國(guó)畫山水的色彩運(yùn)用探析

國(guó)畫在世界繪畫藝壇中自成獨(dú)立的體系，享有非常高的贊譽(yù)，也是珍貴的中國(guó)傳統(tǒng)文化遺產(chǎn)。自魏晉南北朝時(shí)期至隋唐時(shí)期，國(guó)畫主題開始發(fā)生轉(zhuǎn)變，由人物畫為主漸漸發(fā)展為山水畫為主，自此山水畫漸漸發(fā)展成為國(guó)畫中最主流的一種繪畫形式。國(guó)畫山水畫盡情演繹著高山流水的大氣磅礴，也展示出小橋人家的清新幽靜，可以說山水畫是諸多繪畫形式中摹寫自然的藝術(shù)典范，山水畫中蘊(yùn)藏著豐富的思想意境，同時(shí)也體現(xiàn)出中國(guó)古人的藝術(shù)審美觀念以及藝術(shù)造詣。國(guó)畫藝術(shù)在創(chuàng)作過程中，色彩運(yùn)用是非常重要的一個(gè)環(huán)節(jié)，對(duì)于色彩運(yùn)用的實(shí)際效果直接決定了國(guó)畫山水畫蘊(yùn)藏的意境韻味能否被充分表達(dá)和展現(xiàn)。因此，科學(xué)合理的色彩運(yùn)用能夠充分凸顯出山水畫整體的藝術(shù)韻味以及情感表現(xiàn)力，加強(qiáng)對(duì)國(guó)畫山水畫藝術(shù)中色彩運(yùn)用方法的分析與探究，有助于我們深入理解、欣賞、傳承寶貴的國(guó)畫藝術(shù)，也能夠給國(guó)畫藝術(shù)的長(zhǎng)遠(yuǎn)發(fā)展帶來源源不斷的新活力。

一、國(guó)畫山水中色彩運(yùn)用的歷史沿革

最早的繪畫色彩運(yùn)用主要是在古代陶藝制作以及巖畫創(chuàng)作過程中，具體追溯色彩運(yùn)用的起源時(shí)間大概是在新石器時(shí)代。色彩在彩陶紋樣以及巖畫中的實(shí)際運(yùn)用對(duì)中國(guó)繪畫歷史的快速發(fā)展有著非常深遠(yuǎn)的影響意義。再到魏晉南北朝時(shí)期，古典繪畫中的色彩運(yùn)用形式開始逐步發(fā)展健全，且越來越成熟。[1]然而，水墨畫的誕生使得繪畫中的色彩運(yùn)用曾經(jīng)在某個(gè)階段中漸漸失去原本的意義，在水墨畫起源以及快速發(fā)展的那段時(shí)期中，水墨畫也發(fā)展為中國(guó)繪畫藝術(shù)史上最流行的一種繪畫形式。之后到了隋唐時(shí)期，隨著經(jīng)濟(jì)的繁榮發(fā)展，文化藝術(shù)快速興起，彰顯高貴華麗之韻味的青綠山水畫開始興起，并進(jìn)一步代替水墨畫成為主流的繪畫形式。當(dāng)時(shí)非常有名的經(jīng)典畫作代表主要有李思訓(xùn)的《江帆樓閣圖》以及李昭道的《春山行旅圖》等。

隨后到了中唐時(shí)期，青綠山水畫也開始發(fā)生變化，其畫風(fēng)開始加大運(yùn)用墨的比重，至此水墨山水畫與青綠山水畫逐漸實(shí)現(xiàn)共生發(fā)展。之后再到五代十國(guó)以及兩宋時(shí)期，國(guó)畫山水畫對(duì)于色彩的運(yùn)用也更加豐富多元，運(yùn)用色彩的技法也越來越成熟完善。水墨山水畫也開始重新占據(jù)繪畫藝術(shù)的主流地位，也在不斷地發(fā)展過程中表現(xiàn)出非常豐富絢爛的色彩特點(diǎn)，這也是宋代山水畫非常顯著的一大特點(diǎn)。同一時(shí)期中，青綠山水畫出現(xiàn)了非常多的經(jīng)典傳世作品，其中典型的代表作就有王希孟所作的《千里江山圖》。元朝時(shí)期以后由于文人思想追求不斷發(fā)生變化，山水畫的色彩運(yùn)用開始由豐富絢爛轉(zhuǎn)變?yōu)闇\淡風(fēng)，主要運(yùn)用黑白兩種色彩。這一時(shí)期文人墨客都非常注重個(gè)人修養(yǎng)的塑造與提升，整個(gè)社會(huì)倡導(dǎo)淡泊名利的思想觀念，這些思想對(duì)于當(dāng)時(shí)的繪畫創(chuàng)作也產(chǎn)生了巨大影響。畫中的色彩運(yùn)用非常注重清新淡雅的風(fēng)格，所以山水畫也逐漸發(fā)展為以水墨山水以及水墨淡彩兩種風(fēng)格為主，其中典型的代表畫作有黃公望創(chuàng)作的《富春山居圖》等。當(dāng)時(shí)山水畫中色彩運(yùn)用的理念主要可以概括為“畫道之中，水墨為上”。

二、中國(guó)古代思想對(duì)山水畫色彩運(yùn)用的影響

國(guó)畫創(chuàng)作中強(qiáng)調(diào)融合不同的意境，所以中國(guó)古代的文化思想對(duì)國(guó)畫山水畫中色彩的搭配運(yùn)用也產(chǎn)生了重要影響，尤其是道家與佛家兩大派思想對(duì)國(guó)畫山水畫中色彩的運(yùn)用有著非常顯著的影響。[2]道家崇尚天人合一的理想境界，常常講到人應(yīng)當(dāng)置身于自然山水之中，深入體會(huì)真正的“道”的本質(zhì)。就山水畫中的色彩運(yùn)用而言，道家強(qiáng)調(diào)的理念是“無色而五色成”，這一觀念充分反映了道家的自然無為的思想理念。在這種思想理念的引導(dǎo)下，人們認(rèn)為所有色彩的源頭都是“白”色，黑色與白色存在相互對(duì)立且相互融合的關(guān)系，是色彩的兩極，道家思想下的繪畫創(chuàng)作更注重樸素的韻味風(fēng)格。因此，受道家哲學(xué)思想的影響，國(guó)畫山水畫的色彩運(yùn)用中黑白兩色成為其代表性符號(hào)。盡管佛教起源于古印度，而非中國(guó)，卻對(duì)中國(guó)古代的傳統(tǒng)思想觀念有著重大的影響，也對(duì)繪畫創(chuàng)作以及繪畫中色彩運(yùn)用理念帶來深刻的影響。比較典型的就是敦煌莫高窟中的壁畫，它是深受佛教思想影響的經(jīng)典繪畫著作，敦煌壁畫的內(nèi)容也與佛教故事相關(guān)，色彩運(yùn)用方面對(duì)于審美效果有很高的追求，大部分都是以絢爛豐富的色彩繪畫而成的。其中包含五大主色，分別是“白、黑、赤、黃、青”，這樣活潑多元的色彩運(yùn)用，彰顯出鬧中有靜的特殊意境。

三、現(xiàn)當(dāng)代國(guó)畫山水色彩的民族情感特點(diǎn)

現(xiàn)當(dāng)代國(guó)畫山水在色彩運(yùn)用方面的實(shí)際情況而言，主要突出了鮮明的民族特點(diǎn)，同時(shí)凸顯了獨(dú)有的文化傳承特征，這有助于促進(jìn)國(guó)家長(zhǎng)治久安、和諧發(fā)展。[3]國(guó)畫山水創(chuàng)作過程中，創(chuàng)作者通過運(yùn)用相關(guān)色彩技巧，有助于創(chuàng)作者更完美地詮釋個(gè)人的藝術(shù)情感，而這是美術(shù)藝術(shù)的整體發(fā)展以及創(chuàng)新過程中的必然產(chǎn)物，因此，色彩運(yùn)用也能夠充分彰顯當(dāng)下時(shí)代所具有的獨(dú)特性質(zhì)。創(chuàng)作者要想在國(guó)畫山水創(chuàng)作過程中，充分發(fā)揮色彩運(yùn)用的積極作用，以表達(dá)更為豐富飽滿的藝術(shù)情感，就要切實(shí)體會(huì)并把握美術(shù)作品創(chuàng)作中所存在的藝術(shù)民族性與現(xiàn)代性之間的內(nèi)在關(guān)聯(lián)。所以，國(guó)畫山水創(chuàng)作者在進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作時(shí)，要重視對(duì)色彩的靈活有效運(yùn)用，進(jìn)而讓自己畫出的國(guó)畫山水可以充分凸顯其中所蘊(yùn)藏的深厚的民族情感，展現(xiàn)畫作中蘊(yùn)含的民族精神，也只有這樣才可以真正讓山水畫作品發(fā)揮出獨(dú)特且巨大的藝術(shù)影響力，也可以更充分地激發(fā)并調(diào)動(dòng)大眾在欣賞國(guó)畫山水的過程中，所產(chǎn)生的情感共鳴。

自20世紀(jì)70年代至今，歐美國(guó)家的文藝?yán)碚撘约懊佬g(shù)理論等開始陸續(xù)傳入中國(guó)，這使得國(guó)內(nèi)的美術(shù)藝術(shù)研究界開始了解到國(guó)外地區(qū)美術(shù)藝術(shù)創(chuàng)作的思想理念，促使國(guó)內(nèi)美術(shù)創(chuàng)作的方向開始發(fā)生一些變化。現(xiàn)階段，國(guó)內(nèi)一些美術(shù)創(chuàng)作者也開始在嘗試引入國(guó)外比較成熟完善的繪畫色彩的運(yùn)用技巧與方法，并且將其與國(guó)畫山水畫的具體創(chuàng)作進(jìn)行有機(jī)融合，這樣的方式也使這些山水畫作品有了新的特點(diǎn)和風(fēng)格，并且能夠帶給社會(huì)大眾耳目一新的審美體驗(yàn)與感受。

四、主流國(guó)畫山水的色彩運(yùn)用

（一）青綠山水

所謂青綠山水，其實(shí)是指主要運(yùn)用石綠色以及礦物質(zhì)石青色來繪畫的山水畫，具體又細(xì)分為大青綠以及小青綠。大青綠山水畫的主要特點(diǎn)在于它的著色相對(duì)濃厚，且具有很強(qiáng)的裝飾性，而小青綠是指基于水墨淡彩之上罩一層青綠。不論是大青綠還是小青綠，都能夠凸顯出該畫派的創(chuàng)作者重視運(yùn)用色彩進(jìn)行情感表達(dá)的特點(diǎn)，非常注重“隨類賦彩”，同時(shí)也希望通過畫卷來真實(shí)呈現(xiàn)自然山水風(fēng)景所具有的絢爛色彩。[4]青綠山水畫中運(yùn)用色彩的主要方式有四種，第一種是運(yùn)用墨色來勾皴出山石，再通過赭石進(jìn)行打底，然后在墨跡干了以后，在山頭上分別渲染花青或者汁綠，以此來為山石積染自然扎實(shí)的底色。第二種方式是通過積染的方式處理青綠失色。第三種方式則是在繪畫石青的過程中進(jìn)行分步處理，先以罩染的方式完成頭青，等干了之后在酌加二青以及三青用以突出亮部。第四種方式是用于畫石綠的過程中，這有點(diǎn)類似于畫石青的方式，可以先罩染第一次，然后再加上二綠以及三綠。古代流行青綠山水畫的時(shí)候，創(chuàng)作者在繪畫山水畫的過程中主要運(yùn)用藍(lán)綠色，然后借助金色以及銀色等染料進(jìn)行輔助點(diǎn)綴。到了宋代，青綠山水逐漸和水墨山水畫進(jìn)行融合，繼而水墨山水畫的快速盛行也逐步取代了青綠山水的主體地位，而色彩運(yùn)用方面也開始流行以水墨為主、青綠為輔的模式。然而，直到明清時(shí)期青綠山水仍然存在且流行。

（二）水墨山水

通過了解分析國(guó)畫山水整個(gè)發(fā)展的歷史進(jìn)程，我們不難發(fā)現(xiàn)水墨山水其實(shí)在國(guó)畫歷史上占據(jù)了很長(zhǎng)時(shí)間的主體地位，對(duì)于國(guó)畫的發(fā)展也產(chǎn)生了重要影響。[5]這些也和我國(guó)古代時(shí)期文人墨客所追求的思想境界有著密切的關(guān)聯(lián)性，當(dāng)時(shí)的畫家普遍崇尚“運(yùn)墨而五色俱”的思想觀念，他們認(rèn)為通過墨色就能夠充分體現(xiàn)五色，所以在運(yùn)用色彩進(jìn)行繪畫創(chuàng)作時(shí)，一直重視水墨的運(yùn)用，通過淡彩來輔助，最終實(shí)現(xiàn)“看色無色，卻有色”的藝術(shù)境界。在諸多思想理論中，“水墨決定論”的出現(xiàn)，對(duì)于國(guó)畫的長(zhǎng)遠(yuǎn)發(fā)展有著非常深遠(yuǎn)的意義。“水墨決定論”中特別注重凸顯作品的墨韻，正是在這樣思想理念的引導(dǎo)下，開始涌現(xiàn)出大量的文人畫作，并且在當(dāng)時(shí)的某個(gè)階段一度發(fā)展成為主流形式，繪畫創(chuàng)作的過程中更加重視彰顯文人自己的思想境界以及情感。在色彩運(yùn)用方面主要是通過水墨色彩加以渲染，以實(shí)現(xiàn)景物和筆墨之間的深度融合。

（三）色彩運(yùn)用鑒賞

國(guó)畫中的色彩主要有三大類型，分別是植物色、礦物色以及動(dòng)物色，其中礦物色本身具有不透明性特點(diǎn)，所以石色不能進(jìn)行融合，主要通過單色平涂來加以處理，而植物色以及動(dòng)物色則屬于透明色，可以被作為石色的打底色，發(fā)揮渲染的作用。[6]比如，我們對(duì)大師張大千所創(chuàng)作的《巫峽清秋》這一經(jīng)典的畫作展開分析發(fā)現(xiàn)，他是以“沒骨法”進(jìn)行色彩處理的，也就是借助顏色深淺變化來突出畫作的層次感，且不夠勒具體的輪廓。再分析劉海粟創(chuàng)作的《蓮花溝青云閣》這幅作品，會(huì)發(fā)現(xiàn)這幅山水畫的顏色構(gòu)成并非一次成形，而是由多次累積而實(shí)現(xiàn)的，看起來繁復(fù)，卻章法分明。

五、國(guó)畫山水色彩運(yùn)用的借鑒創(chuàng)新

國(guó)畫山水中色彩運(yùn)用的歷史非常悠久，并且通過上千年的發(fā)展沉淀已經(jīng)漸漸有了自己獨(dú)特的思想理念，時(shí)代不斷發(fā)展變化，且外域文化思想對(duì)我國(guó)傳統(tǒng)美術(shù)創(chuàng)作也產(chǎn)生了巨大影響，國(guó)畫色彩運(yùn)用的具體技巧也逐步發(fā)展完善，并趨于成熟。[7]一方面，現(xiàn)代人的生活方式發(fā)生了翻天覆地的變化，現(xiàn)代人的思想觀念也在不斷變化，因此，對(duì)于國(guó)畫所具有的藝術(shù)審美標(biāo)準(zhǔn)也進(jìn)一步發(fā)生變化。另一方面，西方國(guó)家的繪畫藝術(shù)以及思想理念逐步傳入國(guó)內(nèi)，這也在一定程度上影響到我國(guó)國(guó)畫山水在色彩方面的應(yīng)用，例如，國(guó)畫創(chuàng)作中也開始借鑒有關(guān)西方繪畫藝術(shù)中的變形以及肌理等理念。然而對(duì)于色彩運(yùn)用技巧來講，西方繪畫與中國(guó)畫創(chuàng)作依然有著顯著的差異性，西方繪畫更注重鮮明絢爛的色彩應(yīng)用，而我國(guó)的山水畫則更加提倡簡(jiǎn)樸、淡雅，主要運(yùn)用墨色。國(guó)畫在借鑒有關(guān)西方繪畫藝術(shù)的理念與經(jīng)驗(yàn)時(shí)，更要重視對(duì)傳統(tǒng)國(guó)畫的優(yōu)勢(shì)以及特色加以繼承和弘揚(yáng)，并且做到兼容并蓄，融合多元色彩要素，促進(jìn)水墨色彩之間的深度融匯，增強(qiáng)國(guó)畫的生命活力。

六、結(jié)語(yǔ)

總而言之，國(guó)畫中飽含著中國(guó)優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化藝術(shù)思想，國(guó)畫山水雖然摹寫的是絢爛瑰麗的自然，但也應(yīng)該回歸真正的自然，所以運(yùn)用色彩進(jìn)行創(chuàng)作時(shí)除了突出國(guó)畫本身的傳統(tǒng)特色以外，也要注意融合多元化的色彩元素，從而在新時(shí)代更加充分地彰顯國(guó)畫山水的魅力。本文針對(duì)色彩在國(guó)畫山水中的實(shí)際運(yùn)用展開全面分析和探究，介紹了山水畫藝術(shù)中色彩運(yùn)用的發(fā)展歷史，明確了中國(guó)古代思想對(duì)于中國(guó)畫藝術(shù)創(chuàng)作帶來的巨大影響，指出山水畫在色彩運(yùn)用中的民族情感表現(xiàn)，同時(shí)提出國(guó)畫山水中色彩運(yùn)用的現(xiàn)代化創(chuàng)新與發(fā)展建議。我們要全面了解色彩，才可以更有效地運(yùn)用色彩體現(xiàn)出山水畫背后的豐富情感，以此充分反映出創(chuàng)作者的藝術(shù)水準(zhǔn)，以及色彩運(yùn)用的水平。

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[7]魯苑.用山水畫筆墨解析潘德列茨基《第一交響曲》[J].藝術(shù)科技，2017（10）：230-232.

（作者簡(jiǎn)介：董岳，女，本科，甘肅省慶陽(yáng)市文化館，助理館員，研究方向：美術(shù)輔導(dǎo)）

（責(zé)任編輯 劉月嬌）