愛德華·韋斯頓：“攝影界的畢加索”

王宇

愛德華·韋斯頓是二十世紀著名的攝影家，被稱為“攝影界的畢加索”，同時，他也是美國攝影史上有名的“f/64小組”的創始人之一。他倡導通過集中精神觀察事物的表面質感與形態來觸及生命的核心。他拍攝的人體和靜物作品被公認是攝影界最偉大的作品之一。愛德華·韋斯頓被稱為二十世紀最具創新精神和影響力的美國攝影師，他用一生詮釋了攝影藝術真正的含義與魅力，可以說是現代攝影藝術史上一個不可多得的天才。

1886年，愛德華·韋斯頓生于美國芝加哥附近一個不太富裕的家庭。16歲時，當他在美國中西部度假時，他收到父親寄來的一臺柯達公牛眼2號相機，這是他第一次接觸到攝影。隨著攝影技術的不斷磨練，最初的柯達相機已經不能滿足韋斯頓的需求，但家境并不富裕的他做出了一個驚人的決定，為了在市中心買到一部配有腳架和濾光鏡的二手大畫幅相機，他每天步行10英里，省下每個一毛錢車費，最終花了11美元買了一架舊相機，終于如愿以償的實現了擁有配有腳架和濾光鏡的5x7英寸相機的愿望。

他從小就想成為一名攝影師，他的處女作是在芝加哥華盛頓公園里拍的一幅雪景。此后他就在芝加哥的公園和他嬸嬸的農場拍攝照片。初拿到相片的韋斯頓激動萬分，可冷靜下來后，他對自己的作品又極度不滿：雪太白、樹太黑、毫無層次感可言，此后，韋斯頓在一次次的自我否定中，不斷成長為一代攝影大師。少年時代的他可以說是極具藝術天賦的人，運動和藝術課程都異常出色，但遺憾的是他高中沒上完就輟學。

學業上的失意讓他對手上的所具有的技術及其珍惜，在調換了幾份工作之后，他成為人像攝影師。從1902年拍攝第一張照片開始，韋斯頓追求的是在歐洲大陸流行的畫意攝影。1906 年，在《相機和暗房》出版了他的第一張照片后，韋斯頓搬到了加利福尼亞，最初他的作品是當時流行的柔焦繪畫主義的典型代表。然而，在參觀了位于俄亥俄州米德爾敦的 ARMCO 鋼鐵廠，他放棄了這種風格，重新強調抽象形式和更清晰的細節分辨率。工業照片是真正的直接圖像，樸實無華，而且真實。1907年秋，他報名參加攝影學院，開始接受專業攝影訓練。

1911年韋斯頓在小城開了一家攝影工作室，攝影師開設初期，韋斯頓采用柔焦的手法進行拍攝，這些人物攝影手法畫面唯美朦朧，韋斯頓稱之為“畫意攝影”。他憑著這些攝影作品在攝影圈嶄露頭角，多次登上攝影雜志，并多次參加攝影展。漸漸的，他開始尋找創作上的突破，他逐漸拋棄了唯美的攝影風格，開始向冷靜客觀的現實靠攏。

1922年，韋斯頓遇到了改變他的攝影風格的兩個人，他遇見了美國攝影大師阿爾弗雷德·斯蒂格雷茨和保羅·斯蘭德。他說兩位大師對他的影響是對準了他一生的焦點，自此，韋斯頓明確了自己獨一無二的攝影風格，不拘泥于只追求美感，而是將自己的心靈感受直接帶入到創作中。

1927年，他從一位畫家朋友那里帶回了許多貝殼，開始他的攝影形式試驗。韋斯頓越試越有勁頭，辣椒、蔬菜、樹根等都是他的試驗（拍攝）對象。此后十余年間，他創作了《鸚鵡螺》《青椒》《白菜》《裸體》等經典作品。30年代初，他又對加利福尼亞海岸進行了系列拍攝。他用小光圈大景深拍攝，由此帶來了高清的質感和細膩的影調。

1932年，他和安塞爾·亞當斯（區域曝光法發明者）等志同道合的攝影人組成了美國攝影史上有名的“f/64小組”。在這個小組中有一個叫桑雅的女人，他倆在一起生活了5年。她主動為韋斯頓獵尋裸體模特，因而年輕漂亮的詩人查麗絲·薇爾森走進了韋斯頓的生活。1937年，在查麗絲的鼓勵下，韋斯頓申請了古根海姆（Guggenheim）基金會的助研金，成為獲該基金會獎勵的第一位攝影家。有了這筆資金，韋斯頓告別了維持生計的照相館，把全部的時間和精力，完全投入到自由創作的天地，他在一年內拍攝了1260多張底片。

在韋斯頓40年的職業生涯中，他拍攝的主題是越來越廣泛，包括風景、靜物、裸體、肖像、風俗場景，甚至是異想天開的模仿。從1936 年開始，進入了他攝影創作的高光時刻，這一年，標志著韋斯頓在加利福尼亞州歐申諾的裸體和沙丘系列的開始，這通常被認為是他最優秀的作品之一；這一年，韋斯頓成為了第一位因實驗工作而獲得古根海姆獎學金的攝影師。1947 年，他被診斷出患有帕金森氏癥，不久之后他就停止了攝影。

韋斯頓的攝影再現了大自然的本來面目，表現出造化的力量，他以意味深長的形象刻畫出世上的和諧與統一。他影響改變了攝影的表現形式，在他之后，攝影不僅僅是門技術，而是真正成為一種藝術，他對當代攝影的發展產生了深遠的意義。40FD3F09-BDE3-4BBD-A00E-4B8210CE6395