非遺價值資源再生：彩繪散樂浮雕再設計研究

文/吳介、劉慧喜 by Wu Jie、Liu Huixi

（太原理工大學建筑學院）

彩繪散樂圖浮雕中，樂者體態圓潤，飽滿潤澤、神色生動，面容豐腴，神情專注。勾勒一幅舒適閑靜的“人間性”畫面，營造“聽樂”之境的感“興”敘事表現。在樂女一顰一笑一回眸間，雕刻者運用“隱喻”手法將樂者內在眷戀之情與歲月感嘆交織的感情宣泄，具有高超的感染力與情感認同。對浮雕特性分析，尋求契合的文創再設計，予以表達記憶的歸屬、情感共鳴。

一、彩繪散樂浮雕意象的傳達

《舊唐書·音樂志二》：“散樂者，歷代有之，非部伍之聲，俳優歌舞雜奏……總名百戲。”散樂是民間舞劇團、雜戲團之意，而非中正和平、典雅純正之樂，是自由通俗的天倫之樂，未有禮儀與教化的功能，接近于當今的流行音樂。通過對樂者的嘴角、眉尖、眼神、臉頰雕肝琢腎、雕章鏤句的刻畫，將內心深處無耐、悲傷的情感予以準確傳達。將惆悵、落寞的“個人情感”升華為“社會情感”，注重物象、形象、意象、意味的表達，對樂者生存狀態的敘事轉化為社會生存關懷、無奈的“象外之象”“韻外之致”。它是歷史散樂表演的鮮活標本，又是封建軍閥浮華奢侈的如實寫照，也是內心精神世界的生動描繪，解碼了樂者微笑的“真實”含義。[1]

二、藝術表現手法營造的“勢”

藝術表現手法中的“勢”，是藝術形式的造勢在特定的時空條件中展示最佳的組合形態，造勢手法表現在充分借助某些“勢”能有效激活“無目的的合目的性”的勢。

1.任勢

任勢是營造、創造、掌控、利用藝術的自然態勢，以“即興式的刻畫”方式，將樂者的情愫與眷戀的感嘆交織融合，雕刻工藝集圓雕、鏤雕、浮雕、透雕等技法一氣而成，獨樹一幟、標新立異，樂者群像構圖疏密得當、錯落有致從而實現任勢。

2.氣勢

造型、線條、俏色處理方面，樂者造型注重演奏姿態的起、承、轉、合的流變，強調樂器配合樂者之容，以“畫人間戲”“脫相形色”雕刻樂者面部的雍容華貴之相貌、手肘姿態之細膩，達到物境、情境、意境的合一，在藝術表現形式上營造出極強的氣勢。

3.位勢

《文心雕龍》中有“隱秀”中的圓融之美，與西方理查茲的隱喻理論不謀而合，“隱”絕非“秀”，“秀”是“不隱”。[2]樂者服飾衣裙體量壓縮的錯落點、疊加點、起伏點的位置作為意象符號為“隱”，而面目的精雕細琢為“秀”。在實體與虛體之間，有無相生，虛實結合，創造有力的位勢。

4.態勢

樂者形體由體態寫實刻畫，衣裙部分則疏放勾勒，雕刻線條與塊面“隨類賦彩，應物相形”，樂者群像以“興情”“真情”營造生動傳神，氣韻生動，在動靜之間極富有動感與情態，藝術表現上營造出極強的態勢。

5.度勢

“刻有其形”刻畫線條以實現浮雕意象空間的敘事。樂者的思緒已超越物象的表達，“韻外之致”“味外之旨”，實現雕刻具身性的“真趣”。在時空條件下將樂者人物進行融入，不偏不倚、審時度勢，營造有力的度勢。

圖1 五代白石彩繪散樂圖浮雕

圖2 樂者形象“萌化”的傳達

三、彩繪散樂浮雕的藝術形式語言

形式語言“外師造化、中得心源”，打破物與我的阻隔，貫通物與我的邊界，完成程式化構建對雕刻形式的解構與重塑。[3]形式語言以情構境、雋永含蓄、托物言志的轉譯與融合,表達“物象之原”、闡釋“度物象而取其真”的思緒、交織感性與理性的情感闡釋。[4]浮雕在審美上遵循以藝術具身感知表現為主,藝術形式語言以線為主與面結合的藝術路徑，注重“當下即成的感興”，重視當下直接的生命體驗對人文性、具身性、地域性、時空性的探索。

1.“物—符號”三聯體滑動營造“聽樂”之境

彩繪散樂浮雕雕刻精美，樂者形象栩栩如生、惟妙惟肖、鮮活美艷，雕刻線條流暢，刀法細膩，動人心弦、引人入勝，富有極強的藝術情調與情懷，以物-實用符號-藝術符號的意義構建了“物—符號三聯體滑動”的敘事傳輸意象。①營造“聽樂”之境，超越“物的世界”進入生命的“妙悟之境”。[5]

2.樂者之“興”——當下即成的感興

“隨物賦形、各極其趣”，雕刻畫面引入詩學“興”。強調雕刻目的在于“寄興”，在簡澹形式中表現樂者無聲呻吟的真實情境，雕刻過程重在“漫興”，體現樂者真實世界的生活，“直指人心”“明心見性”。強調雕刻表達原則在于“乘興”，傳遞樂者的可感、可思，從“得其勢”到“得其韻”再到“得其性”，以“生生之氣”展現社會之“真性情”。[6]

四、彩繪散樂浮雕文創設計

非遺價值資源再生為視角的彩繪散樂浮雕文創設計應要注重傳統文化美學的視覺體驗，更要注重人文情懷與體驗感的可讀性，對文創設計建立認同感與歸屬感。彩繪散樂浮雕文創要繼承傳統非遺解碼與重構的關系，處理內在的轉向與超越的指向性，活化樂者的形態特征。

1.傳神與達意

艾倫·卡普洛在《異化的肉身：中國行為藝術》中，提出在某種特定的時間與空間條件下，去表達、演繹、理解某些特定時間的集合，空與時、內與外彼此融合、同構、轉換，令時間空間化、空間時間化。彩繪散樂圖浮雕所營造樂者面容圓潤、腰肢輕斜的意象情感，腰肢輕斜，衣帶飄飄營造的敘事表達，似有“羅薄透凝脂”之通感與聯覺，在“古今”“你我”“天地”之間構建“理致向理趣”傳達的時空記憶，隱逸、流露出濃麗豐肥、體態豐膄的審美意象符號。對超活化樂女擺件設計的造型形式應服從于浮雕所傳達的內容，設計予以傳神與達意，增加設計的內涵與溫度。對樂者的形象造型信息進行神采捕捉與凝練，在“原型”形態上“萌化”，實現社會語意角色的轉換。其語意轉換的差異化為情感與意義的差異化，這一差異化的藝術效果是以傳神與達意而實現的，在對比沖突中脫穎而出。[7]

2.藝術語言的“共感—知性”

《跨媒介作為態度——新物種：遺傳與變異》提及“新物種”是憑借真實的沉浸式現場感官體驗形成的真實現場先驗與經驗，實現真實“共感—知性”的場所精神，表達真實的呼喚與親近，實現“全景式”藝術共振體驗。②以彩繪散樂圖浮雕雕刻文化與傳統雕刻文化相結合，以非遺價值資源再生為視角進行活化侍女擺件文創設計，從彩繪散樂浮雕提取典型的符號意象元素，圍繞散樂浮雕的相似因子、形狀文法構建多種或同一主體符號，與差異的符號意象融合，重塑主體符號，將其進行解碼、轉換、重組、活化樂者擺件以“萌化”的渲染方式實現“共感—知性”的場所精神。

圖3 活化樂者形態的再設計

3.事理系統的空間敘事

空間敘事通過研究彩繪散樂浮雕由時空、樂者、服飾、樂器、演奏秩序、演奏行為、演奏創所精神等，保持“獨立的聲音結合在一個統一體中”的特征，以此構建的空間敘事關系，從物到事、從情到理、合情合理構建的事—理關系系統，實現“無目的的和目的性”。③彩繪散樂樂者形態的刻畫作為媒介的演繹，構建了“物—符號三聯體滑動”的敘事方式傳輸意象，突破時間、空間的范疇，敘事方式的轉換符合轉喻與隱喻原則，豐富場景、語境的內涵。結合樂者的主體、元素、方法對樂者重新審視及超越，實現文創“事理”設計系統的“萌化”超活化設計空間模型的架構，構建當代跨媒介藝術“新空時的混沌”與“多感知的共振”的事理系統。

小結

以非遺價值資源再生為視角對彩繪散樂浮雕進行研究，將經典化的思想得以提取、凝練、表達、傳譯，再設計過程注重樂者內心情感含蓄優美、意趣婉柔的傳達，絕非單純地“嫁接”。彩繪浮雕形態神采的捕捉與符合“神、能、逸、妙”時尚主流意蘊的詮釋，拉近大眾對浮雕歷史背景及背后故事的距離，實現“后象”絕非“前象”的情愫。以此挖掘并賦予更為深刻的文化內涵，為當今語境下的文化創意設計提供有益的思路。

注釋：

①物—符號三聯體滑動：物意義-實用符號意義-藝術符號意義構建的三聯體滑動，攜帶意義的感知，構建表意秩序，注重情感表現的形式與傳播功能。實現泛藝術化，獲得展示的賦義。

②共感知性，多感觀知覺構建新的心智系統共同參與的共感知方式，感觀共振保持具身敏感性、體驗性。

③無目的的合目的性：由個體到社會，從個別到一般，從普遍到特殊，主體性向多重主體性轉變，構建主體的間性。