徐崢 多身份全面出擊 高口碑反哺高票房

票房密碼：經典“不高興”角色無可替代;演員、導演、監制各類型全面開花;商業、文藝兩手抓，實現可持續拍片

尋路 切換跑道 漸入佳境

2020年10月，隨《我和我的家鄉》（《最后一課》導演、演員）在銀幕上一路高歌，作為演員的徐崢，主演電影總票房正式突破100億關卡，被媒體冠以“百億影人”的美稱;時隔一年，《我和我的父輩》（《鴨先知》導演、演員）票房平穩推進，為導演身份的徐崢繼續摘得第二頂“百億導演”的桂冠;據觀眾預測，如果未來“百億監制”也有提名，那么山爭哥哥的頭上大概率還會變得更加沉甸甸。

如今，一部院線電影，無論是演員、導演、監制，任一位置只要具有可觀的含“崢”量，似乎票房便得到了某種無形的護佑，從2012年初執導筒的喜劇片《人再囧途之泰囧》到2018年極具現實意義的劇情片《我不是藥神》，甚至2021年賣相小眾的愛情片《愛情神話》，徐崢的票房密碼幾乎從未失手。個中原因，表面看來是運氣使然、一片坦途，實際于商業頭腦極佳的徐崢而言，無疑是高效試錯、篤定前行的結果。

1994年，徐崢從上海戲劇學院畢業后自然而然地走入劇場，先后成為《陪讀夫人》的廖沈、《商鞅》的祝歡、《股票的顏色》的李少英，年僅26歲，他已憑話劇《股票的顏色》獲得第十屆白玉蘭戲劇獎最佳男主角的殊榮，但也是在同一年，他開始重新思考演員與觀眾的必然聯結。彼時，他自導自演的先鋒戲劇《擁擠》與觀眾見面，一場下來，揮汗如雨的獨角戲收到的卻是面面相覷的回應，這片刻的隔閡引他反思，表演不曾抵達觀眾，表達的意義何在？如果折損部分自我表達，能夠使更具普適意義的部分推向更多人，是否值得嘗試？

這類權衡思維助推徐崢轉入熒屏賽道，先后實驗了頗接地氣的朱哥哥（《春光燦爛豬八戒》）、李衛（《李衛當官》系列）、朱允炆（《穿越時空的愛戀》）。據央視索福瑞收視調查顯示，電視劇《春光燦爛豬八戒》用硬核數據創造了當年各大衛視的收視奇跡，甚至隨后的重播，仍維持著超平均收視率一至二倍的良好成績。當他借熒屏，試到自己向大眾化傾斜的最大可能后，徐崢及時停下以收視率為旨的腳步，開始繼續調試自我與觀眾的更佳交流頻道。

2006年，當他無意中看到郵箱中一份原本發給妻子的電影邀約時，他敏銳地嗅到了一片新天地，那份邀約來自與他合作至今的寧浩導演的代表作《瘋狂的石頭》，面對時機，他立即毛遂自薦，爭取到其中一個小角色——馮董，走入鏡頭，他調用起劇場的文雅與熒屏的通俗，把一個雅俗兼具的房地產商人，飾演的惟妙惟肖，隨后，專屬于徐崢的電影邀約接踵而至。

用時12年，輾轉三賽道，徐崢終于找到了一種與觀眾距離最舒適、與自我表達最契合的起跑狀態，接下來，在直觀的票房數字上折射共鳴，便成為題中之義了。

征程 “囧”途為主 支線開花

2006年，《瘋狂的石頭》中殺人如麻的房地產商人戲份有限，在觀眾心中留下的更偏向一個扁平的符號，隨后兩年，徐崢通過主演《愛情呼叫轉移》系列，為自己在“可俗可雅”之外，尋找到了另一個更具話題度與觀眾基礎的標簽——“中年危機男”，這兩個標簽作為他的人設特征，一直延續至今。“我給角色的設定是希望可以引起更多人情感方面的共鳴，我覺得這也是一部商業片應該具備的素質。”對角色商業屬性的理性認識，幫助徐崢自踏入銀幕之河起，便清醒而細致地打磨著自己手中那張無可替代的“面具”。

與觀眾初次產生爆發式共鳴的時刻，當屬2012年“囧”系列第二部《人再囧途之泰囧》，它也是徐崢自編、自導、自演的首部院線電影。在2010年主演公路喜劇片《人在囧途》后，徐崢塑造的“有錢有閑、周旋于妻子與情人間煩惱纏身的中產中年男”形象不僅完美承繼了之前的風格，并因更加具體和抓馬，給部分喜劇愛好者留下了經典“不高興”（與王寶強飾演的“沒頭腦”形成強烈反差）的深刻印象。敏銳的徐崢嗅到了這一角色的觀眾緣潛力，于是以此為靈感，事不宜遲地推出個人的導演處女作《泰囧》，果然，大眾迅速給予了強烈的回應，該片以12.7億創下當年“亞洲最高票房”。

面對一飛沖天的處女作，徐崢不止一次調侃自己：“我注定是一個票房越來越低的導演。”然而，“囧”途的余威遠比大家預計的更加綿長，2015年，續集《港囧》票房更上一層，收獲16.14億元人民幣，直到2020年，《囧媽》因疫情原因以6.3億元賣給字節跳動，這段打開喜劇票房閘口的“囧”途才算告一段落，目前，該系列依然是國產商業片的成熟典范。

雖然“囧”系列的喜劇成分充足、笑點密集、適時緩解了現實給予大眾的壓迫感，但相對范式的“不高興”角色必然會逐漸消耗掉觀眾的新鮮與熱情，于是在它成為明日黃花前，徐崢早已聰明地開啟了自己的“支線”任務。身為演員甚至監制，徐崢嘗試在自己擅長的公路喜劇片外，參與更為豐富的類型電影，然后根據具體的類型特征，調整自己的招牌“不高興”人物，積累口碑與人氣。

2013年與寧浩合作的中國式西部片《無人區》（2.59億），他飾演一位徘徊于惡與善之間的倒霉律師潘肖;2014年與陳正道合作的驚悚片《催眠大師》（2.73億），他飾演一位介于冷酷與溫情間的心理醫生徐瑞寧;2018年與文牧野合作的現實題材劇情片《我不是藥神》（31億），他主演的印度神油店老板程勇，更是從窩囊、自私的“凡人”動人地磨礪為果敢、心懷悲憫的“藥神”;2021年與邵藝輝合作的愛情片《愛情神話》（2.6億），他把世俗眼中柴米油鹽的中年離異男人，淬煉出獨屬于上海爺叔的煙火味浪漫。

其間，由他監制、主演的電影《我不是藥神》更值一提，直擊現實的該片不僅收獲31億高票房，位列2018年中國電影票房總榜第三位，隨后，此片還助徐崢獲得金雞獎最佳男主角提名、長春電影節最佳男主角、北京大學生電影節最佳男演員等多項殊榮，將他的個人表演魅力與票房號召力都狠狠地推向了一個新的巔峰。再之后，《我和我的祖國》《我和我的家鄉》《我和我的父輩》獻禮佳作中，無論作為導演還是演員，山爭哥哥堅實的背影便再未消失過。

這一路，徐崢的樂于嘗試、積累口碑、支線開花，使得當“囧”系列遵循商業規律失去觀眾緣的冷清時刻，大眾仍然保持著對“徐崢”這個名字的興趣盎然，期待不減。如果把徐朗、徐來、徐伊萬（“囧”系列一脈相承的主角名）比作一個句號的話，那么在大眾心中，徐崢，一直保持的都是問號的狀態。

星辰大海 雅俗制衡 游刃有余

從劇場到熒屏到銀幕，從“殺手”到“不高興”到“藥神”，自出道以來，徐崢如天平中不偏不倚的支點，時刻不忘精密地調整著個人的步伐，用智慧考量表達自我與感染觀眾間的制衡途徑。我們可以把這種精明歸結為上海的文化底色，也可追溯為家族某種對資本分外敏感的遺傳，但不可否認，在票房與口碑時常相斥的電影圈，無論作為演員、導演抑或監制的徐崢，一直都在孜孜不倦地盡其所能，探索著二者的某種良性循環。

據豆瓣電影顯示，2022年，大銀幕上的含“崢”量依然值得期待，身為導演，他有講述浦東故事的《陽光新世界》;身為監制，他有任鵬遠執導，李晨、盧靖姍主演的商戰故事《成為贏家》;除此之外，作為配角，他也將出現在唐國強、石偉執導的歷史戰爭片《開國將帥授勛1955》，以及現實題材電影《您好，北京》中。雖然暫無山爭哥哥主演某部重磅電影的振奮消息，但相信只要給他時間，必定會醞釀出下一部為大眾所津津樂道的爆款。（文 小黛）362349B0-2C7C-4392-9653-D7E558A50ABD