后疫情時代：XR技術助推線上演唱會新發展

摘? 要：后疫情時代下，線下演唱會面臨諸多環境制約，依靠互聯網傳播的線上演出正在蓬勃發展。XR技術在直播演唱會中的使用，改變了線上演出給人呆板、弱交互的印象，賦予舞臺多樣性、隨機性特征，給予觀眾沉浸其中的全新感官體驗。文章對線上演唱會進行了研究，探討技術助推下線上演唱會的新突破，并對未來線上演唱會進行了藝術反思。

關鍵詞：線上演唱會;XR技術;互動;發展

中圖分類號：TP39 ? ? 文獻標識碼：A文章編號：2096-4706（2022）03-0107-03

Post-Epidemic Situation Era： XR Technology Boosts the New Development of Online Concerts

GONG Fengjiao

（School of Media Arts and Communication， Nanjing University of the Arts， Nanjing? 210003， China）

Abstract： In the post-epidemic situation era， offline concerts are facing many environmental constraints， and online performances relying on Internet transmission are booming. The use of XR technology in live concert has changed the impression of rigid and weak interaction given by online performance， endowed the stage with diversity and randomness， and gave the audience a brand-new sensory experience immersed in it. This paper studies online concerts， discusses the new breakthrough of technology boosting the offline concerts， and conducts artistic reflection on the future online concerts.

Keywords： online concert; XR technology; interaction; development

0? 引? 言

受新冠疫情影響，線下演出被按下了暫停鍵。全球音樂人和歌迷正在尋找新的應對之道，以往不受重視的線上演出逐漸走進觀眾的視野。疫情前期，B站首先推出線上“云音樂節”。隨后，抖音、快手、網易云音樂紛紛加入云音樂會中去，其內容模式大多為音樂人宅家自彈自唱，形式較為粗糙。2020年4月以來，騰訊音樂推出TMElive，官方提供專業的現場與舞臺，力圖展現實際演出現場的氛圍，扭轉疫情下線上演唱一團散沙的自發局面。疫情后期，“云音樂節”逐漸從免費階段向付費轉移，以網易云音樂推出“點亮現場”活動為標志，各大音樂廠牌嘗試探索線上演唱會變現模式。騰訊音樂旗下的直播廠牌TMElive為藝人定制個性化演唱會，網易云音樂推出的“點亮現場行動”，助力原創音樂人。“愛奇藝娛樂LIVE計劃”首推線上付費演唱會UNINE[1]。

美國嘻哈歌手Travis Scott在游戲《堡壘之夜》中舉辦了一場全球虛擬演唱會，通過數字技術將Travis Scott置身于游戲之中，演唱環境的多樣化給觀眾帶來了新的刺激。對標國內，愛奇藝推出的THE9虛實之城演唱會，線上演唱會獲得新突破，XR技術與影視級LED寫實虛擬制作在演唱會直播中的運用，彌補線上演唱會氛圍感不足的弱勢，創造新的視覺感官感受。

1? XR技術定義和特點

1.1? XR技術的定義

受新冠疫情影響， 為了讓大家足不出戶也能享受到高質量的視覺體驗，擴展技術逐漸走進大眾的視野。2021國家從政策層面上將虛擬現實技術列入“十四五規劃”的“數字經濟重要產業”。XR的全稱為“擴展現實”（Extended Reality），是虛擬、增強、混合現實技術的集合體。其中“虛擬現實”（Virtual Reality， VR）是觀眾借助可穿戴設備在計算機模擬的世界中進行實時互動，享受沉浸式的視、聽、嗅、觸感受。（Augment Reality， AR）技術是一種基于計算機實時計算個多傳感器融合，將虛擬信息疊加到現實世界之上，從而創造超越現實世界的感受體驗。“增強現實”綜合運用了智能交互、三維空間建模、光線傳感等多項數字技術，從而達到一種無縫銜接，以假亂真的視覺效果。“混合現實”（Mixed Reality）在虛擬現實和增強現實的基礎上更加強調媒介與用戶的交互性，在虛擬、現實、受眾三者間創建實時交互的綜合環境，從而達到身臨其境的感覺。XR技術就是對以上三種技術的一個綜合運用。

1.2? XR技術的特點

1.2.1? 舞臺可視化

在影視創作中，最開始通過繪畫的方式解決影視背景的缺失，后來隨著綠幕摳圖技術的發展，解決了空間范圍的限制。但綠幕摳圖技術發展到今天依然依賴演員的無實物表演，對演員的表演能力具有較高的要求。XR技術將數字影像投射于LED屏幕上，演員，制片人在現場就能看到虛擬環境。當攝像機發生旋轉或改變角度時，屏幕上投射的背景也能契合攝像機鏡頭同步完成角度的改變，從根本上改變了傳統綠幕摳圖的制作方式。對于演員而言，可視化的舞臺讓演員隨著周邊的環境變化，進行靈活，自如的調整;對于觀眾而言，在節目直播現場直觀虛擬場景的變化，加速理解作品的內在價值。

1.2.2? 燈光逼真化

光線影響觀眾視覺信息的傳遞與接收。在傳統的綠幕摳圖制作環節中，燈光效果的調整與修復，一直是作為后期制作環節的重中之重，直接影響觀眾體驗感。后期人員需要將綠幕拍攝的現場實景與計算機虛擬制作的數字環境進行數字化合成。由于兩者在相對獨立的環境下制作完成，實景拍攝中拍攝當天的氣候，演員的衣服，皮膚等因素都會對光線的反射具有一定的影響。在數字環境燈光創建中只能做到大致的模擬，細節部分很難做到進一步的調整。而XR技術將存在于電腦中的虛擬環境通過相關硬件設備進行渲染輸出，投射于LED屏幕上，將虛擬環境轉變為物理環境，再借助LED屏幕成像特點能夠實時將環境與人物以真實，自然的光源進行合成。

1.2.3? 后期前置化

傳統綠幕拍攝下，需要后期人員花費大量的時間進行精細的摳像處理，同時修補顏色溢出問題，需要消耗大量的人力與財力[2]。但即便如此，投射人眼球中綠色是很難加以二次修復的，導致最終視頻給觀眾帶來生硬的視覺體驗。一旦最終合成的鏡頭沒有達到預期的效果，還需要召集演員，制片人重新拍攝，但XR技術將后期前置化，大量的工作在前期完成，配合設備投射于屏幕，最后直接輸出鏡頭，不僅不需要摳像，還能現場看到鏡頭效果，有任何問題都能在現場進行及時的調整和補足。后期前置化的處理模式，讓原本龐大復雜的后期處理變得簡單化、省時化。

2? XR技術在線上直播演唱會中的優勢

線上演唱會從早期的線上同步放映到汪峰的線上付費演出，線上演唱會一直作為觀眾彌補無法親臨現場的遺憾而存在。憑借自身成本低、票價低、受眾廣的優勢，受到那些不過于追求演出品質觀眾的青睞。但對于強調臨場體驗，沉浸感的觀眾而言，線上演出毫無價值可言。但即便如此，此類觀眾依然面臨位置佳，距離近，噪聲過大的困擾。隨著技術的發展，線上演出打破傳統發展壁壘，沉浸式演出正從線下向線上轉移。

2.1? 增加畫面表意空間的維度

馬歇爾·麥克盧漢說過：“最好的吸引觀眾注意力的方式不是讓他們僅僅去接受你所傳達的內容，而是建立起有趣的、可交互的參與空間，此時的空間已不是放置屏幕的房間，而成為影像不可或缺的建構性元素。”XR技術從觀眾的感官出發來模擬現實世界，打造沉浸式空間，通過添加細節和層次感，豐富觀眾對屏幕空間的感知能力。傳統的舞美給予藝人一個舞臺，在搭建完成后很難再有很大的改變，唯一能改變的可能是背景顏色和小細節的調整。單首曲目場景內容的多樣性與場景之間切換流暢度，需要進一步地提升。

但XR技術給予演員更大的創作空間，現場環境可以根據歌曲的內容和氛圍進行不斷地調整，舞臺更加的多變。在TNE NINE的“虛實之城”線上演唱會中，如圖1所示，觀眾在宇宙中遨游，在熱帶雨林中徜徉，更在獅身人面像中探險，演員在小型的演播室制作出炫酷的視覺效果。LED屏幕將真實人物與虛擬環境無縫融合，提供真實的環境反射。這是XR技術結合影視級LED屏幕賦予舞臺更多的場景維度，用科技突破人類對于舞臺的想象。

2.2? 打造線上交互式沉浸空間

線上演唱會相較于線下演唱會在互動方面存在天然的短板，這也是線上演唱會發展多年依然無法輕易取代線下娛樂的根本所在[3]。在線下演唱會中，燈光、音樂、舞美烘托現場氣氛，觀眾歌手之間彼此相處對唱，粉絲之間雙向交流，情緒在歌曲的推動下走向高潮，最后獲得酣暢淋漓的精神愉悅。而相較于線上直播，觀眾與歌手存在著屏幕間隔、低粘性、隨性、間斷的特點伴隨整場演出，歌手同時也無法捕捉到觀眾的情緒，對歌手的業務能力具有更高的標準。

XR技術的出現，將原本處于不同時空環境下收看線上直播的觀眾，粉絲互動現場的彈幕投射于演出現場;觀眾在屏幕下的吶喊也能通過技術設備進行實時輸出至錄制棚，改變了以往線上演出演員的獨角戲的演出模式，將觀眾納入演出的重要環節。THE NINE在《promise》舞臺表演中，如圖2所示，將粉絲視頻和彈幕一起升至舞臺半空，與THE NINE的表演融為一體。除此之外，還設置虛擬觀眾席，打造智能應援棒，推出一屏多看功能，讓觀眾看到未來娛樂4.0時代的新面貌。數字技術的發展讓線上演唱會不斷突破交互壁壘，未來有望足不出戶獲得與線下演唱會一樣的沉浸感。

2.3? 突出表演視角的主體地位

過去在評判某場演出的成功與否，往往通過觀眾當下是否獲得較好的臨場體驗感，將“觀眾視角”下意識地作為第一評判標準。但事實上演員自身表演時的沉浸感也至關重要。然而傳統的實景舞臺對于演員創作具有諸多限制，比如為了獲得較好的舞臺動態感，演員需要在恰當的時刻踏上升降機，這就需要藝人在沉浸式表演的同時還要留意自己的走位。 例如：歌手張杰在2021年蘇州巡回演唱會中就因為升降臺造成了演出事故;在全民追捧的《披荊斬棘的哥哥》現場表演時，著名歌唱家林志炫也有相同的情況發生。賽后林志炫表示：“打破了大家最后末端的沉浸，我很抱歉”。此類事故不僅對藝人造成一定的生命風險，同時也讓觀眾從歌曲的共鳴中脫離出來。

但在愛奇藝為THE NINE打造的“虛實之城”演唱會中如圖3所示，提供了演出新的可能。藝人不用犧牲自身表演流暢度和投入感去迎合舞臺，XR技術直接將動態畫面投射于LED屏，不再需要升降臺，后期特效和綠幕的配合，就將原本靜止的表演者瞬間動了起來，完成了“人找舞臺”向“舞臺找人”的技術轉變。

3? 線上演唱會未來發展思考

3.1? 技術為藝術服務

赫胥黎在《美麗新世界》中預言，人類會逐漸愛上工業技術帶來的娛樂和文化，他們悄無聲息地剝奪人們的思考能力，文明會走向毀滅。XR技術借助計算機追蹤系統，虛擬制作系統，實時渲染引擎等多項數字技術融合，賦予線上演唱會炫酷逼真的“虛實交疊”舞臺場景。

XR技術在線上演唱會中的使用在獲得大多數觀眾一致好評的同時，也有一些網友發出質疑。《捉迷藏之劉雨欣在哪里》《陰間特效展示會》等小文章不斷地出現，反映了虛擬現實技術當下存在的問題。一方面，不成熟的運鏡和導播安排讓整場演出內核被龐大的特效喧賓奪主，人在特效面前小如螻蟻;另一方面技術與表演內容的不匹配，讓昂貴的XR技術僅僅作為高配的舞美使用，無法傳遞作品的內涵。例如，2020年李榮浩與XR技術打造的歌曲《耳朵》，顏色絢麗奪目，場景變化頻繁。但在李榮浩的MV中，如圖5所示，色調灰暗，與XR演出的場景截然相反。

技術與藝術的完美結合，應該在了解作品內核的前提下，進行技術的二次包裝。如，TNE NINE的虛實之城演唱會中，XR技術就結合九個女孩的成長經歷，定制個性化舞臺。歌曲《獵》中針對歌詞語境打造的數字深林、四周倒下的樹、懸崖、植物與身體的相互連接，暗示歌曲的走向，讓觀眾潛移默化中進入歌曲中去。為此，XR技術應該從作品的精神內核出發，帶動觀眾理解作品，甚至是為觀眾提供更加多元的視角。

3.2? 打擊盜版侵權問題

線上演唱會打破時間與空間的局限，精彩的演出不受物理空間所制約。線上演唱會相較于線下而言，收入更加的多元。其一為直播銷售數額，雖然線上門票從誕生之初就遠遠低于線下門票，但海量的線上門票的發放依然可以帶來不錯的經濟效益;其二為商業開發收入，贊助商、冠名商而主要經濟來源，因為線上演出不受線下場地人數的制約，海量的觀眾是眾多品牌尋找的合作伙伴，商業開發價值遠遠大于線下演出;其三為后續版權運營收入，主要是短視頻分發、演出回看、live版歌曲上架等版權授權收入[4]。

線上演唱會不在過度依賴傳統的門票收入，更加注重商業開發與后續版權運行收入，但觀眾對于版權意識的缺失，往往導致線上演唱會在同步的同時，盜版視頻錄制分享也在互聯網中悄然滋生。盜版資源的泄露不僅損害了付費用戶的權益，同時也影響了占據龐大收入市場的版權運營收入韓國著名三大娛樂公司之一SM推出的線上演唱會Beyond LIVE，即便添加了黑屏防截圖設置，也無法避免黑客的錄屏[5]。當下版權保護僅靠粉絲自覺行為無法保障線上演出的長久發展，行業監管、相關政策的推行、科技進一步的發展才是推動線上演唱會長遠發展的治本之策。

4? 結? 論

2021年被稱為線上演出的元年，演出不再是特點時間特定地點的事情，也不需要一群人聚集在一起，通過線上流媒體人們就可以一同感受音樂。隨著元宇宙時代的來臨，說唱歌手Travis Scott舉辦的《堡壘之夜》線上演唱會，讓人們意識到元宇宙并不是觀眾的主觀臆想，虛擬演唱會已經開始進入人們的生活，改變傳統的娛樂方式。當下，觀眾需要借助手機等數碼設備進入虛擬空間，將原子轉化為比特創作虛擬世界的數字分身。未來，人類將比特元素從虛擬世界照進現實生活，不受場地制約，映射演唱會現場，現場感，沉浸感將進一步提升。低延遲，多樣化，高品質的線上演唱會值得期待。

參考文獻：

[1] 網視洞察.疫情助推線上演唱會升級、換代 [EB/OL].[2021-11-26].https：//www.163.com/dy/article/FAB16SK00517FQIE.html.

[2] 電影設計師.什么是XR虛擬制作？ [EB/OL].[2021-11-27].https：//www.163.com/dy/article/G79V9H700516BJGJ.html.

[3] 周永亮.對話THE9演唱會主創：技術打開想象力，未來的娛樂還能這么玩 [EB/OL].[2021-11-24].https：//baijiahao.baidu.com/s？id=1695116327165058856&wfr=spider&for=pc.

[4] 張理雨.線上演唱會著作權保護相關問題 [EB/OL].[2021-11-28].https：//www.51lvh.com/article/articleDetail/9580.html#.

[5] 邢麗娜.線上演唱會：演唱會形式的變革——以BeyondLIVE為例 [J].新媒體研究，2020（19）：29-31.

作者簡介：龔鳳嬌（1998—），女，漢族，江蘇南通人，碩士在讀，研究方向：數字媒體藝術。