高職聲樂基礎課程教學中“體態律動”應用探析

王玉璽

[摘? ? ? ? ? ?要]? 音樂是一門極富藝術性的學科，在高職音樂教學中，教師不僅要對學生的音樂審美、音樂技巧進行培養，更要讓學生在音樂中陶冶情操，享受音樂。聲樂基礎課程的教學是音樂學習的基礎，學習內容對以后深入學習、了解音樂具有重要的基礎性作用，因此，教師可以采用“體態律動”的教學方式來改變傳統的聲樂教學模式，幫助學生在扎實鞏固聲樂基礎的同時又能夠愛上音樂，體會音樂學習的樂趣。以高職聲樂基礎課程的音樂教學為例，對“體態律動”教學法的作用和應用進行分析。

[關? ? 鍵? ?詞]? 高職教育;聲樂;基礎課程;體態律動

[中圖分類號]? G712? ? ? ? ? ? ? ? ? ? [文獻標志碼]? A? ? ? ? ? ? ? ? ? [文章編號]? 2096-0603（2022）24-0076-03

在現階段的高職聲樂教學中，學生正處于青春期，教師的教學難度和教學任務都有所增加，因此，教師可以在聲樂基礎課程的教學中嘗試運用多種新型的教學方法來提高課堂效率，促進學生對課堂上的知識和聲樂技巧的掌握。“體態律動”的教學方式基于瑞典的音樂教育家達爾克羅茲的基本思想，其基本含義就是讓學生把自己身體的某些部分看作樂器，隨著音樂的節奏、氣勢表現出相應的肢體動作。“體態律動”教學可以使學生在聆聽音樂的過程中更加準確地把握音樂的節拍與速度等，并將其生動地展現出來，便于教師掌握學生的樂感，同時也可以培養學生對音樂學習的興趣，因此，“體態律動”教學法對聲樂的基礎和入門教學很有幫助，它的應用途徑與效果也具有一定的探究價值。

一、高職音樂教學現狀

（一）學生缺乏音樂學習興趣

許多教師盲目地認為大多學生熱愛音樂課程，并不了解對高職學生來說音樂課程和日常音樂并不是相同的概念。音樂課程的學習注重理論知識的學習和音樂系統性的學習，并不是單純聆聽音樂，并且高職音樂教材包含的音樂種類繁多，有許多音樂類型是學生在日常生活中很難接觸到的音樂，有些是年代久遠不符合學生喜好的樂曲，與學生喜歡的音樂類型并不相同，因此學生對音樂課堂內容難以產生較大興趣[1]。而一些教師自身具備較好的音樂素養，但是在實際教學中缺乏臨場發揮能力，在培養學生課堂上的興趣和激發學生積極性方面有所欠缺。

（二）高職學生心理因素對音樂教學的影響

高職學生正處于青春期，他們的叛逆心理、求異心理、性別意識都在不斷被放大。例如男女生的心理發育特點不同，會使他們對音樂的鑒賞要求、審美觀點產生差別，致使音樂課堂教學難以滿足所有人的需求[2]。而求異心理會使學生追求與眾不同、獨樹一幟，這種心理在音樂課堂上有可能影響教師的教學進度。如果在音樂課堂上，學生的創新、好奇、求異等心理沒有得到一定的滿足，也會對學生的學習態度有一定的影響，從而影響音樂教學。因此，教師需要根據實際情況研究學生的心理因素，使音樂課堂教學更加貼合學生的特點和能力水平，幫助他們更好地學習音樂課程。

（三）課堂教學方式、內容受限

高職音樂教學，以培養學生音樂的鑒賞能力和音樂技巧為主。在許多高職音樂課堂中，教材內容沒有得到及時更新;而教師在課堂上也缺乏一定的音樂條件，大多數教師通過多媒體的播放器來完成音樂鑒賞教學，但是對學生的一些演唱技巧、樂感、節拍等的訓練，缺少課堂實踐的機會，個體體驗效果較低，而且普通教師對音樂教學的開展具有一定的局限性，而樂器種類的單一也會影響教學質量。音樂教學的條件受到限制也在一定程度上影響高職音樂教學方式的多樣性，教師在有限的條件下只能依靠傳統的教學方法，從而導致課堂的教學效果難以達到理想狀態。

二、高職聲樂基礎課程教學“體態律動”應用的作用

（一）促進學生個性發展

在傳統的高職聲樂基礎教學中，教師注重對學生的聲樂基礎知識和技巧進行傳輸式教學，學生在學習時被動接受知識，通過機械性的記憶和重復性的練習來達到課堂要求，這對學生的個體發育以及創造能力提升并沒有作用。而在“體態律動”教學中，教師通過一定的引導，鼓勵學生自己去感受音樂中的節拍、力度以及時值等要素的變化，并且將它們通過大腦的轉化以生動、靈活的肢體語言表現出來，在這個過程中，學生對音樂不僅僅是通過耳朵聆聽，更是在用心、用腦聆聽，音樂不再是單調的樂符，而是連貫的表演，這對學生來說更是心情的放松、對情感的表達。學生在體態律動中感受音樂的美，將自身對音樂的理解用肢體動作進行多種多樣的表達，同時也能夠與其他同學和教師進行肢體語言和心靈的交流，從而實現學生思維的多樣性發展與個性化發展。

（二）激發學生的音樂潛能

音樂不僅僅局限于課堂，在生活中處處都能聽到音樂，但是在我國的教育體系下，學生的課業壓力較大，沒有較多的機會去感受音樂、創造音樂。在高職聲樂基礎課程教學中采取“體態律動”的教學方法，可以讓學生自主聆聽、欣賞音樂，將音樂在腦中進行轉化，用自己特有的肢體語言來進行展現，這種課堂方式區別于傳統的傳輸式教育，對學生來說具有一定的吸引力，能夠在一定程度上培養學生的音樂學習熱情[3]。而學生將自身視為樂器，在音樂的鑒賞過程中對其節拍、速度等內容進行表達，可以使學生從更多的角度去接觸、欣賞音樂，也能夠更深層地感受音樂的魅力，激發學生對音樂的創造性思維與音樂潛能。

（三）有效提高聲樂教學效率

在以往的傳統教學模式下，高職學生通過教師的口頭傳授來進行音樂的學習，學生在學習過程中缺乏自主性，在練習過程中缺乏自主思考，這就導致學生對新的知識接受能力降低，教學質量難以提高。“體態律動”教學法區別于傳統的聲樂教學，課堂氛圍更加輕松、活躍，教師和學生之間的交流也更加頻繁，能夠有效幫助教師對學生給予教學指導。而學生在進行體態律動的過程中，不再是“只動手、不動腦”的狀態，而是需要主動認真聆聽音樂，自主思考如何把握音樂的律動、如何運用肢體動作表現音樂信息，在這個過程中，學生能夠對課堂知識進行靈活運用，進一步鞏固知識內容，加深印象，并且對聲樂學習進行深層的思考，學生的聲樂基礎學習由被動變為主動，大大提高了高職聲樂基礎課程的教學效率。

三、高職聲樂基礎課程教學中“體態律動”的應用方法

（一）培養學生的節奏感

對音樂節奏有一定的感知是體態律動教學方法的基礎，教師想要通過體態律動來對學生進行聲樂基礎課程的教學和訓練，首先需要培養學生的節奏感，使學生能夠從聆聽音樂的過程中簡單把握節奏，在此基礎上才能夠開始進行體態律動的引導。教師可以將生活中學生所能夠接觸到的音樂節奏作為課堂引入，并且鼓勵學生發現身邊的節奏，讓學生知道音樂節奏無所不在，在生活實踐中就可以接觸到，并且在課堂學習后可以運用到生活學習中來，激發學生的學習興趣。例如，學生在做廣播體操、眼保健操的時候，伴隨著音樂學生往往可以聽到“一二三四、二二三四”的聲音提示，這就是身邊的節奏。在廣場、公園中，廣場舞的進行以及學校運動會隊列表演時學生的步伐，都是音樂節奏的具體體現，也是簡單的體態律動。其次，教師可以讓學生在欣賞音樂時，從簡單的拍手來感受音樂節奏，在學生、教師進行聲樂演唱時，其他學生作為觀眾可以為其拍手打節奏。當學生有了簡單的節奏感后，教師可以進一步引導學生學習關于節奏的一些聲樂基礎知識，為學生進行更為復雜多樣的體態律動打好基礎。這里教師可以將學生感興趣的流行歌曲作為教學素材，充分激發學生的學習興趣，讓學生在自己熟悉的音樂作品中感受一些基本的節拍，例如一些音樂作品在作曲時采用的是2/4或8/3的節拍，使學生能夠進一步感受節拍的作用。教師還可以利用一些擊打樂器來幫助學生加強對音樂節拍的掌握，例如通過鑼、鼓、镲等樂器都具有獨特的音色，并且能夠較為明顯地表現音樂節拍，在聲樂教學中可以為學生起到提示節拍、增強學生節奏感的作用。

（二）鼓勵學生積極參與體態律動

高職學生正處在特殊的年齡階段，在開始階段對體態律動的表現方式可能會有一定的抵觸心理，因此教師需要通過一些辦法來消除學生的抵觸心理，鼓勵學生積極參與，自由表現。首先，在聲樂基礎課程教學中，教師可以加強與學生之間的溝通交流，了解學生的心理狀態，對學生進行適當的心理引導，告訴他們體態律動是一種藝術的表現方式，肢體語言也是一種交流方式，對音樂來說有著更好的表現效果。在進行“體態律動”教學之前，教師可以課前準備一些相關的視頻資料，讓學生在課堂上觀看學習，感受體態律動的魅力。其次，教師還可以親自示范，在聲樂教學過程中適當地用一些肢體動作來進行音樂的表現，為學生起到示范作用，鼓勵學生在學習過程中對教師的體態律動進行簡單模仿，掌握一些基本的體態律動方式，消除學生的抵觸心理。最后，教師還需要在教學過程中對學生體態律動的表現進行適當點評，以表揚鼓勵為主，注意發現學生的閃光點，營造輕松、活躍的音樂課堂氛圍，讓學生能夠放下戒備，減少求異心理，從而積極參與進來，并且保持認真的課堂學習態度，這樣才能夠保證以“體態律動”教學為主的聲樂基礎課程正常開展。

（三）充分利用教學資源，完善教學方式

聲樂教學是一門藝術的教學，也是美育的具體貫徹落實。僅僅通過傳統課堂式的教學難以使學生受到藝術的浸潤，想象力與創造力也會受到限制，聲樂基礎課程的教學目標也難以達成。因此，教師需要充分利用校內音樂資源，為學生提供良好的聲樂學習環境。教師需要對校內音樂資源進行整合，對音樂教室的使用時間進行安排。“體態律動”不僅包括拍手、跺腳、點頭等簡單動作，跑步、跳躍、旋轉等都可以是體態律動的具體形式。因此，教師需要為學生準備寬闊的活動空間，音樂教室或是籃球場等地都可以作為“體態律動”教學的場地。教師還需要為學生提供一些擊打樂器，在課堂上運用擊打樂器明確音樂節拍，也可以為學生提供豐富的音樂展現方式，使體態律動教學對學生的整體音樂素養起到促進作用。

“體態律動”是一種較為活潑、靈活的教學模式，因此在高職聲樂基礎課堂教學中，教師也要完善教學方式，契合整體課堂氛圍與教學節奏，使學生高效地學習聲樂基礎知識。教師可以分小組進行教學，學生6到8人為一組，以任務為導向，小組成員合作完成音樂作品的選擇、演唱、體態律動等環節。教師還可以在單元教學結束后，舉行體態律動競賽，通過比賽的形式促進學生對體態律動的運用，以達到更好的教學效果。這種方式能夠提升學生的綜合能力。教師在對學生進行聲樂基礎知識教學時，也需要靈活應變，聯系生活實際，利用學生感興趣的題材，應用多媒體展開教學，加強音樂教學教研活動，完善教學方法，提高聲樂教學質量。

（四）引導學生即興創作

音樂不僅僅需要欣賞，更需要創作。學生對音樂的創造能力也能夠促進他們其他方面創新思維的產生。“體態律動”的教學方式能夠在一定程度上激發學生的創造性思維和音樂潛力，教師可以利用這一優點對學生進行創作指導，使學生大膽地進行音樂即興創作，提高音樂藝術素養。教師可以將體態律動教學作為基礎，引導學生通過一段身體律動表現自己即興創作的樂曲。這就需要教師在課堂上營造濃厚的音樂氛圍，讓學生以“體態律動”的方式欣賞音樂、表達音樂，體會作者蘊含在音樂作品中的情感，將體態律動作為一種自然的音樂表達方式。然后教師可以為學生進行示范，用“體態律動”隨機展現一段創作內容，從比較明顯的地方嘗試對其進行改編創作，鼓勵學生進行模仿，引導學生在模仿中加入自己的想法，賦予樂曲新的活力，從而進行聲樂的即興創作。在當下的高職聲樂教學中，學生的鑒賞能力和聲樂唱法技巧都是重要的教學目標，然而培養學生的創造性思維更能為學生的音樂學習打開思路，提高學生的藝術創作能力。

“體態律動”教學賦予了高職聲樂基礎課堂更多的活力與創新性，對提高學生對聲樂的學習興趣以及學習能力有較大的幫助，也有利于促進學生藝術創作能力的啟蒙。但是，高職聲樂教學目前在音樂教學條件、師生重視程度、教學方法等方面仍然有需要完善和改進的地方，校方需要為師生創造更好的音樂學習條件，加強學生對聲樂教學的重視程度，教師也需要學習先進的音樂教育觀念，對學生的學習與生活給予更多的指導，并且結合自身經驗和學生的實際情況來對教學方法進行創新，在聲樂基礎教學課堂上除了應用體態律動的教學方法以外，適當地采用多樣的教學手段，從而使聲樂課堂能夠發揮聲樂教學的優勢作用，培養德、智、體、美、勞全面發展的優秀人才，為我國的音樂教育事業做出貢獻。

參考文獻：

[1]李莉，王英.新音樂教學論與音樂微格實訓[M].北京：北京理工大學出版社，2012.

[2]廖乃雄.音樂教學法[M].北京：中央音樂出版社，2005.

[3]楊笛，韓暢.生態視野下實習生的一節音樂欣賞課：淺談欣賞教學在音樂課堂中的應用[J].教育現代化，2017（6）：148-150.

◎編輯 張 慧