中國風“治愈系”插畫的設計研究與實踐

李梅艷

（淮南師范學院 電子工程學院，安徽 淮南 232038）

中國傳統文化博大精深，為插畫創作提供了創意源泉。如何將優秀傳統文化融入“治愈系”插畫創作中，發揮藝術治愈功能，具有重要的理論與實踐意義。“治愈系”是源于20 世紀90 年代末的日本流行詞語，最初指節奏舒緩、讓人心靈放松的音樂，之后逐步擴展到動畫、電影、小說、繪畫、美食等方面，一些能夠讓人感到溫暖、平靜、放松的事物都屬于“治愈系”范疇。我國引起關注是在2007 年“豆瓣”網絡平臺中“豆瓣”組長“書綠”創辦的豆列“真正的治愈系”［1］。“治愈系”插畫是受到“治愈系”文化潛移默化的影響而形成的一種插畫風格，在創作和欣賞過程中，通過視覺、知覺連接人們內在的情感，使創作者或欣賞者產生情感上的共鳴，進而獲得內心的平靜與愉悅，達到身心放松、負面情緒緩解。

一、中國風融入“治愈系”插畫的必要性和可能性

（一）目前“治愈系”插畫存在的問題

1.從創作素材與受眾上看，“治愈系”插畫結合我國社會環境，有針對性地進行“治愈系”插畫本土化研究的較少，即使有也多為兒童或成人的繪本，將當代大學生群體作為主要目標群體，進行“治愈系”插畫研究與創作的還不多見。

2.從創作風格與內容上看，一些好的“治愈系”插畫多源于國外，人們對國外的繪本認可度較高，國內優秀作品不多，在“治愈系”插畫風格取向、內容創作上缺乏民族特色、文化內涵的提煉，本土化創新不夠，有進一步提升的空間。

3.從插畫功能與理論基礎上看，“治愈系”插畫所具有的藝術治愈作用還未得到重視，缺少相應的理論指導［2］。

近年來，中國風被廣泛應用于流行文化領域，如音樂、服飾、電影、廣告、插畫等。因此，以中國大學生群體作為受眾對象，將中國傳統文化融入“治愈系”插畫具有重要的理論與實踐意義。

（二）當下大學生群體對“治愈系”插畫的需求

伴隨著我國經濟迅速發展，生活步伐的加快，現代人背負著更多的責任與壓力，尤其是當代大學生群體，存在著多重壓力。通過網上隨機調研了某省屬本科院校在校大學生心理健康以及解壓方式，使我們較為客觀、全面地了解到多數大學生群體存在不同程度的心理困惑與壓力，見圖1，其中，認為大學生活與自身想像中的大學生活差距大占比35.57%；經常對自己的前途感到困惑和擔憂過的學生占比25.87%；感到壓力很大的學生占有7.77%，其中最大的苦惱源于學習壓力，其次分別為就業壓力、原生家庭經濟壓力、人際關系緊張、戀愛、對未來迷茫問題等。在學習生活中遇到困境、不開心時，多數大學生會通過聽音樂、欣賞繪畫作品、聊天、吃東西等方式進行自我解壓。調研中發現大學生雖然對“治愈系”插畫的認識不多，但調研數據顯示75.87%的大學生對插畫感興趣，并十分熟悉，接受度高，同時，他們也期待有更為多樣有效更為便捷的方式來舒緩身心，獲得精神和心理上的滿足。中國風，即中國風格，是建立在中國傳統文化的基礎上，蘊含大量中國元素并適應全球流行趨勢的藝術形式或生活方式。圍繞大學生的“壓力源”與藝術治愈需求，結合中國傳統文化進行系列“治愈系”插畫創作更顯其重要，不僅在內容形式上容易獲得大學生接受，而且在弘揚美育的時代背景下突出了文化藝術育人的功能。

圖1 大學生心理健康狀況及“治愈系”插畫的認識與需求調研結果

二、“治愈系”插畫的一般特點

一般的插畫作品多關注最終的畫面效果，“治愈系”插畫則更為注重作品背后流露出的有利于心靈成長的建設性信息，幫助人們平復心情。具體呈現為以下特點。

（一）日常生活化

“治愈系”插畫作品創作靈感多來自于現實生活，一些常見的生活場景、故事情節，在插畫師的筆下，生成了一幅幅讓人感到溫暖、平靜的生動畫面，即使沒有壯麗的場景，熟悉的生活場景、畫面，更有利于作品與觀者的無縫連接，達到思想上的共鳴，溫暖觀者的心靈。臺灣插畫家良根的作品，見圖2，有著濃濃的本土氣息，其內容大多表現了當地的風土人情、生活最平凡與最細微之處，同時，在風格上還有著兒童畫般大膽的色彩以及無透視構圖方式，其柴米油鹽、針線剪刀、菜市場路邊攤等都被良根用輕松真切的手法表達在作品中。觀者可以從中看到臺灣生活中的微小而確定的幸福感，同時也容易讓讀者感受到幸福就藏在我們平凡的日常生活中，深刻體現了“治愈系”插畫能夠溫暖人心的功效。

圖2 良根作品

Sysmstudio 是一對年輕的日本夫婦，他們的《See you see me》“看你，看我”系列插畫，見圖3，仿佛就是一種浪漫生活的寫照，插畫描繪了生活中偶遇的事物，也表達了他們對生活的思考，她們的每一幅畫似乎都可以捕捉到日常生活中最溫暖的瞬間，如：夜晚一起在運河邊數星星、午后與朋友的下午茶時光。

圖3 sysmstudio 作品

（二）清新溫情化

畫面是構成繪畫的重要元素，是作品視覺語言的載體。清新溫情的畫面中包含著均衡的構圖、溫暖的色彩、柔和的線條，這些讓人感到寧靜的畫面元素，更容易吸引觀者的眼球，暫時告別城市中的喧嘩、生活中的煩惱，讓人感到思想情感上的放松。

日本插畫家安田雅章的“治愈系”插畫，見圖4，干凈細膩的筆觸讓人看了心曠神怡，色彩的搭配與整體的構圖營造出童話般的世界，安靜平和的自然風光，平凡的故事情節，給人一種親切柔和之感，進而使觀者獲得內心的平靜。

圖4 安田雅章作品

（三）趣味詼諧化

夸張的形象、幽默的語言等超現實表現手法能夠給人帶來愉悅之感，讓人暫時忘記煩惱，甚至笑過之后可以豁然開朗。優秀的“治愈系”插畫是能夠產生心靈互動的作品，能夠吸引人們去觀看，改變人們內心的不快，并獲得忘我的愉悅。慕容引刀的“朋友刀刀”系列作品，見圖5，都是用了一個可愛的擬人化的小狗形象，它有著刀形的腦袋、大大的眼睛，它會遇到各種不開心的事情，搭配畫面中富有人生哲理的話語，詼諧有趣。當我們欣賞時，很容易想像到我們生活中遇到的不快，很容易產生共鳴，從而在會心一笑后，釋然了，治愈了。

圖5 慕容引刀作品

（四）自主體驗化

通過藝術傳達內心感受，并不是大多數人所習慣性的一種交流方式，但實際上我們在創作和欣賞藝術作品時，不經意間的容易流露出自己的內心感受和真實想法［3］。在創作或欣賞“治愈系”插畫時應注重參與者的自我體驗，在參與過程中需要全身心投入，并與自我的成長、經驗相結合，喚起美好的回憶，珍惜當下。

韓國藝術家s.hee 的作品《致我們美麗的日子》以簡單質樸、清新自然為主調，圍繞著她的童年家庭、情感生活為主題，充滿了溫情氣息，可以把人帶回童年的美好生活，見圖6。

圖6 s.hee 作品

（五）聯想撫慰化

“治愈系”插畫能夠讓觀者在觀看感受的過程中，或者借助記憶，亦或是借助想像、聯想等方式，喚起心靈的撫慰之感，見圖7。《碗蓋頭》是小時候剪西瓜皮頭的趣事，畫面里還有老式的物件與場景，讓人不禁聯想到自身小時候類似的場景或是趣事，獲得心理上的撫慰。

幾米的插畫在寧靜的色調中，以一個擬人化的形象，賦予了插畫某種情緒，配上簡短的句子，似乎讓人覺得多了些溫度，見圖8。

圖8 幾米作品

基于上述“治愈系”插畫的一般特點，中國風“治愈系”插畫設計應在此基礎上體現中國特色的思想內涵與表現形式，同時，應結合當代大學生藝術治愈需求。

三、中國風“治愈系”插畫設計的創作理念

在當下的“治愈系”插畫中，也有一些插畫作品涉及到中國風，其中不乏優秀的作品，但是整體水平參差不齊，有的插畫師的創作只是形式上的模仿，缺少對文化內涵的提煉，使得作品缺乏深層次的內涵與品位。因此，應從四個層面將中國風融入“治愈系”插畫設計。

（一）扎根于中國傳統文化

將中國文化的精神內涵，尤其是由老莊、禪、儒三家相互融合而形成的中國的審美哲學，崇尚簡樸自然，追求天人合一，注重抒懷達意、審美之意境［4］，融入“治愈系”插畫創作之中。同時，在作品創作中注重弘揚傳統文化中的真、善、美。

（二）挖掘中國傳統文化元素

中國傳統文化包括思想、文字、古詩詞、書法、國畫、民族音樂、民族戲曲、中國寓言、中國神話、傳統節日及民俗活動等，是一個龐大的體系，是一種融在我們日常生活中，卻不被我們察覺的事物。在“治愈系”插畫中融入中國風，不僅需要在創作理念上注重對傳統文化精神的把握，還需要在中國傳統文化中深入挖掘與插畫創作相關的傳統文化元素，如：中國傳統藝術形式、中國文化中具有治愈功能的詩詞或富有哲理的寓言傳說等。

（三）關注現實社會中現代人的現實問題

處于青年階段大學生群體，他們代表著年輕有活力的一族，是推動社會進步的重要人力資源。然而，在當下社會環境背景下，不同成長環境的影響，大學生也存在著不同的壓力，這是值得我們尤為關注的。

（四）注重藝術表現形式的創新

注重傳統文化元素與整體畫面意境、氛圍相協調，避免盲目的元素堆砌。因“治愈系”插畫有一定的實效性、功能性，它不僅需要具有藝術審美價值，更多的是需要作品背后的信息傳達，能夠讓觀者在欣賞作品時放松心情，獲得心靈上的撫慰。

四、中國畫技法與鋼筆淡彩相融合的創作方法

（一）中國畫技法與鋼筆淡彩相融合的創作方法

中國畫是我國傳統造型藝術之一，在世界美術領域中自成體系，有著獨特的藝術特征，南朝謝赫認為，中國畫講究“氣韻生動”“以形寫神”；講究筆墨神韻，“骨法用筆”；講究空白的布置和物體的“氣勢”［4］。借鑒傳統中國畫中適用于“治愈系”插畫表現的技法融入鋼筆淡彩的表現方式，能夠更為有效地促進優秀傳統文化元素與“治愈系”插畫的完美融合，創作出富有中國特色、文化內涵的“治愈系”插畫作品。

1.以線條之美傳遞畫面氣韻

“水墨無骨，以線立骨”明確表達了線條作為傳統繪畫的骨骼，賦予了事物以精氣神。線的粗細、輕重、虛實、急緩等將事物的輪廓、形態、質感、氣質生動地進行展示，由此可見線條在中國畫中的重要性。著重將線的表達運用到“治愈系”插畫中，使“治愈系”插畫展現出新的生命活力。

2.以構圖之妙增強畫面情趣

構圖是對畫面上事物的位置進行設計、布置。畫面位置的布置體現畫家的繪畫功力及審美情趣。中國畫中的構圖原則注重張弛疏密、虛實相生、時空自由、適度留白等，賦予畫面豐富的想像力，顫動心靈，意味深長。將中國畫的構圖原則融入到“治愈系”插畫構圖中，有利于增強畫面感染力，進而打動觀者，達到治愈人心的效果。

3.以色彩之韻釋放畫面溫度

不同的色彩會給人以不同的色彩意象，或冰冷、或溫暖、或安靜、或活潑等。不同的色彩也會讓人有不同的聯想，或是具體的想，或是抽象的聯想。因此，結合青年大學生特點，多采用讓他們感到平靜、溫暖的色彩搭配，更容易被他們接受。在色彩的表達上，中國水墨藝術中的濃淡相宜、干濕相應，讓畫面呈現一種混融天成、清新脫俗是值得我們借鑒的。

4.以意味之深塑造畫面靈魂

現下，結合大學生的現實壓力問題，在傳統文化思想、詩詞、寓言等中尋找智慧的解答，并巧妙地以文字表達融入到“治愈系”插畫創作中，古為今用，一方面，有利于大學生在欣賞插畫的同時，感受中國古人的智慧，緩解心理壓力，并以積極樂觀的態度對待生活；另一方面，有利于促使更多的大學生增強民族的文化自信。

（二）中國風畫技法與鋼筆淡彩相整合的創作實踐

在“治愈系”插畫風格本土化研究和思考過程中，結合某省屬本科院校在校大學生的調研情況，圍繞大學生的“壓力源”——學習壓力為例，融入中國傳統文化創作系列“治愈系”插畫，達到了在一定程度上緩解人情緒的作用［5］。大學學習（學業）壓力除課程本身的難度、授課方式的變化之外，更多的源于個人的學習態度。通過畫面文字促使大學生聯想到高中時期刻苦奮斗的模樣，思考其進入大學的初衷，進而幫助其尋找到再一次前進的目標動力。

1.故事情節簡述

《找自己——送給希望找回努力奮斗的“我”》一位名為理想的男生，網絡原住民，遠離父母的約束來到大學學習，幾個月的游戲生活后，即將迎來期末考試，學業壓力撲面而來，本想著臨陣磨槍先解決眼前困難，再好好學習，何曾想到，現實非理想。這位男生陷入了反思，當下的狀態是他想要的嗎？來到大學里為了什么呢？

于是一個人漫步在校園里，因自習室里認真備考的學生而頓足，被朗朗的讀書聲所吸引，不禁回憶起高中時努力奮斗的自己……

2.畫面風格

定格日常的學習生活場景，虛實相生的畫面構圖，纖細的筆觸、溫暖的色調，點綴以中國詩詞，詮釋一種中國式的治愈系。

“治愈系”插畫題材多源于日常生活，在構圖色彩上給人以清新溫情之感，偶爾也有超現實主義的詼諧幽默，與此同時，它更為注重創作或欣賞者的內心體驗與聯想，主要是通過創作或欣賞“治愈系”插畫產生情感共鳴，獲得溫暖與安慰，進而舒緩身心，緩解壓力。

當代大學生群體肩負重任，存在的學業、就業、經濟、情感等壓力，需要及時、有效、便捷的方式得以緩解，這為“治愈系”插畫的創作與研究提供了現實意義。就中國的歷史傳統而言，中國古代便有藝術治愈之說，同時，在中國浩瀚的歷史文化進程中留下了意義深遠的文化理念與元素有待我們去傳承，以“治愈系”插畫存在的問題和當代大學生群體對“治愈系”插畫的需求為切入點，探討了中國風融入“治愈系”插畫設計研究的必要性、可能性及具體的創作理念與方法。通過具體的創作實踐進一步詮釋中國風“治愈系”插畫的畫面構成與治愈原理。如圖9-圖12。

圖9 無拘無束的游戲生活

圖10 面臨學業壓力的男生獨自走在靜謐的校園路口陷入思考

圖11 看到教室里認真學習、備考的同學們，試圖找回曾經一樣努力的自己

圖12 在自習室、圖書館中被一群努力學習的學生而觸動，回憶起當初努力的自己，并下定決心找回努力奮斗的自己

后續的研究可進一步深挖適合融入“治愈系”插畫創作的中國元素，針對大學生不同的“壓力源”構思插畫設計方案。希望有更多的藝術家、設計師以及心理學家共同參與中國風“治愈系”插畫的設計實踐，重視插畫的治愈功能。