關(guān)于傳統(tǒng)雕塑空間的幾點(diǎn)思考

文/趙健磊 by Zhao Jianlei

（北京工業(yè)大學(xué)副教授）

張岱年先生曾指出：“中國傳統(tǒng)思維方式有一個(gè)特點(diǎn)，就是整體思維。”整體性的思維模式作為中國傳統(tǒng)思維方式的一個(gè)重要特征。體現(xiàn)在傳統(tǒng)雕塑方面，空間往往是與形體、場(chǎng)域、功能、目的、材料等綜合因素相聯(lián)系的。通常我們都會(huì)將其作為中西雕塑所表現(xiàn)出不同特點(diǎn)的重要根源。中國傳統(tǒng)雕塑造型對(duì)于空間的理解和塑造，源于它特殊的空間觀念，也是雕塑自身結(jié)構(gòu)空間與周圍環(huán)境空間的關(guān)系所產(chǎn)生審美感受、精神寄托、宗教信仰等的集合。

彩塑粉本1（清）

山西長(zhǎng)治觀音堂1（明）

彩塑粉本2（清）

麥積山144窟佛坐像（北周）

北方天王像 莫高窟194窟（唐）

聽法羅漢 山西長(zhǎng)治崇慶寺（明）

1.實(shí)體空間和場(chǎng)域空間：傳統(tǒng)雕塑的自身的形體和結(jié)構(gòu)關(guān)系就形成一套完整的空間體系，而不同的結(jié)構(gòu)比例，給人的空間感是完全不同的，中國傳統(tǒng)雕塑依靠層疊穿插構(gòu)成雕塑本體的結(jié)構(gòu)空間體系，如佛教造像中衣紋的處理、寺廟作為背景懸塑的山巖峭石的處理，都充分體現(xiàn)出一種東方意味的壓縮的空間關(guān)系處理。中國傳統(tǒng)雕塑中的廟堂寺觀造像除了雕塑本體的造型涉及到空間外，造像所處的場(chǎng)域空間也對(duì)造像的視覺感知具有極其重要的影響。在有限的空間當(dāng)中，要使造像塑造到位，令信眾由衷生發(fā)出對(duì)于神佛的敬畏敬仰之情，必須要在空間、尺度及比例方面進(jìn)行深入的推敲，也從而形成了一定的造像儀軌、量度，從而更好地傳達(dá)宗教的教旨和主題。

2.功能性對(duì)空間的限定：中國傳統(tǒng)雕塑大型廟堂寺觀造像多是宗教性造像，目的是使教眾更加篤信，因此造像的空間設(shè)定不僅僅是藝術(shù)問題，更是一個(gè)與政治、社會(huì)、哲學(xué)、宗教相關(guān)連的個(gè)人精神世界的問題。空間的營造并不僅僅是將審美作為唯一追求，而是有更加深層次和多樣化的需求。無論是在石雕龕窟的石刻造像還是廟堂寺觀中的泥塑造像，主要是在正面的主視角度進(jìn)行表現(xiàn)。通常觀者無法圍繞塑像進(jìn)行360°的觀看，所以傳統(tǒng)雕塑中的空間整體呈現(xiàn)出一種舞臺(tái)性，在民間小型彩塑中也有“看前不看后，看上不看下”的說法。

3.繪畫性和材料性對(duì)空間的影響：

傳統(tǒng)雕塑造像多有制作的繪畫依據(jù)，稱為“粉本”，也可稱“畫樣兒”，一般指中國古代繪畫施粉上樣的畫稿，或泛指一般的畫稿。元代夏文彥《圖繪寶鑒》曰：“古人畫稿謂之粉本。”實(shí)際上，畫樣也包括塑像之初的起樣畫稿，如稱“素畫”者，以及作為塑像范本并世代相傳的畫稿樣本。張彥遠(yuǎn)《歷代名畫記》卷三“敬愛寺”條云：佛殿內(nèi)菩提樹下彌勒菩薩像，麟德二年自內(nèi)出王玄策取到西域所圖菩薩像為樣。”王玄策在《西國行傳》中還記述“僧金剛?cè)兀{子國人。善西域佛像。運(yùn)筆持重，非常畫可擬。東京廣福寺木塔下素像，皆三藏起樣。”此處“素像”是指“塑像”。黃宗羲《撰杖集》記述了劉元從繪畫中得到雕塑創(chuàng)作之靈感：“以此知雕塑之出于畫也。”正是基于傳統(tǒng)雕塑的這些特點(diǎn)，其空間處理與繪畫的關(guān)聯(lián)比之西方雕塑更為明顯，也更加強(qiáng)調(diào)裝飾性與線條的應(yīng)用。

傳統(tǒng)雕塑中的泥塑造像或依窟開鑿，或在建筑內(nèi)部現(xiàn)場(chǎng)制作，以石芯或木芯為骨，表面捆扎草繩或攪拌稻草谷殼，敷泥塑造。有限于此，造型多以團(tuán)塊化為主，人物的整體動(dòng)作通常不做過大動(dòng)態(tài)，而以重心較為穩(wěn)定的姿勢(shì)為主，肢體動(dòng)作要在一定程度上考慮材料的支撐強(qiáng)度，同時(shí)也對(duì)造像的空間產(chǎn)生了一定的影響。

4.色彩對(duì)空間的補(bǔ)充：色彩在中國傳統(tǒng)雕塑中，有著非常重要的地位。西方雕塑在發(fā)展過程中逐漸剝離了原有的繪色傳統(tǒng)，而在中國，無論是大型的廟堂寺觀彩塑、小型陳設(shè)性彩塑亦或是具有賞玩性質(zhì)的民間泥塑玩具中，始終延續(xù)了塑繪結(jié)合的手法。色彩在三維立體造像上通過明度、純度、冷暖的變化，以及紋飾繁簡(jiǎn)、線條與色塊的對(duì)比，從而產(chǎn)生了形體空間上的新層次：在同一個(gè)平面上，深色顯得凹陷，亮色顯得凸起，色彩對(duì)空間的層次產(chǎn)生了新的變化。

傳統(tǒng)雕塑對(duì)于“空間”問題的探討，有助于梳理中國雕塑造像的民族化特點(diǎn)，關(guān)注中國文化背景下形成的獨(dú)立藝術(shù)表現(xiàn)形式，構(gòu)建起一個(gè)與西方雕塑體系相對(duì)應(yīng)的中國雕塑傳統(tǒng)，并在中國傳統(tǒng)藝術(shù)的整體框架中去不斷整理、健全本民族雕塑的理論體系和評(píng)價(jià)系統(tǒng)是當(dāng)代藝術(shù)家所要面對(duì)的重要問題。