釉色淺談— 陶瓷釉色在當代陶瓷設計的演變發展

劉玥 王廈儀 陳根 袁琳＊

Liu Yue,Wang Xiayi,Chen Gen,Yuan Lin

海南大學 海南 海口 570100

Hainan University, Hainan Haikou 570100

一、陶瓷藝術設計研究現狀

中國瓷器是世界瓷器文明的璀璨瑰寶，是歷史文明留下的深刻印記。瓷器不僅僅只是瓷器，而是承載著對時代的記憶與時代的審美，古人在制作瓷器時會融入人文精神與時代審美。古人對瓷器有一種寧靜致遠的追求，而當今瓷器的發展更趨向古今融合的勢態，當今的陶瓷設計是將傳統瓷器的精髓與現代設計理念相結合創造出新的陶瓷作品，并在陶瓷作品的顏色與造型上有了更多的創新。通過對陶瓷釉色的變化研究，從而探究出傳統陶瓷藝術到了當今社會是否能夠順應時代的潮流與發展。

二、陶瓷釉色的演變與發展

（一）陶瓷中釉的形成

決定陶瓷色彩的是釉。釉是一種類似玻璃并與玻璃有類似特點的一種且在器物上的涂層，釉厚約0.1cm，這種礦物經過高溫燒制能夠在器物的表面形成一種光滑的形態。根據記載，《西亞、歐洲古代工藝技術研究》西方最早期的釉的發現是在上古埃及的巴達里串珠上，據說是在加堿下加熱孔雀石得到了釉層。

（二）陶瓷釉色發展歷史

商代出現的瓷器，又稱原始青瓷，其釉色呈現青色。之后青瓷取代了原始青瓷。青瓷的釉經過反復施釉而形成，色澤的深淺也與釉的厚度相關。唐代的青色釉與白色釉發展并駕齊驅，白色釉的出現要追溯到北朝，白釉比青釉出現晚了四百多年，白瓷釉的種類也十分豐富，有白胎白釉，褐胎白釉等等。宋代有知名的五大瓷窯，定汝官哥均。宋代瓷器的釉多是單色釉，鈞窯釉燦若煙霞；磁州窯釉有鷓鴣、油滴、玳瑁；景德鎮窯的白釉青釉；龍泉窯的青釉；哥窯所產也是青瓷釉，但是釉的表面釉有特殊的紋理效果：汝窯釉含蓄瑩潤。到了元代的瓷器為滿足統治者富貴華麗的審美需要，出現戧金等裝飾瓷器表面的裝飾技藝手法，而釉色中的創新便是釉里紅。明代瓷器的釉色在前人的基礎上繼續創新，出現了，紅釉，藍釉，黃釉，綠釉等釉色。不僅如此，瓷器的裝飾方式更是別具一格，出現了釉下彩與釉上彩的裝飾形式。

（三）陶瓷釉色種類

釉色的種類十分豐富，總的來說以單色釉為主，多色釉輔。釉色的種類細分有青色釉、黑色釉、白色釉、以及色釉瓷中的顏色釉及彩繪瓷中的釉上與釉下彩這一陶瓷器上色方式。瓷器的發展歷程大概是印紋硬陶-原始瓷器-青釉瓷-白釉瓷-顏色釉-彩繪瓷。相較之中國，其他國家的陶瓷文明未得以完整地保存，可以說中國陶瓷填補了世界陶瓷藝術的歷史空白。中國陶瓷藝術以其特有的藝術特點展示中國獨特的藝術語言，不同時期的陶瓷釉色與造型可以說是體現了陶瓷藝術的時代性特點。

三、陶瓷釉色中的美學內涵

一定時期的人文追求與時代風氣也會對一定時期的陶瓷設計產生影響。經濟基礎決定上層建筑，既然是一種社會意識形態，必然屬于上層建筑，必然受到經濟基礎的影響。作為社會意識形態的上層建筑也會對經濟基礎產生一定的影響。從古人對特定釉色的喜愛中我們也可以看到古人的精神追求與品德向往及人們對品格中的真、善、美品質的渴望。瓷器孕育著中國瓷魂的精神，是中華民族傳統美德的集中體現，具有自古至今持續永恒的美學意義。

（一）尚青

不論是書畫藝術還是陶瓷藝術，都有濃厚的文人審美情趣。文人情趣，是對情懷雅致的一種追求。中國人有一種尚青的審美情趣，這種理念源于自然，青色即是大自然常見的一種顏色，當人置身于自然，便能感受到自然中的青。“尚青”不僅有詩意，也包含了中國古人對謙謙君子的敬意。有“青如玉”這樣一種說法，拿青色釉與玉的比較，這也能更好的體現“比德尚玉”，從而體現古人的高尚審美與優雅品質。中國古代工匠在制作陶瓷作品時，將這種理念融入陶瓷設計作品。這里便要提到青釉瓷，青釉瓷是釉色呈綠色或青綠色的瓷器。原始時期的青釉是甘草灰與陶土中的石英發生化學作用而產生的灰釉，漢以后的青瓷更為成熟。說到青釉瓷不得不提及龍泉窯，龍泉窯產青瓷，宋代莊綽曾在《雞肋編》中描寫一種秘色瓷，書中寫到：“處州龍泉縣，又出青瓷器，謂之秘色瓷，錢氏所貢蓋取于此。”這種秘色瓷的燒制配方嚴格保密，故稱秘色。這種專供皇室貴族使用的特殊瓷器也使用青色，也更加能反映出青色釉的分量與地位。

（二）雅致

傳統陶瓷藝術和“雅”文化情趣結下了不解之緣。中華文化博大精深，陶瓷藝術的“雅”文化情趣是中國文化生活與茶酒文化的結合。向往雅致也是對休閑生活的一種向往。雅的文化情趣在宋代達到了一個頂峰，宋代興茶玩，因此斗茶文化的盛行也推動了黑色釉瓷的發展。歷史資料記載斗茶不僅僅是局限于民眾的活動，宋徽宗趙佶也曾與群臣斗茶，并書寫了《大觀茶錄》，由此可見古人自上而下不論階級高低人們都對雅致生活有所追求。由上到下的斗茶之風令黑色釉瓷深受人們的喜愛。黑色釉又稱天目瓷，釉料燒制溫度的變化決定了黑色釉細小的差別，鐵含量的變化直接影響最終黑釉瓷的呈色效果。黑色釉仍是民間最常見的器皿釉色在商到明清時期。黑色釉的發展巔峰是宋代，宋代斗茶之風盛行，其原因是黑色額茶盞更有利于觀察茶沫的情況，方便斗茶這一休閑活動的進行。從黑色釉瓷的興盛我們也可以看到精神追求對釉色的變化發展起到了重要的作用。

四、當代陶瓷色彩的創新與應用

“藝術來源于生活，卻又高于生活”是俄國文藝理論家車爾尼雪夫斯基提出的較早較多較完整的概念，出自《藝術對現實的審美關系》。不論是古代還是現代，陶瓷藝術作為傳統藝術，融入了文化內涵與精神理念。當代的陶瓷設計作品既要繼承之前的文化果實，也要在此基礎上推陳出新。正如徐悲鴻先生對待傳統的態度：“古法之佳者守之，垂絕者繼之，不佳者改之，未足者增之。”陶瓷藝術的發展離不開創新，不論是吸收先進思想還是提升制造技藝，這樣創造出的當代陶瓷設計作品才能順應時代的發展潮流，未來中國陶瓷設計的發展也需要在傳統與現代，東方與西方之間找到平衡，在尊重傳統的基礎上創新可以使未來的陶瓷藝術發展生機勃勃。

（一）西方審美觀念與當代釉下彩餐具的融合應用

為了突破傳統陶瓷餐具的界限，將西方的審美融入其中。受到英國品牌wedgwood 瓷器餐具品牌的影響，中國景德鎮的法藍瓷實業有限公司將中西合并理念貫徹到底，該公司的瓷器作品吸收該公司的西式餐具外形，并融合西方油畫、東方植物圖案等做餐具表面裝飾。法藍瓷公司將現代瓷器餐具的商業性與實用性結合的一個品牌，法藍瓷公司也為之后的中國陶瓷餐具公司轉型提供了思路。法藍瓷公司最具代表的餐具套裝便是獲得梵高博物館授權的梵高花瓶、茶杯、盤湯、匙組（圖1）。這套餐具將西方的印象派油畫作為裝飾元素，將整幅的梵高油畫作品鋪在餐具之上，使得這組餐具精致且現代感十足。整套餐具的色調都是黃色，裝飾紋樣是梵高的油畫向日葵系列作品，不論是茶杯還是湯盤都有立體的能代表梵高的向日葵立體浮雕。這套餐具的審美性與實用性都達到了一個非常高的程度，是一套實用功能與審美功能兼備的優秀產品。

圖1 《梵谷瓷器組》

（二）當代女性題材在當代陶瓷彩繪設計中的應用

圖3 《海上宴樂之三》

中國傳統的陶瓷遵循中國傳統的天人合一的思想，追求一種和諧與平靜。隨著時代的發展，社會觀念多樣化的發展，原本受到傳統哲學思潮與觀念影響的陶瓷作品在越來越多的新興思想與外來觀念影響之后融入了新鮮血液。這里要提到女性題材在當代陶瓷藝術作品中的運用，現代社會男女平等的思想打破了封建時代女性作為男性附屬的一種社會狀況，女性的社會地位得到一個極大的提升，現在能在陶瓷藝術作品中看到更多的以女性題材為主的陶瓷設計作品。陶瓷藝術家胡小軍的作品《西子·午宴》（圖2）便是展現都市女性生活。這組作品是一組彩繪作品，器物上用紫色的釉料繪制了兩位正沉浸在愉快氛圍中說笑暢談的兩位都市女郎的人物形象。器體用白色瓷胎打底，用紫色紅色勾勒出兩位都市女郎的人物大致的輪廓，整個畫面洋溢著一種輕快活潑的氛圍。胡小軍的另一件描繪女性形象的作品《海上宴樂之三》（圖3）也是一款釉下彩繪瓷，經過1300 度高溫兩次燒成。器物正中心繪制了一位面露微笑的拉琴年輕女孩，表現了愉快的宴會場景。釉下彩同釉上彩都屬于彩繪瓷。這里的釉下彩是瓷胎上繪畫后刷透明釉，在千度高溫下燒成。一次燒成因彩繪在釉下的釉下彩。可以說這也是釉下彩藝術與當代女性為主的都市主題的完美融合，符合設計當隨時代的設計原則。

圖2 《西子·午宴》

（三）傳統釉下彩繪與當代卡通風格的融合創新

20 世紀80 年代后，經濟發展令我國的文娛活動豐富起來，為了讓日益增長的物質增長，要繼續符合人類的各種需求。這一代人流露出有別于以往不同的新的藝術態度，行為方式和藝術理念。這里要提到卡通風格在陶瓷釉下彩中的創新，用可愛形象宣揚自己的態度，表達這一代人的特有的自由成長環境與多元化審美尋求創新的審美需要。《花花幼稚園聽佛系列》（圖4）作品是景德鎮陶瓷學院教師謝旋將卡通形象融合陶瓷雕塑的作品。謝旋的作品充滿童真童趣。藝術家將神佛形象與擬人化動物相互結合。作品主要是擬人著裝的動物，動物的面部表情呈現端莊、淡定自若的神態特征。整個作品中輕快靈動，謝旋講道：“我在用自己的方式表達對宗教的敬畏”，“我在用自己的方式表達對宗教的敬畏”。謝旋的作品十分靈動活潑，追求的是一種頓悟與淡然，謝玄的設計作品沒有過多晦澀的內涵，也不會去將宗教造像當作一種高不可及的神明的存在，而是去表達一種蕓蕓眾生都可以參與的一種行為和意識形態。

圖4 《花花幼稚園聽佛系列》

（四）傳統色釉瓷的當代技藝創新

創新是社會實踐發展的動力。現代高溫色釉瓷的出現豐富了陶瓷技藝。高溫顏色分為窯變與不窯變兩種模式，窯變會使得器物產生五顏六色的顏色變化。景德鎮陶瓷學院設計藝術學院的副院長寧鋼先生的當代陶瓷藝術作品都是這種高溫顏色釉作品。在他的《金色蓮塘》《綠梅盛開》（圖5）等作品中我們可以看到高溫顏色釉所呈現的豐富色彩畫面效果，相較之以往的顏色釉作品，新形的高溫顏色釉在技術的提升上做出了改變，使得作品呈現的藝術效果更加豐富，使得傳統顏色釉隨著時代的進步得以提升與完善。這是與傳統植物圖案美與新興技術的結合，可以說這也是符合我國審美的陶瓷藝術作品。

圖5 《綠梅盛開》

五、總結

綜上所述，陶瓷藝術中的色彩呈現隨著時代的變化發展有所創新與改變，當今陶瓷藝術不斷突破傳統，在理念與技法多方面的創新，將新鮮血液注入到傳統技藝之中，釉色的傳承與創新也使得陶瓷藝術的未來有更廣闊的發展。