鋼琴表演藝術中的放松技巧應用

鋼琴有樂器之王的稱號，受到世界各國人們的喜愛，在舞臺表演中廣泛應用。鋼琴表演者不僅要具備高超的表現技巧，而且需要有較強的身體和心理素質，保持放松的心態。放松技巧是鋼琴表演藝術中重要的技巧，只有在演奏過程中保持放松積極的狀態，才能將鋼琴演奏完美地表演出來。因此，鋼琴表演者要熟練掌握放松技巧，并且靈活地運用到表演中，有效提高鋼琴表演效果。本文闡述放松技巧在鋼琴表演藝術中的重要性以及具體應用。

一、放松技巧概述

在鋼琴表演時，表演者要想達到放松狀態，不僅要協調好身體的各個部位，還要調整好心理狀態，有意識、有技巧地調整演奏狀態，從而提高鋼琴表演的藝術水平。掌握鋼琴表演藝術中的放松技巧，對于表演者演奏出優秀作品有著重要的促進作用。

表演者要正確理解放松和體會放松。鋼琴表演藝術中的放松屬于動態放松，正確的放松狀態實際上是另一種積極的休息狀態。在實際表演中，如果表演者采用的放松方法正確，身體各部位就會積極休息，肌肉可以在用力與不用力之間有節奏地切換，整個身體都處于舒服狀態。在鋼琴表演中，表演者容易出現肌肉緊張，甚至過度緊張的狀況，這是一種普遍存在的現象。放松狀態是相對的，表演者保持放松狀態，需要指尖、肩關節、腕關節都處于放松狀態。但是放松并不是不用力，而是實現肌肉在用力和不用力之間的完美切換。鋼琴表演中的放松技巧需要通過表演者做出一系列規范的動作，實現與彈奏動作相關的肌肉緊張，而與彈奏動作無關的肌肉放松。

二、放松技巧對鋼琴表演藝術的影響

放松可分為靜態放松和動態放松兩種形式，鋼琴演奏中的放松，實際上屬于動態放松。放松是鋼琴演奏中掌握彈奏方法的基礎，只有學會放松，掌握放松技巧，鋼琴演奏才能得心應手，彈奏出優美的旋律，表演出更加優秀的作品。[1]因此，放松技巧對鋼琴表演藝術有著重要影響。

第一，鋼琴彈奏需要表演者的多個器官和感官的協調與配合，而放松是做好協調配合工作的重要因素。在鋼琴練習中，很多人會感到肩頸僵硬、手腕酸痛。出現這些狀況的原因是學習者在練習過程中沒有做到積極放松，肌肉力量應用不太合理。這樣彈奏會導致音樂效果缺乏流動性，而且還有可能給肩肘部位造成傷害。此外，一些學習者在練習時非常緊張，觸鍵后沒有及時放松，也會對演奏作品造成影響。手指觸鍵后應當馬上放松，恢復手臂肌肉的放松狀態，手指仍要停留在琴鍵上，這樣才能彈奏出明亮的聲音。所以，在日常訓練中需要掌握放松技巧，學會積極放松，始終保持正確的彈奏姿勢，進而演奏出流動又透徹的音樂。

第二，鋼琴演奏中，影響表演者放松的因素比較多，除了個人主觀因素外，場地、環境等都會給表演者造成不同程度的影響。演奏過程中，表演者不僅要確保作品的完整度，而且要合理把控演奏速度。具體演奏時，表演者要熟練掌握演奏的作品，及時調整自己的呼吸，坐定后可以通過調節座椅等方式找到放松舒適的狀態，在進行正式演奏時，掌握好演奏作品的音域等，進而將演奏作品完整地表演出來。此外，鋼琴演奏與日常訓練不同，表演者的感官會更加敏感，肌肉也會緊張，彈奏的速度要比平時訓練快一些，一些經驗少的表演者難以控制彈奏速度，影響最后的演奏效果。因此，表演者要在開始演奏時就把控好演奏速度，充分應用放松技巧，將演奏作品完美地演奏出來。

三、鋼琴表演中的放松技巧

鋼琴表演藝術中的放松技巧可以分為心理放松和生理放松，下面主要介紹這兩種放松技巧。

（一）心理放松技巧

鋼琴表演藝術對表演者的要求非常高，需要表演者以音樂為中心，在演奏中達到忘我狀態。在演奏過程中，表演者要認真聆聽每一段旋律，集中精神，全身心地投入演奏和聆聽，逐漸進入放松狀態，從整體上把握音樂走向。隨著鋼琴表演的發展，人們越來越注重表演者的心理問題。在演奏過程中，表演者需要通過感知和想象，對音樂進行二次創作，并且及時反饋自己的心理活動。[2]表演者要克服緊張情緒，心理保持放松狀態，科學評判音樂作品，這樣才能演奏出更優秀的作品。古往今來，優秀的鋼琴表演藝術家都有著豐富的想象力和充沛的情感，并且在演奏中能夠很好地控制情感。因此，鋼琴表演藝術中，表演者要在內心演練中不斷完善演奏動作，經過重復訓練形成心理反射，將經過再創造的音樂真實地演奏出來。再加上合理地控制音色、速度等音樂要素，將自己的表演流暢地表現出來，使得鋼琴演奏行為更加自然。這些都是表演者心理調整所要注意的。在鋼琴表演過程中，不可避免地會出現緊張情緒，但是只有表演者客觀看待這些心理問題，合理地運用心理放松技巧，才能把鋼琴音樂作品完美地彈奏出來，提高鋼琴表演的效果和水平。

（二）生理放松技巧

第一，手指關節放松技巧。在表演鋼琴時，手指是表演者運用的主要肢體。如果彈奏時表演者非常緊張，他的手指力度就會出現變化，對演奏效果會產生一定影響。為了有效緩解指關節的緊張感，避免肢體動作僵硬，表演者需要掌握指關節的放松技巧。首先，表演者要認識到熱身的重要性，在正式表演開始前，表演者需要進行手指熱身，即在鋼琴上簡單演奏一下，找到手指與鋼琴最舒服的接觸面等，然后再開始表演。其次，表演者要知道具體指關節在彈奏時的用途。通常情況下，鋼琴彈奏時手指中的三個關節都會有所涉及，實際運用時一二指關節的使用頻率最高，合理運用指關節才能彈奏出美妙的音樂。[3]所以，表演者要加強指關節的鍛煉，適當做一些貼鍵動作，不僅能夠放松指關節，提高關節的靈活性，還能促使手指爆發力的提升。在進行指關節放松訓練時，表演者切記不可操之過急，需要循序漸進地加大訓練難度，直至達到訓練標準。

第二，力量運用的放松技巧。在鋼琴表演藝術中，表演者能夠彈奏出美妙動聽的旋律，實際上是有律動地觸動琴鍵而發出的聲音。而有律動的觸鍵動作是表演者身體有規律地收縮和放松以及協調力量的結果。在鋼琴表演中，表演者要合理運用力量方面的放松技巧，既不可完全放松，也不可亂用蠻力，需要控制好緊張和放松程度，盡可能地達到收放自如。鋼琴演奏力量主要體現在觸鍵上，通過協調觸鍵動作完成鋼琴表演。如果表演者過于緊張，身體部分肌肉僵硬，不僅會浪費力量，還會造成音色的“散”與“虛”。因此，為了科學有效地運用身體力量，避免力量被浪費，表演者必須協調好身體的各個部位。首先，在演奏前，表演者從手指到手臂都要做好準備，既不要緊繃，也不要松懈，整個手臂自然下落，把手臂力量更好地傳到鍵盤上，將琴鍵彈到最低處。手指應當自然地立在琴鍵上，呈現一種自然下落的狀態。這樣觸鍵發出的聲音就會飽滿而明亮，實現鋼琴音色的通透感。[4]其次，表演者要合理控制放松程度，既要保持自然的狀態，又要避免出現松懈的情況。如果對力量運用不當，力量不能通過手指傳遞到琴鍵上，那么彈奏出的聲音就算不上優質的聲音。因此，在鋼琴表演中，表演者還要控制好觸鍵速度，盡可能地使音值平均，提高手臂和手腕的靈活性，進一步提高聲音的靈性。

四、鋼琴表演藝術中放松技巧的具體應用

（一）表演前放松技巧的應用

據相關調查顯示，大多數表演者在正式表演之前都會緊張，但是不同的人，緊張程度不同。緊張主要體現在肌肉僵硬、精力不集中、演奏失誤等方面。即使具有扎實的理論基礎和演奏技能，在實際表演中也會出現一些低級錯誤，這些主要與表演者的心態有關。由于自信心不足，難以用放松的心態去面對演出。表演者的心理狀態、外部環境等因素都會影響表演者的演奏效果。針對這一情況，表演者可以運用自我暗示法，時刻告訴自己“我能行”“我可以”，有效消除不良因素的影響，以放松的心態進行表演。在鋼琴表演中，只有增強自信心，才能以平和放松的心態進行演奏，才能將音樂表現力更好地發揮出來。因此，表演者需要高度認同自身所掌握的理論技巧，樹立良好的自信心，進而輕松自然地進行演奏。此外，表演者還可以通過散步、聽音樂等方式消除外界因素的干擾，為正式表演做好準備。

（二）表演中放松技巧的應用

鋼琴表演過程中，表演者要集中注意力，調整好自己的姿勢，精神飽滿地進行彈奏。表演者不僅要從整體上把握音樂作品，還要時刻保持清醒的頭腦，有效控制表演動作，將音樂作品的內涵完美地表達出來，實現理想的表演效果，做到真正意義上的放松。[5]其一，表演者要熟知演奏作品的內涵。在演奏音樂作品之前，表演者需要深入了解作者背景資料和創作背景，掌握音樂的風格和中心思想，明確演奏時要表達的內容。熟練掌握音樂結構和演奏過程，做好氣息調整，為放松演奏奠定良好的基礎。其二，表演者要科學把控音樂節奏。節奏是音樂作品的生命，沒有節奏的音樂也就沒有了生命。所以，表演者要想在表演過程中表現出充分放松的狀態，必須細致分析音樂節奏，明確音樂節奏的特征，用自己的理解去把控音樂節奏，享受內心與音樂的契合。同時，表演者要熟練掌握演奏技巧，并且通過系統分析，將演奏技巧內化，充分掌握每個手指觸鍵的感受，從而有效把控每個手指觸鍵的力度和速度，為演奏放松打好基礎。其三，表演者要重視實踐鍛煉。實踐是檢驗真理的唯一標準，同時也是檢驗表演者演奏技巧的重要方式。因此，鋼琴表演者要強化日常訓練，正確處理好力量和觸鍵之間的關系，在實踐表演中時刻保持清醒的頭腦，保證演奏效果，使得身體和心理始終處于放松狀態，避免反復訓練而出現疲勞狀態。經過系統化的實踐鍛煉后，表演者能夠將學到的理論內容靈活應用到實踐中，進而提高演奏效果。[6]其四，表演者要用心聆聽自己的演奏韻律。在鋼琴表演過程中，如果表演者能夠在身心放松的狀態下用心傾聽自己的鋼琴演奏，不僅能夠運用彈奏技巧及時彌補自身演奏技術的不足，還能獲取更加有效的演奏技巧，達到真正的自然和放松。在傾聽過程中，表演者要認真傾聽音樂的每個音符，產生情感的共鳴，進一步提高鋼琴表演水平。

（三）表演后放松技巧的應用

鋼琴表演過程中，每個音符都是轉瞬即逝的。如果演奏中出現錯誤或遺漏，是無法逆轉的，相應的演奏的成功與否也是不可更改的。因此，表演者會存在巨大的心理壓力。在一些大型的鋼琴表演中，表演者出現緊張的情況是不可避免的，也是普遍存在的。在緊張和壓力的雙重作用下，表演者在演奏過程中難免會出現疏漏或失誤。因此，表演者在鋼琴表演結束后，會獨自到一個安靜的場所，使自己的心理和身體處在完全放松的狀態下，再次演奏一遍，收獲到新的感悟。[7]等到自身狀況恢復正常之后，表演者可以通過音頻、視頻資料等，觀看一遍自己的表演，通過回憶和體驗，從中找出自己演奏中的問題和疏漏，并且進行整合和分析，明確自身表演時的優點和不足，在日常訓練中積極改進不足，提高自己的心理素質和身體素質，為下一次表演穩定發揮奠定良好的基礎。

五、結語

綜上所述，鋼琴學習是一個循序漸進的過程，不管是初學者還是演奏家，都應當在表演過程中保持放松的心態，全身心地投入到音樂演奏中。放松在鋼琴演奏中會對演奏效果產生直接的影響，由此可見放松技巧是十分重要的。放松技巧可分為心理放松技巧和生理放松技巧兩種。在鋼琴表演中，表演者的緊張狀態是不可避免的。要想提高鋼琴演奏效果，表演者需要經過長時間的磨練，積累豐富的表演經驗，將所學理論知識靈活地運用到實踐中，同時熟練掌握并運用放松技巧，具備良好的心理素質，這樣才能在鋼琴表演中盡情發揮，塑造出良好的音樂形象。

參考文獻：

[1]吳曉君.探究鋼琴表演中心理素質的調控與培養[J].時代報告（奔流），2021（09）：152-153.

[2]劉艷林.試論心理素質在鋼琴表演中的重要性及培養[J].藝術品鑒，2018（35）：125-126.

[3]戚鳴.“自然的緊張”——論鋼琴演奏的放松理論[J].北方音樂，2018，38（03）：52+61.

[4]董婷婷.鋼琴表演中的心理調節[J].黃河之聲，2017（18）：90.

[5]李曉.關于鋼琴演奏的緊張與放松問題探討[J].北方音樂，2015，35（05）：69.

[6]侯樂，張舒貽.淺談鋼琴演奏中的放松技巧[J].黃河之聲，2018（04）：27.

[7]黃瀟霄.輕盈與放松——論李斯特音樂會練習曲《輕盈》[J].當代音樂，2018（02）：131-133.

（作者簡介：梁暉，女，碩士研究生，長春光華學院，講師，研究方向：音樂與舞蹈學）

（責任編輯 劉冬楊）