關中泥塑對于現代首飾的設計研究分析

鄧文杏 鄭心慧

Deng Wenxing, Zheng Xinhui

陜西服裝工程學院服裝學院 陜西 西安 712046

Fashion College, Shaanxi Institute of Fashion Engineering, Xi 'an Shaanxi 712046

一、關中泥塑傳統元素的起源與發展

泥塑的起源最早可以追溯到新石器時代，以長江流域的河姆渡文化為代表，多地遺址都出土了數量繁多的動物和人等形象類的陶器。當時的作品，用現代人的眼光看，似乎是工藝粗糙，造型稚拙，但泥塑那獨特的色彩、外形吸引著一代又一代的藝術探索者，直到今日，中國的泥塑藝術從未間斷。

陜西泥塑產生于春秋戰國時期。以關中地域鳳翔區為代表，至今已有三千年左右的歷史，2019 年被國家錄入了《國家級非物質文化遺產代表性項目保護單位名單》。鳳翔區為此創建了豐富的泥塑主題公園，巨大的“坐虎”吸引著游人的目光。

當時人們用泥塑作為代替活人的殉葬品，以著名的秦始皇陵兵馬俑為代表。作為先秦的故都，關中的雍州（鳳翔）是古代最后一個免除可怕的、殘忍的活人殉葬體制的諸侯國，為取得古人在心理上的平衡，就開始使用了泥塑來代替活人，也反映出當時人們的制陶工藝已經達到了很成熟的水平。

歷史不斷地變遷，發掘證實在明朝時期仍有泥陶的工藝制品，據說是來自當時的朱元璋軍隊中一些江西兵士的器物。泥塑已經完全脫離了殉葬的寓意，逐漸成為了單純的人文情懷的空間裝飾藝術品。

起初的這些工藝品，是他們在閑暇時間，和泥捏成各種形態的泥物，晾干后在其上使用顏料進行繪制，以供人展示欣賞。后來，有部分軍兵轉為地方居民，為生計重拾此手藝，利用當地黏性很強的板板土，創新塑造了以動物為主的外部造型，并在繼承原本江西瓷塑手藝的基礎上，融入了鳳翔當地的文化特色，從而形成了鳳翔泥塑這一獨特的藝術品。

但從民國初年起，關中泥塑因中國時局的動蕩，曾一度一蹶不振，被世人所遺忘，傳承更是舉步維艱。大量的民間工藝人為了迎合市場，急功近利，忙于粗制濫造，使得許多相關手工產品近于滅絕。直到80 年代中期，作為中國保存最古老、最具地方特色的泥人泥塑類手工制品之一，關中泥塑極高潛力的歷史藝術美學，才開始受到了美術界的專家和文化部門的青睞和重視，開始了不斷發掘的價值研究，逐漸也變得名聲在外了。

二、關中泥塑元素在珠寶設計過程中的運用

一件獨具特色的珠寶可能會成為圍繞整體搭配的核心，現如今市面上的傳統元素方面的設計類首飾過少，且設計造型單一沒有太多的變化。本節通過對陜西關中泥塑色彩與圖案的認識和了解，希望將其特有的藝術美學運用到首飾設計的表達中，并在現有的首飾設計的基礎上加入創新元素，為非物質文化遺產這個領域再添特具色彩的一筆，得以在民眾中傳承和發展。

下面筆者將由兩個具有代表性意義的典型元素分別進行探究與分析：

（一）色彩元素

關中泥塑中，鳳翔彩塑共有170 多個花色品種，與惠山泥人色彩的和諧含蓄不同，它的色彩較為鮮艷突出，色塊清晰邊界明顯，視覺沖擊感較為強烈，有起到“以色扶形”的作用。

1.泥塑彩繪的搭配分析

“三分作，七分畫”是彩塑制作中常道之手法，一件彩塑的制作，會因不同線面的描繪和色彩板塊的搭配，從而造就出若干不同形象風格的作品。據當地泥塑藝人介紹，胚料制作好曬干后，需再鋪一層白色粉料作為底色，以確保表面光潔以及過后彩色顏料的吸收和保持。除陜西地區外，北京、山東、福建等地也同樣會在上色之前鋪以白色。在彩繪過程也十分講究，色彩的應用并不復雜，但藝人會利用有限的幾種單一顏色，將筆下的形象表現得淋漓盡致（如圖1），填涂從大紅色開始，繼而才是翠綠色、玫紅色和鵝黃，有時還會用到金色加以點綴，敷彩色塊從大到小，先粗后細。有時，技師會在涂色時用黃色隔開相比更為艷麗的紅色和綠色，這樣不僅起到調和的作用，又能使整個作品顏色搭配融洽巧妙，是民間藝人對工藝品設計的一點小巧思。同時，在中國傳統色彩表達的觀念里，綠色代表長壽；紅色代表四季紅火，寓意亦表現得清晰明了。

圖1 巧妙的單一色彩搭配，極富視覺沖擊力1,

2.著色技法的簡述

勾勒和彩繪的順序在不同的地方也因民間手藝人的手法而不同。陜西的泥塑會先設色運用一種特別的繪畫手法：白描，專業稱作素繪，即用小筆以墨線流暢地勾勒需要繪制的圖案花紋，再鋪上色彩，使呈現出來的人物和動物形象更加細致，極具富有濃郁的本土文化特色，淳樸復古。與其相同的山東臨沂的泥哨通常也會在上完底粉后進行黑白線描的完成，用小筆白描勾出紋樣，簡練筆法涂染，再點繪彩色、抹上雞蛋清以達到同樣保護顏料的效果。然而，山東著名的另外一種工藝，以“叫虎”為代表作的制作流程，為其達到一定的效果，是直接從上色步驟開始，也獨有一番風味。

3.應用及設計構思

在首飾制作過程中，色彩的調配為達到成品的持久耐磨性效果，務必要與關中泥塑的原有色彩明暗度相匹配。在設計過程中，考慮到為保證首飾佩戴的舒適性，設計者也可以使用“琺瑯”這一工藝，將此傳統的用色方法運用在首飾設計中。但同時，如若延續原有泥塑制作的原理與方法之理念，達到傳承和創新的效果，就要在結合基本首飾制作條件的必要前提下，使用民間從捏制到上色的傳統方法設計作品。

盡管三原色的首飾已頻頻出現在大眾視野中，但泥塑色彩的強烈碰撞足以給人鮮明且特殊的視覺沖擊感。設計過程中，可以夸張運用其手法，也可以在不改變其本身特點的條件下，巧添一些補色加以修飾，或使用同為泥塑制作中其他地域的上彩方法，如山東高密藝人喜愛運用退暈的技巧，巧妙地在作品上達到漸變過渡的效果。色彩間沿用原本使用的“素繪”勾勒邊緣同樣是不錯的選擇。此類設計可在項鏈、手鏈、耳飾和文創產品中表現。

（二） 圖案元素

鳳翔泥塑除了色彩豐富的作品之外，單純運用到黑白線描的工藝制品也頗受大眾喜愛，因其完全采用點、線、面復雜的結合方式，形成了清新典雅的藝術風格，也為傳統圖案在現代首飾設計中具有重要的影響力與指導作用，是必不可少的設計元素。同下文所描述一樣，關中泥塑在長期的發展過程中，其中的圖樣花紋也同樣為其本身添加富含中華傳統民族的氣息，其圖案多利用牡丹錢幣等基本造型，線條也多使用了云鉤紋和卷草紋，以吉祥富貴為主題，同時也保證對稱與均衡相互協調。

1.以“虎”和“馬”形象分析其紋樣特征

對于中國人來說，一些動物植物經常在圖案中出現，并已經有了固定的吉祥內涵。鳳翔泥塑主要包括以十二生肖、臉譜、虎頭、牛頭、雞身八仙過海等的形象展出，最具代表的是“虎”的造型。虎被稱為“野獸之王”，它勇敢而強大，一直被象征為是一種抵御妖魔鬼怪的動物。在復雜的關中泥塑上可以看到，“虎”鼻子的下面會利用彈簧連接著三根可以搖動的火紅辣椒，來表達民間婦女的潑辣。近年來，鳳翔泥塑經過代代相傳且不畏創新新的形象：泥塑馬也被世人開始熟知。圖案設計者在不斷修改和和完善中，傾入了大量的人文色彩，有著極強的精神感染力，表現了中國傳承的民族力量。同時，也考慮到泥塑作為代表先秦文化的民間藝術品之一，馬的前圖案為當時運用廣泛的雙獾紋，其手法獨特，有青梅竹馬的含義；馬頭則使用了所有泥塑中慣用似花瓣紋路的圖案描繪；馬鞍上的圖案為青銅器中的角形陰陽紋；馬尾上的十二道紋絡，代表天干地支；有些作品的馬后挾帶有七點，代表北斗七星（如圖2），等等。每種特殊的圖案背后都有其表達的意義，體現博大的文化底蘊。

圖2 線描泥塑馬。馬尾由七點和十二道紋路點綴；馬身可見不同筆觸的雞頭紋樣2

2.泥塑紋理在現代首飾設計中的應用意義

通過對鳳翔泥塑圖案的了解，可以進一步在以色彩為設計元素的基礎上，增添泥塑多樣的圖案元素為創造更精彩的設計。線條的轉折富于變化有著極高的藝術內涵，憑借著多樣化的表現方式，可以為設計提供了廣泛的素材，業內也認為線描掛片中的紋樣可以與青銅器的饕餮紋飾相媲美。例如，可完全將關中泥塑的圖樣刻在首飾上，或者通過分析原工藝圖設計，取其精髓，使在設計的作品上變化生動。況且，泥塑上所有藝人們傾心描繪的圖案已成為關中民間人文風俗與情感相結合的民族特征，具有極大精神意義。我們將這種精神和情感融入到現代首飾的設計中，并從匠人們設計圖樣的構思或設計意境出發，表達對泥塑文化的尊重和喜愛，意味著傳統藝術的繼承與發展。

三、傳統文化元素運用在首飾設計中的應用優勢

今天的設計師，提倡在珠寶設計中體現自然的精神和活力。那些流動的曲線線條和生動多彩的圖案，賦予了珠寶神奇的活力，自然萬物在首飾作品中展現得栩栩如生。

同樣，目前有些設計也已經向工業化邁步，為實現可持續發展理念，環保主義設計師會將這種意識體現在設計作品中，比如在成品的材質和制作工藝的手法上的創新。然而目前從消費市場來觀察大眾喜好，本土的首飾設計品牌面臨的最大問題是如何打造屬于國人自己的原創設計，從而讓全世界了解感受中國古都的文化魅力。

（一）宣傳中華民族的文化自信

設計精巧的鳳翔泥塑為北方地域中獨具民族特色的代表元素之一，展現了泥塑藝術在經歷歷史演變和環境錘煉后的成熟品質，是民間手工文化的載體之一。彩色泥塑工藝品的造型逼真，色彩鮮艷的特點包含了濃郁的中國傳統文化風格，這種大量被列入為非物質文化遺產的藝術杰作，同樣是國家宣傳文化自信的載體，需要人們的熱愛與追捧，同樣也需要現當代設計師利用這一文化特點大量投入到作品中去。

盡管歷史紋樣的運用在首飾設計領域也已不再是新的挑戰，但屬于國人的每一種待開發創新的文化自信底蘊，都包含了歷史獨一無二的文化藝術特征，以及人們對美好生活的向往，賦予了現代首飾新的文化內涵，不斷為現代首飾的設計提供了更廣泛的創意思維。

（二）有助于提高現代首飾的情感表達

美的設計作品在人的物質生活和精神生活中都有巨大的影響。每一件珠寶都需要獨創性設計師在配色方案和材料的選取上，添加還原生活的美好情感。然而民間的作品汲取了大量的自然元素，匠人們是在不斷發覺自然和創新的實踐中，締造描繪出接近自然、接近鄉土色彩的工藝品。作品整體形態的視覺效果在帶給觀賞者前所未有的視覺沖擊的前提下，也要結合傳統的古典韻味，在給人一種從傳統文化中尋根溯源之感的同時，又不失現代的氣息。同時，一件作品的設計意識形態不是任意照搬，也不是單純得對原創圖案和色彩搭配形式的改變，而是民族觀念和文化情感的另一種表達方式。

結語

在發展和演變中，泥塑文化秉持著不變的歷史傳統和多彩的風格，皆以相似統一的藝術格調，顯示出當地富有魅力的民族傳統和工匠精神。本文分析了像關中泥塑這種傳統文化元素在珠寶設計中可運用的元素極為豐富，將首飾與其特有的藝術風格相結合進行設計，不僅有助于提高現代首飾的情感表達，也可以達到宣傳中華民族的文化自信的目的。即現當代藝術設計可以不斷從傳統文化中汲取古人的美學智慧，實現用設計語言來彰顯出中華民族文化的博大精深，在世界舞臺上不斷創新出具有中國特色的首飾設計美學作品。