋律音符多變、樂句拉長，她的心情變得更加歡快活潑。從82小節開始，旋律表現出對未來幸福生活的肯定，一直持續到歌曲的結尾[3]。

1.2 伴奏音型的分析

《鞭打我吧》的伴奏音型對于演唱者詮釋人物情感具有重要的作用。伴奏音型能夠較為形象地表現出該詠嘆調的人物形象特點，因此演唱者在演唱時應注意區分前后兩部分伴奏音型的變化，根據伴奏音型的變化來詮釋人物的情感變化。在演唱時不僅要注意伴奏音型的改變，同時也要注意伴奏音彈奏時強弱的變化，這有利于從A部分懇求原諒、撒嬌、生氣等情緒過渡到B部分歡快、幸福等情緒。演唱A部分時更像在闡述故事，將女主人公彩琳娜的懇求娓娓道來。而在B部分則重在表現歡快、幸福的人物情感，以此能更好地表現人物角色心理活動的變化。

如A部分基本都采用十六分音符和附點節奏，來表現彩琳娜向丈夫懇求原諒，并在演奏28小節和31小節時，力度變為先強再突弱;在演唱時，同樣需要演唱者體現出強弱變化，以此來表現彩琳娜的心理活動為真誠的懇求。在B部分，節拍變為6/8拍，速度加快，每一小節密集的十六分音符使伴奏旋律更加流暢、緊湊[4]。同時，這部分還用了雙音和和弦來推動情緒，以此更好地塑造跌宕起伏的人物情緒。因此，在演唱《鞭打我吧》時，應認識到伴奏音型和伴奏旋律演奏時強弱配合的重要性，這對詮釋人物的情感有重要作用。

2 詠嘆調《鞭打我吧》的演唱分析

2.1 氣息的運用

呼吸是歌唱的動力，演唱者對氣息的把握決定著演唱效果的好壞。詠嘆調《鞭打我吧》有很多節奏、情感的變化，且歌詞比較密集，因此在演唱時要尤其注意氣息的控制。演唱前，鼻子深吸氣。演唱時，用情感帶動呼吸，每個音符都在呼吸中流動，以保持旋律的流動性和連續性，如第一句“鞭打我吧，好馬賽托”的音區并不是很高，在氣息運用上沒有較大的難度。它要求演唱者在歌詞的意境中表達彩琳娜細心、真誠、調皮的心情。在23～27小節中，歌詞較為密集，這時應將氣息吸得深一些，在演唱時保持氣息穩定。在演唱28～ 34小節時，應將氣息和歌詞緩緩流出，用氣息穩住高音并保持高音的流暢。如果在前面部分氣息不穩或是演唱時漏氣，在演唱28～34小節就會出現氣息不夠、提喉的現象。

在演唱86小節時，演唱者需要借助腹部的力量來支撐呼吸，演唱時應有微微地停頓，歌詞“si，si，si，si，si，si”應在氣息上堅定、干脆地吐出。隨著這首歌變成八六拍的圓舞曲節奏，音域變得更寬，節奏變得更緊湊連貫，音符增多，旋律也變得更生動，演唱時要以腔、氣為支撐，靈活地改變節奏、心境、聲調，帶動氣在情感中穿行，隨著動作的變化，層層展開。

2.2 語言的處理

咬字是演唱的重要組成部分。在聲樂作品中，語言與音樂密不可分。歌詞表達清晰、準確，能更準確地表達歌曲的情感，刻畫生動的人物形象，并與音樂真正結合。在演唱《鞭打我吧》這首詠嘆調時，首先要對歌詞有一定把握，另外還要注意對歌詞的語言處理。演唱者應掌握意大利語的發音技巧，然后結合中國人咬字的特點，利用唇、牙、舌的互動，對每一個元音a、i、o、e、u進行精準發音，并保持每個字的連貫性。如演唱詠嘆調的第一句時，輔音“b”應用雙唇起勁兒，具有一定的爆發力，在發音的同時就轉換到元音“a”，元音“a”的發音不能弱化，要保證元音清清楚楚，就必須張大嘴巴;同時又要保持氣息的流動和不漏氣，保證每一個音符、每一句歌詞都在呼吸間流淌出來。這樣一來，歌詞就唱得圓潤、飽滿，具有流動性。再如從61～96小節，這部分歌詞密集，演唱者須提前做好演唱準備：完全熟練掌握歌詞的讀音。67小節中的“gliam”，由于演唱時歌詞迅速換下一句，所以“g”要清晰準確地發出，同時又不能拖拍;與此同時，“lia”和“m”之間也要迅速轉換，唱完“lia”就立即歸韻到“m”上，這樣一來，既能保證“gliam”的準確發音又不影響后面歌詞的節拍。

談到氣息的問題，下文可將歌詞與氣息稍做說明。從61～到70小節算是一個完整的樂句，這一句音符高低起伏、歌詞密集，演唱時，首先須提前做好氣息的準備，將氣息沉到丹田，吐字時不憋氣也不漏氣，保持充沛氣息，以保證最后的旋律音能流暢地表達。其次，要在換氣口處迅速換氣，這需要演唱者準確記住每一句歌詞的換氣口，才能正確劃分樂句，保證整曲氣息的流暢性。唱完61～67小節，到68小節的“sar”，這一句需要較多的氣息，歌詞中的“r”也不能忽略。用均勻的氣息將“sa”唱出，不能太干，最后唱完時再發出“r”的音，“r”并沒有占時值，但是演唱時必須清楚唱出“r”音。正確的發音在演唱意大利聲樂作品中尤為重要，只有掌握正確的發音規則，才能實現語言與音樂的完美結合。

2.3 情感的分析

歌唱的本質是表達情感，在演唱這首詠嘆調之前，首先應認真剖析作品所要表達的情感，將自己和人物角色融為一體，才能真正地表現出歌曲的靈魂，引起聽眾的共鳴[5]。詠嘆調A部分表現彩琳娜為了得到未婚夫馬賽托的原諒，用俏皮的語調反復唱著“鞭打我吧，好馬賽托……”，這時她的語氣應該體現充滿愧疚和急切渴望馬賽托的原諒，以及對自己的過錯感到悔恨的種種復雜情緒。因此在《鞭打我吧》第19～34小節，當馬賽托對彩琳娜的道歉毫無反應時，彩琳娜開始變得著急，并提高了自己語速和音調，唱到“請任意懲罰我……”，相比之前音量也增大了許多。與此同時，彩琳娜的表情也要發生明顯的變化，她撅起嘴巴，皺起眉頭，表現出彩琳娜可愛的一面?；诓柿漳葘︸R賽托的了解，她認為馬賽托會原諒她，因此她一再乞求馬賽托的原諒。

在45～52小節，彩琳娜看到馬賽托情緒的變化，于是演唱者要抓住時機加快語速，提高音量，用重復的歌詞和旋律、不同的語氣來加深彩琳娜祈求得到原諒的急切情緒。除此之外，還運用空拍、切分音和附點節奏來為彩琳娜在B部分的情緒過渡做情緒鋪墊。61～96小節變換到八六拍、快板、圓舞曲風格，節奏感十足，表達了彩琳娜在得到馬賽托的原諒之后，對未來美好生活的向往，伴奏中連續使用多個十六分音符，對彩琳娜的情感起到了升華作用。這部分的演唱應表現出歡快的情緒，加強對情感的表達，讓這部分成為整首詠嘆調的高潮。圓舞曲結構的特點為聽眾創造了一種舞蹈情境，可以借助圓舞的風格來跳舞，這又再一次凸顯彩琳娜的歡快情緒。需要強調的是，圓舞結構的重拍在每個小節的第一拍，表演和演唱時要突出強、弱、弱節奏的對比。這里是歌劇《唐璜》中最精彩的詠嘆調之一，促進了歌劇發展的高潮，使情節富有戲劇性和藝術性。

2.4 速度的變化

速度是歌曲風格的方向，演唱時速度的變化能夠較好地反映出人物的情緒變化和故事情節的推進，《鞭打我吧》有兩種速度：行板和快板。第一部分是1～60小節，2/4拍，行板[6]。主要表達的是彩琳娜想要得到馬賽托的原諒，以及內心對自己行為的悔恨之情。在19～34小節的中間，彩琳娜發現馬賽托對自己的道歉沒有絲毫的反應時，表現得非常著急，急切渴望得到馬賽托的原諒。在這一部分，應加快演唱的速度，以此表現彩琳娜情緒的起伏。

第二部分是61～99小節，轉換成6/8拍子、快板、圓舞曲結構，音樂線條起伏大，表現了彩琳娜在得到馬賽托原諒之后，對未來美好生活的向往之情。這一部分的演唱速度應變為歡快，因此演唱中要準確掌握速度的變化和節奏的松弛，做到快而不急，用情感帶動節奏，保持音量和力度的和諧。

3 結語

《唐璜》表現的音樂人物形象豐富，彩琳娜通過動作和表情表現人物微妙的心理變化，是這部歌劇最大的特點和最吸引人的地方。

演唱這首詠嘆調，除了要有扎實的基本功外，還要提高藝術修養，這會幫助演唱者更好地理解作品內涵和處理作品中的演唱細節。同時根據作者的初衷，在歌詞的意境、眼神、面部表情、肢體動作等各個方面進行二次創作，深入理解人物情感，反復思考和練習，用心歌唱、錘煉，達到歌曲表現與內心情感的高度統一。只有這樣才能更好地演唱這首詠嘆調，更深刻地解讀莫扎特的歌劇作品。

文章首先概述了詠嘆調《鞭打我吧》的創作背景，然后從曲式結構、伴奏音型兩方面分析詠嘆調《鞭打我吧》的音樂特征，接著從氣息的運用、語言的處理、情感的把握、速度的控制等多個方面進行演唱分析，希望文章的研究能夠為聲樂學習者在理解和演唱《鞭打我吧》時提供一些幫助。

參考文獻：

[1] 張筠青.歌劇音樂分析[M].北京：高等教育出版社，2016：10-24.

[2] 周小靜.西洋歌劇簡史與名作[M].北京：高等教育出版社，2016：89-101.

[3] 羅瑟里.莫扎特傳[M].桂林：廣西師大出版社，2017：84-114.

[4] 保羅·亨利朗.西方文明中的音樂[M].楊燕迪，譯.桂林：廣西師范大學出版社，2014：640-677.

[5] 張弦.西洋歌劇名作解說[M].北京：人民音樂出版社，2018：38-77.

[6] 錢苑，林華.歌劇概論[M].上海：上海音樂出版社，2019：58-120.

作者簡介：韋興娣（1998—），女，貴州黔西南人，碩士在讀，研究方向：聲樂表演。