生死隔絕悠悠情

唐藝 馬春明

古今中外，多少悲傷事，莫過于生離死別。文人在紀念亡妻時，通常會寫下思念的文字，也就是我們常說的“悼文”。悼念題材的詩歌在《詩經》中早有體現，然而在潘岳創作的悼念詩之后，悼念詩便逐漸成為思念、懷念亡妻的“專屬”。它是死亡和愛情兩種題材相互疊加的結合體，是多重情感交織的載體，是詩人痛苦與懷念之情的綜合體現。例如，元稹的《六年春遣懷》《離思》《遣悲懷》等，此外陸游、黃庭堅、孟郊也創作了大量的悼念詩。蘇軾是我國北宋著名的詞人，他的《江城子》可謂膾炙人口，其中《江城子·密州出獵》《江城子·十年生死兩茫茫》更是家喻戶曉，而通過賞析《江城子·十年生死兩茫茫》，我們能夠更深入地了解和探析“硬漢”筆下的“柔情”。

一、蘇軾、《江城子》及生死隔絕

（一）蘇軾與他的《江城子》

蘇軾是我國北宋時期著名的文學大家，在畫、書、散文、詞、詩等層面擁有較高的“造詣”，“詩”題材寬泛，“文”縱橫四海，“畫”惟妙惟肖，“書”硬朗康健，他善用夸張手法，文風豪健，且獨具特色。蘇軾與黃庭堅合稱“蘇黃”，與辛棄疾并為豪放派代表，而在散文上又豪放自如，宏富雋永，為唐宋八大家之一。蘇軾的諸多作品聞名遐邇，在西夏、遼國等地區廣受好評。雖然北宋末年朝廷不斷禁止蘇軾作品的傳播，然而愈禁止，作品流傳得愈廣泛，而到南宋黨禁解除后，蘇軾的著作已經有多個版本流傳到民間。在后世文人眼中，蘇軾是文學巨匠，都爭相從他的作品中吸收養分，借鑒素材，并且對宋詩派與公安派詩人的創作擁有較為深遠的影響。蘇軾的詞風為南宋詞人所繼承，形成了與婉約派分庭抗禮的豪放詞風，影響更是廣闊。其主要作品包括《水龍吟》《水調歌頭》《陽關曲》《浣溪沙》《念奴嬌》《永遇樂》《江城子》等多部詞牌名作品，詩作有《春宵》《海棠》《有美堂暴雨》等。“江城子”又名“水晶簾”“村意遠”“江神子”，興起于晚唐，由韋莊所創作，單調，直到北宋時期“江城子”才由單調轉為雙調，字數有三十七、三十六及三十五等類型，上下闋各七句、平韻格。典范作品有《江城子·斗轉星移玉漏頻》《江城子·鳳凰山下雨初晴》《江城子·密州出獵》《江城子·十年生死兩茫茫》等。總而言之，蘇軾在我國文學創作、書法、繪畫上擁有突出的成就，對后世的影響較為顯著。除了詩詞、散文、書法，他還在美食、茶葉等層面有所造詣，如“東坡肉”等。

（二）生死隔絕兩茫茫

《江城子·十年生死兩茫茫》原名《江城子·乙卯正月二十日夜記夢》，現代人為方便區分和記憶，普遍將其記作《江城子·十年生死兩茫茫》。這是首悼念詞，也是蘇軾少有的婉約派作品，蘊含著蘇軾對亡妻的想念和悲痛之情，創作于山東密州。蘇軾十九歲時與王弗成婚，王弗美貌年輕、孝順溫柔，二人情深恩愛，可惜造化弄人，王弗在二十七歲那年便早早離去，這對蘇軾是巨大的打擊，心中的痛苦，“難以宣泄”“無法平復”。后來他在《亡妻王氏墓志銘》中將妻子死去時的詳細信息進行了描述，但平靜的語言中，卻蘊含著強烈的悲痛。詞名中的“乙卯”具體指熙寧八年，蘇軾在密州任職，年過四旬。當年正月，蘇軾忽然夢見亡妻，心中的悲痛、傷感不禁而出，于是寫下了《江城子·十年生死兩茫茫》這一詞作。這首詞采用了白描手法，通過訴說自己的夢境和心情，闡發自己對妻子的一片深情，意切情真、感人肺腑、寓意深刻，卻語言樸實。詞中的用字、用詞精妙絕倫，簡單的“料得”兩字便將心中的“腸斷”之意闡釋得淋漓盡致。通過對《江城子·十年生死兩茫茫》的深入賞析和探析，我們能夠深入地了解到蘇軾的“情真意切”及“愁斷腸”之情。

二、《江城子》的詞句解構

《江城子·十年生死兩茫茫》（簡稱《江城子》），充滿哀傷委婉的情調，上闋抒發悼念之情，因情而生夢，因夢而“腸斷”。“十年生死兩茫茫”，生活的變遷，歲月的流失，沒有沖淡蘇軾對妻子的深情，長久凝結在心中的悲嘆和悵惘，迸發而出，“十年生死”相隔、陰陽分離，最痛也不過如此。“不思量，自難忘”，盤結于心的萬縷愁緒，始終難以揮散。這“思量”是種無時無刻的、有意識的思念，是種無法中斷的感傷。“千里孤墳，無處話凄涼”，又是何等的凄清孤寂啊，詞人旅居他方，千里迢迢，與妻子不僅是生死的分離，更是時空上的分離。“千里”在詞中的渲染作用較為明顯，用“千里”代表時空分離，用“千里”與“生死”形成照應，使蘇軾內心的悲痛感得到強化，使他對妻子的思念之情也更加濃烈。“縱使相逢應不識，塵滿面，鬢如霜”，該句寫出了蘇軾被痛苦煎熬、被生活折磨，兩鬢斑白的形象，也寫出詞人“相逢不相識”的嘆息和無奈。如果結合詞人的創作背景能夠發現蘇軾妻子離去時，蘇軾才三十余歲，寫下《江城子》時也不過四十歲，十年間蘇軾遭遇了多少生活的折磨、痛苦的煎熬，導致兩鬢斑白。該詞的下闋寫了夢與情的相互交織，“夜來幽夢忽還鄉”，夢可以打破空間和時間的限制，打破人間和幽冥世界的隔絕，入夢輕快，但詞人所傳達的情感卻分外凝重和深邃。“小軒窗，正梳妝”是詞人在夢中所看到的情景，是妻子再次出現在眼前的情景，是詞人抓取典型生活片段的過程，表達出蘇軾對妻子無限的懷念。“相顧無言，惟有淚千行”，因為過度想念，再次相見了，即便是在夢中，詞人卻說不出話來，所有的情感、思念和想念都匯聚在淚水中，淚水流下“千行”“萬行”也難以訴說十年來的思念和想念，只能看著、望著、凝視著。雖然該句只有九個字卻將詞人無限的凄涼、傷感、懷念、悲痛抒發得淋漓盡致。“料得年年腸斷處，明月夜，短松岡”，該句是蘇軾夢醒后的所想、所感、所思，蘇軾在夢中所看到的所有美好，都化為了泡影，化為了烏有，他再次陷入了渺渺茫茫、生死相隔的無奈中。其中“明月夜，短松岡”是對自然環境的描寫，是蘇軾對妻子墳墓的幻想，“料得”兩字卻讓這場景、這幻想、這現實中的場景和畫面，充滿了感傷和無奈，年年都會想念，年年都會“斷腸”，年年歲歲都會如此，思念卻不相見，相見只在夢中，夢中的永遠會消散，那明月夜依舊是提醒詞人“斷腸”的標志，提醒著詞人妻子已經離開了。深度而細致地分析《江城子》在字里行間所表達的情感，能夠讓我們對蘇軾的悼念之情有所體驗、感觸或感知，使人不禁潸然淚下。可以說，《江城子》是蘇軾直抒胸臆的典范，是蘇軾悼念亡妻的載體，同時也是蘇軾表達自己對妻子難忘之情的現實表征。

三、《江城子》意象和情感

該詞上闋抒情、下闋記夢，開頭三句感人至深、情真語直，直接抒發了對妻子的思念之情。但在情感抒發的同時，又利用了多種意象，如“孤墳”“塵”“鬢發”等。這里蘇軾用“孤墳”強化了“生死”二字，強化了詞人對“十年生死”相隔的悵惘和悲愴，其中“千里孤墳”主要指詞人對千里之外妻子的墳墓的指代，也指代妻子。蘇軾首先用“十年生死”表明自己與妻子陰陽相隔，然后用“孤墳”強化上句中的“生死”，不僅幫助讀者更好地明確他的指代對象，而且讓詩歌意境顯得壓抑和幽暗。可以說，“孤墳”奠定了全詞的情感基調，與“生死”兩字形成照應。而“鬢發”“塵土”兩個意象則勾勒出了詞人的形象，對上句“縱使相逢應不識”進行了解釋，為何見面了卻不認識自己？因為歲月悠悠、時光流逝，詩人已經換了容貌，已不再是當年的模樣。這三個意象雖然滲透在情感抒發之中，但能夠讓詞曲的氛圍顯得悲涼、壓抑、沉重，并且可以與下闋的無奈、欣喜的情感形成鮮明對比。在下闋，詞人首先交代“入夢”，然后用“小軒窗”“淚”“明月”“松岡”作為意象。其中“小軒窗”與上闋“孤墳”形成對比，能給人以輕松的感覺。夢中詞人看到妻子正在窗內梳洗打扮，和平常一樣。因此，此處的意境是輕松或者愜意的，所表達出的情感應是“欣喜”的，雖然通過全詞，我們能夠發現下闋詞的氛圍也較為壓抑，但如果將視角聚焦到“夢中”，詞人所表達的情感應是喜悅、快樂、激動的，再次見到妻子，詞人有很多話要說，卻難以表達，其中的“淚”并沒有悲傷、痛苦的內涵，而是喜極而泣。在最后一句中，“明月夜、短松岡”則象征著詞人夢醒后，對妻子墳墓及周圍場景的想象。兩個意象營造了孤寂的環境氛圍，抒發了詞人夢醒后的無奈和嘆息。因此，在宏觀層面上，《江城子》蘊含了三種情感，即悲痛、喜悅、惆悵無奈。幾個意象也對不同的情感進行了渲染和烘托，讓詞的意境更加深遠。此外，“明月夜”和“短松岡”，也在某種層面上表明詞人思念情緒的升華。下句詞經過解釋后是“料想那明月照著的墳山，是我多年思念你愁斷腸的地方”。寥寥幾句，便將詞人悼念亡妻的長久寫得充分而全面。此外還有“夢”的意象，很多讀者都忽視了“夢”的意象，認為夢的意象就是“小軒窗”“淚千行”，但從情感抒發的角度出發，“夜來幽夢忽還鄉”，不僅能夠將重要的信息呈現出來—“入夢”，還能讓讀者獲得虛幻和縹緲之感，讓讀者在讀到“相顧無言”時，更深入地明白詞人內心的欣喜和凄涼。總體來講，《江城子》中的意象為全詞的情感基調、氛圍營造提供了基礎，能夠為詞人更好地抒發自身的情感提供依托，與此同時，也可以更好地幫助讀者在腦海中勾勒畫面，感受到蘇軾情真意切的思念之情。

四、《江城子》的風格解析

文學作品風格主要指一個人、一個流派、一個民族、一個時代的作品所呈現出來的藝術特點和思想特征，不同時代所呈現的風格有所不同，不同民族的作品風格也有所不同。譬如，古代小說與當代小說所呈現的風格擁有本質的區別。我國部分文學研究者認為文學風格主要表現在用詞、句式及內容等層面上，并對文學風格的建構過程進行了肢解和剖析。雖然這種解讀手段能夠幫助讀者或相關研究者明確風格的框架和范式，然而卻難以探析風格的內涵。美國小說作家史蒂芬·金在《我的創作》中指出：“文字的風格就是作者的情感和人格。”雖然他沒有對文字風格進行太多理論性的解析，但通過結合近現代及古代文學作品能夠發現，很多作者在不同情感表達上會有明顯的風格差異，在抒發激昂的情感時，作品風格會顯豪放;而在抒發悲傷的情感時，作品風格會顯婉約，如魯迅先生的《野草》和《從百草園到三味書屋》，兩種情感下所呈現的文字風格會不同。在人格層面，不同創作者的人生經歷、性格及價值觀的差異會在文字風格上有所體現。張愛玲的作品擁有清新、質感的風格，白樸的元曲擁有蒼涼之感。作者的價值觀不同，思想不同，在用詞和用句上也會存在差異，進而形成獨特的文字風格。當然這種文字風格還容易受時代、社會制度等方面的影響，如白話運動早期和現代文學作品的語言風格，會擁有迥然的差異。蘇軾的《江城子·密州出獵》和《江城子·十年生死兩茫茫》便是兩種風格迥異的作品，從用詞、用字及江城子詞牌的句式上，我們能夠發現蘇軾特有的用詞、用字特征并沒有改變，意象運用上也沒有太多的變化。例如，《《江城子·密州出獵》》中的“卷平岡”與《江城子·十年生死兩茫茫》中的“話凄涼”都屬于動賓結構，但由于所抒發的情感不同，導致詞句選擇出現了變動，進而形成了兩種迥然相異的文字風格。這點我們也可以從“江城子”的句式結構來分析。“江城子”上、下闋字數相同，句式結構相同，三字、四字的短語較多，能夠讓詞曲的結構明快，更適應創作者創作出豪放風格的作品，并且很多詞人的《江城子》作品也以豪放風格為主，如歐陽炯的“晚日金陵岸草平，落霞明，水無情”，因為文字的簡短，有利于抒發輕快、律動的情緒，而文字的冗長則適合抒發綿綿而委婉的情緒。但在《江城子·十年生死兩茫茫》中，蘇軾的詞作顯得委婉動人，然而由于“江城子”詞牌名的格律特征，又讓這種委婉透出一股豪放特性，使傷感的情緒得到加深，思念的情感得到強調。譬如，“不思量，自難忘”，雖然詞人所表達的情感委婉而深邃，但在短句的加持下，這種情感得到了深化，極大地突出了詞人內心的悲苦。因此，《江城子·十年生死兩茫茫》的風格是受蘇軾情感影響而形成的。此外，由于蘇軾推崇平淡、自然的詩歌語言，追求道家獨有的“貴真”審美觀，情感任意揮灑，隨性自然，因此在很多的豪放詩詞中，蘇軾都會將自身的情感直接表達出來，即便是婉約的作品，他也會保留著自己的“貴真”風格。譬如，在《江城子》中，蘇軾在上闋直接抒發情感，而李清照及其他婉約派詩人則通過“由景入情”的方式，將情感娓娓地呈現在讀者面前。很多作品的情感抒發，也都是委婉的、潛隱的。因此，在某種層面上，蘇軾的《江城子·十年生死兩茫茫》雖然屬于婉約作品，而從情感表達的角度出發，該作品依舊保留著蘇軾的“豪放特性”。譬如，通過對《江城子·十年生死兩茫茫》上、下闋文字的分析可以發現，詞人所表達的情感較為激烈，無論是悲痛、喜悅還是惆悵，這種情感的表達無不濃烈。而“相顧無言，惟有淚千行”其中的“千”字，便擁有蘇軾豪放派的作風。總體來講，蘇軾的《江城子·十年生死兩茫茫》的豪放氣息猶在，但能夠給人以委婉的感覺，使人能夠被蘇軾的情真意切所感動。

《江城子·十年生死兩茫茫》是蘇軾懷念妻子的悼念詞，同時也是其少有的婉約派作品。通過深入分析該作品，我們能夠對其對亡妻的懷念、感傷、無奈及痛苦的情緒有所體悟，還可以體會到蘇軾精湛的技藝以及濃烈的情感。這種情感是跨越時空的，是對愛情詞和悼念詞的綜合，是感人肺腑的，是直抒胸臆的，同時也是超越歷史的。通過賞析蘇軾的《江城子》，我們可以重新認識蘇軾，可以對其筆下的文字風格有新的理解，也可以管窺這位“硬漢”內心深處的“柔情似水”。