油畫中的情感表達與色彩使用分析

常城

Chang Cheng

東營市文化館 山東 東營 257091

Dongying Culture Center，Dongying Shandong 257091

一、色彩的內涵

顏色大多源于自然界，是客觀存在的現象。光輻射加上周圍物體反光，也就會產生顏色。同樣，因物體吸收和反射光量的程度存在差別，也就會擁有眾多色彩。隨著當今時代社會文明程度的提升以及科學技術的進步，日常生活中的色彩都可以加工為顏料，用來對油畫進行創作。如此，顏料在繪畫創作中的地位也就更高。每一位畫家都會擁有不同的顏色使用習慣，由于其情感存在差異，也就會導致繪畫作品彰顯出獨特的風格，所以顏色在作者的作品情感表達當中占有非常關鍵的地位。為了更進一步對繪畫價值、內涵和情感進行認識，也就必須對繪畫的色彩加以深入研究。

二、色彩創作表現形式

（一）節奏韻律

在繪畫創作中，顏料如同跳躍的音符，若能夠掌握特定的規則以及韻律，就能夠為繪畫帶來亮麗的顏色，讓繪畫作品中所描繪的事物更加具有活力，為繪畫帶來生命力。實際上，畫家們往往會對“對比色”加以利用，通過運用對比色，會表現出創造性，繪畫的顏色會更為天然、淳樸，色彩之間的協調搭配也會使油畫變得更富有韻味，具有較高藝術價值。

（二）色彩和形式搭配

在油畫創作中，描繪的事物以及人物比較固定。因此，在對色彩進行應用時，不能太過自由，要與形式相搭配。通過運用合理的色彩，可為油畫增添一定魅力，使油畫作品變得更加協調以及生動，在眾多的作品當中突出，吸引人們的眼球。與此同時，對極為豐富的色彩加以應用，也會更加快速地將欣賞者帶入到畫作中，使欣賞者如身臨其境一般，獲得更好的體驗。

（三）色調運用

在繪畫作品中，色調通常會對作品明暗以及冷暖做出判斷，這正是色調所具有的特殊功能，可以對作畫者的各種情感做出反映，比如喜悅、憂郁、恐懼等等。不僅如此，這也是一個烘托創作氣氛的方式。比如，畫家使用暖色調展開創作，其作品色調會較為豐富，充滿活力，還能夠創造出朝氣更加旺盛的人物。但如果畫家使用冷色調來創作，也就會創造出悲涼的人物以及萬物凋零的油畫作品。

三、在油畫作品當中色彩的作用

（一）色彩就是油畫作品的靈魂

在繪畫的創作中，顏色是至關重要的元素，不分具體內容，也不分流派。每一幅繪畫作品在呈現到人們面前時，都會運用更加合理的顏色來對繪畫情感加以升華。當觀賞者在對繪畫進行欣賞時，不管是否能夠讀懂繪畫創作的實質內容，顏色都會給其提供一定的視覺沖擊。由此可見，繪畫作品會使用更加鮮明的色調，給予觀賞者不同的沖擊，并誘惑著欣賞者們停留于作品之前，使其精神以及情感都會產生共鳴。

（二）色彩是油畫作品情感表達的一種直觀體現

色彩本質上并無任何意義，是經由人為加工或者純天然產生的色彩。但是，在人類情感及思維方式的影響下，色彩也會產生很強的觀賞性以及實用價值。通過對顏色進行排列、比較，以及混合等，會使色彩更加新穎，相較于單色具有較大情感表現差異。一般而言，按照人類的心靈或者生理上的感覺來區分，色彩會分為暖色調或者冷色調。而對顏色的不同運用，也可能導致人類產生不同的思想情感，從而對人的心智活動產生負面影響。顏色具有積極以及消極的影響。黑色會讓人聯想到夜晚，給人造成一些害怕和緊張的心情。而積極顏色正是一個非常正向的顏色，當人看見這樣的顏色，心里會格外愉悅、快樂，形成積極情緒。比如說，看到黃色會感覺心中溫暖；看到紅色會特別興奮以及激動。

（三）色彩在油畫作品當中的情感表達

在創作油畫時，油畫情感表達的關鍵所在就是運用有效的處理方法，將各種顏色加以協調搭配。顏色結合若能更加緊密，對思想情感的表達也會更加有力。因此，在創作油畫時，作者要更為靈巧地對顏色加以利用，從而達到繪畫作品思想情感表現的逐步提升。作者在對繪畫作品進行創作的過程當中，就必須有主色調，在對色彩進行運用時，盡量避免各種色彩混合的情況發生。各種顏色若混合使用，極容易存在主次不分的問題，嚴重影響畫面的整體協調性和整體美觀感。所以，只有更加合理地對于色彩進行使用，才能夠為繪畫的整體表現方式帶來律動感，使欣賞者們在欣賞繪畫作品時，能夠形成視覺上的強烈沖擊，同時也對其內心情感帶來一定沖擊。而創作者們在對作品進行創作時，則必須針對思想以及情感來對顏色加以挑選，同時不斷加以斟酌，進行仔細地篩選和分析之后，保證作品整體色調統一。比如說，莫奈的作品《睡蓮》（如圖1），實現有機結合以及歸納色彩的特點以及應用方法，更加高效地融合色彩進行，表達出了作者思想感情。

圖1 莫奈《睡蓮》

四、油畫創作中主觀色彩的語言特征

（一）主觀性

色彩變身并沒有具體意義，但若被人們主觀利用，將其運用在繪畫當中，也就對其帶來表現情感的含義。在鑒賞者對繪畫作品進行鑒賞的過程當中，會引入自身情感來對畫作加以詮釋。若運用強烈的色調，會使人們從視覺上體驗到情感沖擊；而平靜的色調，就會讓人感覺到內心特別寧靜。因此，不同色彩為觀賞者們提供的繪畫情緒都會有所不同，這也正是作者將色彩運用在繪畫作品中的主觀感受。由此可見，油畫創作中主觀色彩的語言具有主觀性特點。

（二）象征性

無論是在藝術當中還是在現實生活當中，色彩所延伸出的聯想基本相同。色彩可以對人類無法看到某種物體或者景象時，表達出所存在的內心感受。在西方繪畫發展歷史中，色彩具有象征性特征。比如，梵高的作品《向日葵》將顏色的象征性利用得恰到好處，在畫面中黃色代表友好。在這一創作當中，其表現出對黃色的感謝之情。在創作過程當中，也正因其心中擁有極度憂郁的瞬間，充滿黃色的光給予了其希望的勇氣。因此，梵高也就對黃色產生些許敬意。由此可見，色彩的象征性意義會為人類提供精神上的安慰，而繪畫也正是利用此方式，對人類的情感加以表達。

（三）裝飾性

藝術家們在創作作品時，會對當前的主觀感受進行傳達，利用不同的方式、色彩，形成擁有色彩沖擊的作品。通過利用點、線、面等將色彩分割，使畫面更具特色。在高更的作品當中，通過將外界不同元素融入繪畫當中，使繪畫輪廓變得更加簡單。運用比較強烈的色調，表現出原生態的自然美。其創作的色彩調整較合理，讓人體會到內心的純凈，畫面也會富有創意，表達出人與自然和諧共存的意境。

（四）表現性

在藝術理論中，表現是人內心情感以及心理外化，是在繪畫中將人物情緒以及感受直觀表達出來。比如說，在蒙克的《吶喊》（如圖2)畫作當中，面龐比較消瘦的人，在畫面當中就像是遭遇了驚嚇一般，而外界所帶來的壓力讓他情緒變形，在恐慌當中甚至捂著耳朵，張開嘴。在這一畫作中，利用紅色表現出了壓抑的感覺，表達不安的感覺。通過利用更加強烈的顏色來對作品進行表達，使得欣賞者看到這一畫作時體驗到壓抑感。

圖2 蒙克《吶喊》

五、油畫中的情感表達與色彩使用

（一）色彩運用中對于個人情感的表達

色彩就是現實生活的反映，是對人們生活經歷的真實構想，是人類特有的心靈狀態，會受外在環境及其主體意志的強烈影響。一般情況下，情感會通過外在的動作和話語加以表現。但是，在繪畫的創造過程當中，情感也會利用具有顏色的畫筆大膽表達，進而表現出繪畫創作者的內在情感，所呈現出的顏色也會有巨大不同。比如，梵高的作品《向日葵》以及《麥田上的鴉群》，通過對這兩幅油畫進行分析，在《向日葵》這幅作品當中，所選用的色彩會更加耀眼，現實以及抽象的搭配也會更加和諧。表達出梵高內心中對生活的熱愛，這正是他內心情感的真實反映。而對于《麥田上的鴉群》而言，顏色更加黯淡，足以彰顯出畫家的自身負面情緒，同時也表達作家心中的空虛和絕望。在《向日葵》的創作當中，會利用明亮的黃色，使作者的積極情感得到表達；在《麥田上的鴉群》作品當中，會使用暗黃與藍調加以配合，讓作品的負面情感得到表達。經分析，每一個不同色調所描繪出來的作品都會產生不同顏色，作品的價值也會隨著有些許變化，這更證明色彩與情感之間的緊密聯系。（如圖3、4）

圖3 梵高《向日葵》

圖4 梵高《麥田上的鴉群》

對中國近代的繪畫傳統展開分析，關于吳冠中的繪畫創作，一般都是風景畫。在畫面之中，所表現出的情感往往也是和個人的情感相關。比如，在《晨雨》(如圖5）這一作品當中，畫面會比較協調以及淡雅。在對于色彩進行運用的過程中，會運用白色、灰色將中國江南的白墻灰瓦表現出來；利用橫貫水中的石拱橋，把整個畫面劃分為了2 個空間。而作品中運用大量的色彩來對周圍形形色色的居民加以刻畫，也就為更加和諧的畫面帶來愉快的氛圍。在整體畫面中，再添加上一點點黃色，或者紅色等，也就更能夠體現出作品中對故鄉的眷戀，讓欣賞者們也能夠透過畫作體會到非常濃郁的鄉情。

圖5 吳冠中《晨雨》

（二）色彩運用中對于藝術情感的表達

藝術家們在對于油畫進行創作的過程當中，對顏料的不同使用也能夠對他們的個人情感進行表現，這正是在許多繪畫創作當中的共性。而顏料不但能夠對人們的個人情感進行表現，同時還能夠對藝術情感進行表達。對藝術的情感而言，是畫家們創作后期形成的個人情感，可以通過使用顏料加以表現。顏料也正因此而變成了表達藝術情感的主要工具。而且，由于每一個藝術家對各種事件或者景色所產生的感受也會有所不同，這也就會導致他們在對于色彩進行應用的過程當中會有所差異，從而使得對于藝術情感的表達上也具有極大的差異。比如，在莫奈《睡蓮》畫作中，在對顏色的使用中會更加細致，強調對光的把控，葉子會使用純綠色來進行刻畫，而花卉則使用暗紅色來加以刻畫，如同火焰一般。在不經意間，顏色以及線條都會產生更為鮮明的魅力，在其畫筆下，這些花朵就正像在水面當中流動一般，而欣賞者們就像是站在畫作的水池對面一般，對睡蓮進行感受。不過，這些藝術特點的表達并不是一蹴而就的，會十分復雜，要求畫家們對顏色進行更加精確地掌控，擁有對藝術情感的精確定位，這也正是畫家在人生價值觀、思想觀念以及美學觀點的統一。唯有如此，才能對藝術情感做出最佳的表達，通過色彩營造出畫作的藝術氣息。

（三）色彩運用中對于人文情感的表達

色彩不僅會與作者藝術情感有關，與個人情感相關，還會和人文情感相關，是文學中的主要要素。顏色會深受民族以及地方文化的影響，存在著時代性以及象征性的特點。對色彩進行應用，既能夠對于人類的精神追求做出具體反映，又能夠針對人類不同的生活情景進行鮮明心理刻畫，從而成為人類生活當中傳達情感的主要工具。在繪畫的創作中對顏色運用時，作者會對人文情感進行表達。不管是印象派還是抽象畫派，都會融合人類情感，并且在不斷地創新中，通過色彩來對于人文情感進行體現，真正彰顯出作者的價值觀念以及人文精神感悟，這正是顏色在繪畫當中的實際運用過程。以蒙古斯特·雷諾阿的作品《紅磨坊的舞會》（如圖6）為例，在這一畫作當中，顏色的使用會更好地將人物以及光影效果做出適當處理。在顏色使用中，會利用柔和以及溫和的手法，更加新穎，使畫面有了更高的美感以及感染力。在對光影處理，并且進行明暗對比時，也形成了搖曳多姿的畫面，表現出了作者歡樂以及和諧的人文情感，真正展現出作者對生活的積極以及向往，屬于一種正能量的傳播。通過色彩來對作者豐富的人文情感加以表達，也正是一幅比較成熟的愉悅精神圖畫。

圖6 蒙古斯特·雷諾阿《紅磨坊的舞會》

結語

總而言之，色彩對繪畫的創造具有著非常關鍵的意義。在繪畫的創作之中缺一不可，不僅可以對作者情感加以表達，也能夠對外在實物加以彰顯。而唯有更加了解色彩在繪畫當中的情感表現，才能夠掌握繪畫創作的內容以及審美價值。