淺析楊萬里詠梅詩的藝術特色

熊慧欣

詠梅詩是以“梅”為描寫對象，借描繪梅花的色彩和形態，來抒懷興感的詩作。在楊萬里現存的四千二百多首詩歌當中，有一百四十多首詠梅詩，這個數量在歷代詩人中都是不多見的，足以見得詠梅詩在楊萬里詩歌創作中的地位。楊萬里詠梅詩中所吟詠的梅花種類繁多，庭中梅、林中梅、紅梅、蠟梅、江梅、杏梅，都以不同的姿態，開在了詩人的作品之中。楊萬里的詠梅詩創作大致分為詩人做官之前、出外為官、閑居家鄉三個階段。這個時期的詠梅詩創作既是對梅花的吟詠，也是詩人的自我抒情，楊萬里的人格在詠梅詩中得到了彰顯，梅花與詩人達到了精神上的完美契合。

一、楊萬里詠梅詩的創作背景

楊萬里創作大量的詠梅詩，既有宋代詩壇盛行的詠梅詩創作熱潮對他創作的潛移默化的影響，又有他自身對梅花的喜愛。

（一）宋代詠梅熱潮的興起

隨著人們對梅花認識的加深，梅花漸漸像“香草”“美人”一樣被文人士大夫所固化，成為和“蘭”“菊”一般具有高潔精神內涵的道德符號，詠梅也作為一個熱門題材，出現在文人的創作中。但與早已成名于屈原《離騷》中的“蘭”“菊”不同，梅花被寫入詩史的時間要晚很多。

梅花早在《詩經》中便出現過，但真正意義上以詠梅詩的形式出現，最早應當是漢樂府詩集中的《梅花落》：“中庭一樹梅，寒多葉未開。只言花是雪，不悟有香來。”這首詩中對梅花的清香、色淡已有所提及。到了魏晉南北朝時期，詠梅詩漸漸多了起來，如南北朝蕭繹的《詠梅》：“梅含今春樹，還臨先日池。人懷前歲憶，花發故年枝。”隋唐則是詠梅詩發展的過渡時期，中唐以后詠梅詩逐步興盛。《全唐詩》中共有一百多首詠梅詩，如白居易的《新栽梅》：“池邊新種七株梅，欲到花時點檢來。莫怕長洲桃李妒，今年好為使君開。”這時的詠梅詩在贊揚梅花美好品質的同時，借梅言志、借梅言情的特點更甚。自南北朝以來詠梅詩逐漸有了固定的模式，吟詠梅花不畏嚴寒的堅韌冷峻，它的色淡、清香被看作是高潔、雅致的象征，它的早開則是梅花不與世俗同流合污的來源。文人借詠梅來達到以梅傳情、言志的目的，此時的梅花已不僅是文人筆下的景物，更多的是文人借以抒懷的重要載體。

宋代是詠梅詩創作的高峰期。宋代作詠梅詩的詩人群是極其龐大的，有以梅為妻的林和靖、巨筆寫小梅的蘇軾、愛梅成癡的楊萬里等。“據《全宋詩》統計，宋代的詠梅詩人在數量上達到了600人之多，且他們的詠梅詩作品多以組詩的形式出現”，十首的組詩、十二首的組詩、三十首的組詩，就連六十首的組詩都有詩人作出來，詠梅詩在宋代文人心中的地位可以說是獨一無二的。而詠梅詩熱潮在宋代興起，除了對前人詠梅詩傳統的繼承之外，還與梅花自身的特點與文人審美契合有關。

身處如此時代背景的楊萬里也不免在耳濡目染之間，受到了潛移默化的影響，他的詩歌在選材上對梅花就有著一定的偏向性。

（二）楊萬里個人的偏好

詠梅詩之所以為楊萬里所偏愛，是因為它與楊萬里情致內涵所契合。楊萬里詠梅詩創作的高產也受其生活環境的影響。楊萬里是江西吉水人，自小在吉水長大，而江西是野生梅的分布地區，楊萬里自小便熟知梅花的生長習性。后來楊萬里外出為官，在贛州、臨安、隆興、袁州、漳州、常州等地，都有過一段時間的停留，直到辭官回歸吉水，這些地區都是梅花的生長地區，梅花出現在楊萬里的生活和詩歌中，或借梅花傳達情思，或借梅花抒發自己的志向。梅花逐漸成為楊萬里生命中不可或缺的一份子。

辭官回家的楊萬里，隱居于故鄉吉水，詠梅詩創作中多了閑適淡然，有種隱士的超脫之感，山間野巷無人來，隱者只是梅作伴。詩人此時的詠梅詩創作，有了創新之處—打破了梅花的道德符號，與前人賦予梅花的高潔的隱士、堅韌不屈的英雄形象不同，他另辟蹊徑，使得梅花的形象有了不同之處，他筆下的梅花時而是俏皮可愛的孩子形象，時而是與之把酒言歡的知己梅兄，時而多情寂寞，時而又滿面愁容。他打破了傳統梅花形象的端莊、老成、持重之感，賜予梅花更加鮮活的形象，使得他的詠梅詩獨樹一幟。

二、楊萬里詠梅詩的情感表達

詠物詩是作者借客觀事物來表達自身主觀情感的一種方式，楊萬里的詠梅詩也是如此，楊萬里的詠梅詩包含著詩人自己不同的情感內涵。

楊萬里的詠梅詩包含著他對故鄉故人的懷念。梅花在詩人的故鄉江西吉水是很常見的植物，楊萬里在外為官多年，輾轉于各地，不能回家。面對著家鄉常見的梅花，詩人的情思不由得被牽動，詠梅詩便成了他寄托思鄉懷人之感的橋梁，如他的《懷古堂前小梅漸開四首·其一》中前六句全是在寫懷古堂前的梅花，春天還沒有來到，懷古堂前的梅花已經在微風的催促下漸漸開放。看著開放的一小朵梅花，詩人擔心梅花不耐清寒便將其輕輕摘了下來。短短的幾句，也將詩人對于故鄉的懷念流露了出來。

他在《瓶中梅花長句》中寫道：“蜀人老張同舍郎，喚作謫仙儂笑領。如今茅屋臥山村，更無載酒來叩門。一尊孤斟懶論文，猶有梅花是故人。”詩人由梅花聯想到舊時一同把酒賞花的知己好友，美好的舊時光從腦海中閃過，但奈何故人已經不在，只有這梅花陪伴在自己身邊。全詩看似是在寫梅花之景，其實是在借梅花抒發對故友和往事的懷念與追思。

楊萬里晚年辭官返回家鄉吉水，在故鄉生活長達十五年之久，此時詩人更注重于對梅花內在精神的追尋，自得閑適的情感也不由得從他的詠梅詩中流露出來。同時，我們從詠梅詩中，感受到了他樂觀、曠達的胸襟。在他的組詩《昌英知縣叔作歲坐上，賦瓶里梅花，時坐上九》其中一首寫道：“長廊盡處繞梅行，過盡風聲得雪聲。醉里不愁飄濕面，自舒翠袖點瓊英。”在梅林里一路繞行，等到風聲盡了落雪的聲音又響起，微醺的詩人看著身上的落雪卻不顯焦灼，而是緩緩攤開袖子想要把落梅的花瓣收進懷里。詩中無一字說閑，卻給我們勾勒出了一幅唯美靜好的畫面，仿佛詩人、自然、梅花三者融為一體，可以看出他對現實生活的滿足。

三、楊萬里詠梅詩的藝術特色

楊萬里的詠梅詩，使用多種表現手法和多種修辭手法，創造出別具一格的藝術效果。在語言上以口語、俗語入詩，在選詞造句中避免奧古難詞，追求通俗易懂，平易自然;在結構上層次曲折，靈活多變，構思新巧，加深了詠梅詩的詩境。

（一）多樣化的表現手法

楊萬里的詠梅詩也有著多樣化的表現手法的運用，詩人借梅言志、借梅傳情等，增加了詠梅詩的藝術感染力。

詠物詩是托物言志的詩歌。詩人通過對客觀事物的詠嘆，來表達自己高尚的志向以及精神追求，楊萬里便是托梅言志。他的詠梅詩數量龐大且高產，只因梅花符合他對于高尚情操追求的需要。楊萬里詩中的梅花是孤傲、脫俗的美好情操的代表，通過對梅花形態的描寫，來傳達自己高尚的志向，如他的《普明寺見梅》中所寫：“城中忙失探梅期，初見僧窗一兩枝。猶喜相看那恨晚，故應更好半開時。”冰消雪融春光正好，應該正是結伴踏青時節，普明寺這梅花卻只有詩人和不染塵世的僧侶賞識。其中“忙失”一詞大有深意，暗示城中的人忙著爭名逐利，連看梅花的一點點時間都沒有，即詩人對于爭名逐利的一種諷刺。我們又從這“城中忙”“詩人閑”的一正一反的對比中，看到了詩人不追名逐利的高尚情操。他的《曉起探梅四首》也意有所指，詩的前兩句給我們勾勒出了詩人不留戀世間功名利祿，歸隱深山而自得其樂的隱者形象。后兩句將佛、道兩家與之對比，用佛道的苦，襯托出詩人閑居的樂，自得閑適之感頓生。詩人短短四句將自身淡泊名利的志向，抒發得淋漓盡致。

（二）巧妙運用修辭手法

楊萬里在詠梅詩的創作中運用了多種修辭手法。詩人將梅花擬人化，梅花被賦予了人的情感，或是掛人頭巾的搗蛋鬼，或是知人心思的解語花，或傷感，或惱怒，梅花的形象被詩人用一種獨特的方式，鮮活地展示在讀者的眼前，使人耳目一新。詩人也運用了大量比喻，將梅花比喻成仙人，比喻成知己，增加了詠梅詩的傳奇性和故事性。

擬人手法的運用是楊萬里詠梅詩中最為傳神的地方。《至后與履常探梅東園三首》道：“兩朵三枝梅正新，不疏不密最忺人，花枝夾徑嗔人過，絓脫老夫頭上巾。”詩人與友人東園探梅，三三兩兩的梅花在枝頭綻放，似是嫌詩人打擾了它們的清靜。當詩人從梅枝下走過的時候，偷偷地勾住詩人的頭巾。擬人化的梅花，被詩人賦予了思想，懂得嗔笑，懂得氣惱，生動的梅花形象躍入眼簾，讓人回味。在《遣人探梅翟園，云尚未開》中，詩人說梅花“今年雪后悄無信，去歲臘前強半開”，“悄”“強”二字，將梅花擬人化，賦予了梅花人的生氣。還如，《慶長叔招飲一杯，未釂，雪聲璀然，即席走筆》中的“急雪穿簾繞蠟燈，梅花微笑古銅瓶”，更是賦予了梅花人的神態。他《二月一日郡圃尋春二首》中的“憔悴不勝梅欲落，嬌饒無對杏初繁”也是擬人手法的運用。

楊萬里的詠梅詩以比喻的修辭手法，將梅花比作仙人，將梅花比作梅兄，將梅花比喻成美人，賦予了梅花新的身份，使得他的詠梅詩別具一格。楊萬里的詠梅詩中以梅花喻仙人，襯托出梅花的高潔，不似凡間的尋常花種。他在《雪后尋梅》中將梅花比作“梅仙”，他說梅仙是美玉做的風骨，雪做的衣裳，在詩人神奇的想象之中，變得瑰麗多彩，故事似夢似幻，對玉皇、海神、梅仙的一番想象將我們帶入了一個傳奇的世界之中，既使我們對雪后梅花嬌艷的風姿產生了強烈的好奇，又從側面烘托出了梅花似仙的高潔形象，此花只應天上有，錯將此樹種人間。

（三）通俗幽默的語言

楊萬里的詩歌以平易自然、構思精巧、幽默風趣、清新活潑為世人所熟知，他的詠梅詩也具有以上特點。楊萬里在語言上不追求辭藻華麗，而是另辟蹊徑，以口語、俗語入詩，用平易通俗的語言來寫梅花，以幽默風趣的筆調入詩，給他的詠梅詩帶來了一股生動之氣。

楊萬里的詠梅詩語言平易自然、通俗易懂，與他愛用口語、俗語有著重要的關系。他在《正月三日驟暖多稼亭前梅花盛開四首·其一》中寫道：“絕愛西湖疏影詩，要知猶是未開時。如今開盡渾無縫，只見花頭不見枝。”整首詩歌并無深奧的詞匯，通俗易懂，流暢自然，不同于宋代“以才學為詩”的創作宗旨，起到了獨樹一幟的效果。而俗語在他的詠梅詩中也有所體現，如《發通衢驛見梅有感》：“忙中掠眼雪枝斜，落片紛紛點玉沙。虛過一冬妨底事，不曾款曲是梅花。”詩中的“妨底事”便是一種俗語的表達，詩人將這一俗語運用在詩中，拉近了詩人與普通人之間的距離，便于讀者的接受。俗語的加入，也使詩歌別有一番情趣。再如，《梅花下小飲》中“今年春在臘前回，怪底空山早見梅”中的“怪底”也是“怪得”的俗語表達，用驚訝的語氣，寫出了詩人見到早梅的欣喜。組詩《蠟梅四首》中也有俗語的運用，詩人說“蜜蜂底物是生涯，花作餱糧蠟作家”，此處的“底物”便是“何物”的意思。宋人將“老夫”稱作“老子”的俗語，在楊萬里的詠梅詩也有所呈現，如《與張功父梅詩十絕句》中的“老子年來不愿余，秪慚霜鬢入金鋪”，《曉起探梅四首》中的“仙家忍餓禪家苦，老子梅邊政醉吟”就有所體現。楊萬里以俗語入詩，將詩詞從高雅的殿堂拉出來，使之變得平民化、日常化。

楊萬里用高超的寫作技巧、通俗的語言向我們展示出了梅花的不同形態。他既賦予了梅花靈魂，讓它有前人所寄寓的美好品格，清冷高潔、堅強不屈、凌寒獨放，又賦予了梅花新的形象，俏皮可愛、多愁善感，是楊萬里的知己。楊萬里的詠梅詩創作，即自身喜好的體現，也與南宋詠梅熱潮的發展不無關系，他曲折地向我們反映出那個時代文人的精神追求與審美傾向。詠梅詩作為楊萬里詩歌的重要部分，我們能從詠梅詩中找到“誠齋體”的影子，對于研究楊萬里的“誠齋體”具有直接借鑒意義。

楊萬里將他的情志深深地埋藏在詠梅詩中，我們從中可以看到他對故鄉、對故人的懷念，對隱逸時光的喜愛，對自己年華逝去的苦悶。我們也在他的詠梅詩中看到了他不追逐名利，淡泊曠達的人生態度。詠梅詩蘊含著楊萬里對士大夫君子人格的恪守，以及不墜于俗世的高尚人生追求。