中國古詩詞藝術歌曲《釵頭鳳》的演唱探究

古詩詞藝術歌曲是中國藝術歌曲的重要組成部分，它通過優美獨特的旋律將古詩詞中的情感與意境表達出來。古詩詞藝術歌曲既有文學價值的美，又有旋律的意蘊美，民族風格融入了時代音樂的元素，呈現了完美的音樂文化碰撞。我們在古詩詞藝術歌曲中，不僅可以體會到濃厚的文學修養，而且還可以感受到它的演唱技巧與情感表達，更多的是對個別地方極其細微的演唱處理。本文主要對古詩詞藝術歌曲《釵頭鳳》的演唱進行分析，分別從氣息、腔體共鳴、咬字吐詞以及情感表達幾方面進行闡述。

一、中國藝術歌曲概述

藝術歌曲是一種音樂藝術的體裁形式，是音樂與文學的結合。藝術歌曲旋律優美柔和，側重于表達情感。藝術歌曲的主要代表人物有舒伯特、莫扎特等眾多作曲家。歌詞大多采用詩歌，內容豐富，旋律抒情優美，短小精悍。尤其對演唱者有著極高的要求，要求演唱者音色圓潤柔美，氣息綿長，聲線細膩，具備清晰的咬字吐詞以及適當的情緒表達能力。藝術歌曲與歌劇表演有著較大的區別，藝術歌曲更注重演唱，非常注重氣息等聲音方面的問題，但藝術歌曲整體來說較為平淡和單一，它注重演唱技巧與情感表達的抒發。而歌劇更注重舞臺表演，歌劇表演形式豐富多彩，表現力極強。藝術歌曲一般缺乏舞臺表演，舞臺形式單一，因此為了彌補表演方面的缺失，藝術歌曲對演唱者的各方面條件以及演唱技巧上都有著極高的要求。由此可知，演唱藝術歌曲不僅能提高演唱者的演唱能力，還能提升演唱者的音樂與文化素養。

二、中國古詩詞藝術歌曲的發展

古詩詞藝術歌曲是古代詩詞與音樂創作相結合的一種聲樂體裁，它最大的特征就是歌詞源于古詩詞。中華文化有著源遠流長的歷史，現如今的古詩詞文化在音樂論壇上也猶如一顆璀璨的明珠，它以深邃的意境、優雅的意韻向人們傳達著中華文化的神韻。古詩詞中的文學意韻也曾激發了作曲家奇妙的靈感，現如今有不少作曲家以古詩詞為背景創作出的大量優秀的古詩詞藝術歌曲已被后人所傳唱，且傳唱度極高，經久不衰，如《釵頭鳳》《越人歌》《長相思》《秋風詞》等。上世紀二三十年代就已經有黃自等一大批優秀的作曲家選用古詩詞來創作藝術歌曲了，古詩詞的采用也為藝術歌曲提供了源源不斷的想象力。

黃自是上世紀三十年代優秀的作曲家，他所創作的歌曲大多是音樂與詩歌相結合。黃自以詩歌為題材的藝術歌曲有《花非花》《點絳唇·賦登樓》等。到了四十年代，作曲家譚小麟創作的歌曲大部分也是以詩歌與音樂相結合，他將音樂與我國傳統文化融合在一起，不論在技術還是創作技法上，都為中國藝術歌曲打開了一片新的天地。因此，不管是三十年代的青主、黃自，還是四十年代的譚小麟，這些優秀的作曲家所創作的藝術歌曲都帶有獨特的民族風格、民族特色，都體現出了詩詞的意境，將歌曲情感表現得淋漓盡致。

三、歌曲《釵頭鳳》創作背景及作者介紹

古詩詞藝術歌曲《釵頭鳳》是宋代陸游作詞，周易作曲，主要描寫了詩人陸游與原配唐婉的凄美愛情故事。詩詞講述了在一次游園的過程中陸游偶遇了原配唐婉，而原配唐婉已下嫁他人，至此回憶了當初與原配被迫分離的場景，因此陸游在宮墻上便題寫了一首《釵頭鳳》來表達二人的相思眷戀與不舍之情，抒發了作者無奈哀愁的悲痛之情。這是一首感人至深的作品，全詞真情流露，情感真摯，是一首非常值得研究的古詩詞作品。

陸游是南宋杰出的愛國詩人，是浙江紹興人。他一生當中寫了非常多的文學史詩，在他的詩歌中最重要的就是情感的表達與愛國主義精神的抒發。他反映出了民生的疾苦，批判了當時社會政治的黑暗。他所創作的詩詞風格豪邁奔放，大氣凜然，表達了他強烈渴望恢復統一的心志。

四、演唱技巧

（一）氣息

氣息在演唱中是最基礎同時也是最重要的一點，就像是生命的源泉，若氣息運用不好，唱出來的聲音則會發虛漏氣，不具備所謂的穿透力，音色則會黯淡無光，沒有特點。同樣，我們在唱歌的時候氣息就必須有一個正確的方向，我們的氣息只能吸到肺里，在正常情況下我們肺的橫膈膜是一個倒扣的形狀。當氣吸到肺里以后，我們的橫膈膜會形成一個下降的狀態，并且橫膈膜也會往兩邊擴張，如果要保持這種擴張舒展的感覺，那么我們丹田的反作用力就要起到支撐作用，形成在橫膈膜之間的一個對抗感，對抗賦予了我們氣息的張力與控制力，最后讓氣息在有控制的情況下再慢慢地吐出來，在有了穩定性之后，再把聲音發出來。因此，在歌唱中氣息占主導部分，也正是因為氣息不夠才會加重喉部肌肉的力量，例如，氣息如果只用到30～40，那么喉部肌肉的力量就會產生50～60，喉嚨的力量多了，自然就會導致高音堵塞、發散，沒有穿透力，氣息流動性不強等種種聲樂現象，因此，我們一定要學會科學發聲。

在演唱古詩詞歌曲《釵頭鳳》時，氣息一定要連貫綿長，不能斷斷續續。在歌曲第一段第一句中的第一個詞，我們的氣息就要沉下來，嘆著唱，聲音與氣息要協調搭配。在“黃縢酒”這個地方有一個七連音，這就需要我們在這個地方聲音位置要統一，不管音的旋律有多少，演唱者都一定要保持聲音的高位置，氣息在這個地方也一定要流動起來，千萬不可僵硬。第四句“一懷愁緒，幾年離索”是整個歌曲中最難的地方，這一句對演唱者的氣息與歌唱位置是一個考驗，歌譜中出現了大量的連線音，需要演唱者在演唱的時候注意歌曲的完整性與連貫性，在演唱高音時橫膈膜之間一定要有對抗感，讓這種對抗感給予我們一定的張力與控制力。在“幾年離索”的這個“離”字上可做一點漸弱的處理，因此聲音在做漸弱的時候就需要我們運用大量的氣息去控制它，漸強漸弱的處理只需要用氣息控制。在做處理的同時，聲音也要保持通透松弛，切不可去做擠壓，擠壓出來的音色會變得尖銳暗淡。

（二）腔體共鳴

在我們人體當中最主要的腔體共鳴有：胸腔共鳴、咽腔共鳴、鼻腔共鳴、頭腔共鳴。頭腔共鳴是我們在唱高音的時候，運用得最多的，同時也是最重要的一種共鳴。頭腔共鳴練習的方法就是要打開喉頭以上的通道，包括鼻腔、咽腔以及頭腔，在這幾者中間若是有一處沒有打開，那么就很難做到頭腔共鳴，頭腔共鳴沒打開會直接導致高音堵塞，音色暗淡，聲音不通透，嗓子擠壓等一些反應，這幾者之間都具備緊密的聯系，缺一不可。那么我們在歌唱的時候一定要在通道里歌唱，通常老師都會說聲音要豎起來唱，在練習的時候我們也可以用哼鳴的方式來感受鼻腔和頭腔的運用，這都可以很好地幫助我們能夠快速找到共鳴腔體。這四個腔體并不是單一的，它們是一個完整的體系，一定要把握四個共鳴腔體在練習中的支配比例。因此在歌曲《釵頭鳳》中歌唱的共鳴腔體也極為重要，不管是唱什么類型的歌曲，我們歌唱一定得有通道，它是能形成好音色的重要前提，擁有了共鳴腔體，我們的聲音將更具穿透力，也能將歌曲中的人物展現得更加具體。在歌曲一開始的地方，音樂響起我們就要立刻形成積極的歌唱意識，內口腔要打開，抬高軟腭，想象我們的共鳴腔體就像是一根U形管道一樣，上下通透，因此要保持一個良好積極的歌唱狀態。第二段的第一句“春如舊，人空瘦”，在“空”這個地方有一個二八與一個七連音的節奏型，在演唱的時候需要演唱者歌唱位置連貫統一，音色松弛且柔和，氣息與聲音要協調搭配。在演唱第二段的第四句“山盟雖在，錦書難托”中這個“難”字時，演唱者要運用大量的氣息去做支撐，利用后咽壁的力量來掛高歌唱位置，聲音要進入頭腔共鳴，在聲音到達頭腔共鳴之后再把氣息嘆下來。因此，共鳴腔體的運用在演唱過程中也顯得尤為重要，它是歌唱的核心技術，也是走向歌唱金字塔的一個重要通道。

（三）咬字吐詞

咬字在我們演唱中國音樂作品時占據著非常重要的地位，同時咬字也是聲樂演唱技巧之一。中國音樂作品中通常有字頭、字腹、字尾，字腹是打開管道的保證，是輔音和母音的組成。在咬字方面中國音樂作品與外國音樂作品也具有一定的差異性，外國音樂作品的咬字一般是往后咬，咬字非常圓潤，絕大部分的子音都在唇齒或硬腭前發出，使人感到聲音圓潤，連貫統一。而中國音樂作品講究字正腔圓，以字行腔，咬字也是非常清晰。因此，咬字的差別也會直接影響到音色與發聲位置的改變。我們在演唱之前一定要先了解《釵頭鳳》這首古詩詞的創作背景，體會作者所表達的思想情感，然后再有感情地去朗誦，體會這首古詩詞中所要表達的意境。《釵頭鳳》的一二句是對景色的一種描寫，在唱第一句“紅酥手”的“手”字時，氣息要落下來，聲音位置依然是掛起來的，要形成“上通下嘆”的歌唱意識。在“惡”字和“情”字這兩個地方我們一定不能把字咬得太前或者太死板，在演唱這兩個字的時候我們聲音的腔體共鳴感是一定要有的，要豎著去咬字，里面的內口腔一定要打開。而“離”這個字本身就是一個閉口音，閉口音相對于開口音來說咬字難度要大一些，因此這就需要演唱者掛高位置，要盯住眉心中間的點，往那個位置去歌唱。在唱這個“離”字的時候切記聲音一定不可去做擠壓，依舊要保持“松，通，亮”。咬字在歌唱中有一定的難度，如果把握不準確，容易導致吐字不清，歌曲得不到應有的情感表達，這樣會缺乏與觀眾之間的情感共鳴，因此我們在咬字方面一定要引起重視。

（四）情感表達

詞是歌曲的重要組成部分之一，作者通過詞來描繪景物，表達詩人內心的真摯情感。而在情感表達方面，每個人處理的方式都會不一樣，大多數是根據自己對作品的理解及認知程度來表達作品中的情感。這就需要結合筆者對歌曲的理解程度來準確地拿捏人物的情緒與內心活動的變化。歌曲《釵頭鳳》前兩句詞中的意境描寫了陸游的前妻唐婉儀容秀麗的動人畫面，細膩的雙手捧著酒杯，似乎有著一種勸酒之意。“滿城春色，宮墻柳”，描繪了一幅春意盎然的景色，同時詩人借景抒情，將春色比喻成了妻子的容貌，把隱藏在自己心中哀愁的情感也寄托在了宮外城墻邊的楊柳樹上。至于“一懷愁緒，幾年離索”在這個地方就著重強調了情感，尤其是“懷”字，蘊藏了詩人豐富的內心情感，對前妻唐婉的愛絲毫未減，把這么多年對前妻的情感全都埋藏在了心里，使得自己心煩意亂，愁楚不堪。在歌曲最后結束的地方用了三個“錯”字，表面上是三個一模一樣的字，但實際上這三個字中所蘊含的情感卻有著極大的變化。第一個“錯”字寓意曾經兩人如此相愛，等多年之后再次相見卻已物是人非，對二人現在所相處的關系感到悲傷與嘆息。第二個“錯”字意味著當兩人多年后再次遇見的時候本以為能夠互訴衷腸，但現實卻非如此，當二人再次見面時卻凸顯出了無奈之情。第三個“錯”字是前妻唐婉已另嫁他人，詞人對兩人之間的情感只能感到惋惜。這三個字所表達的情感極為豐富，意味深長，始終讓人回味無窮。

五、結語

《釵頭鳳》是古詩詞藝術歌曲中優秀的聲樂作品之一，這首歌曲需要演唱者將情感處理得極為細膩，要將詩人哀愁無奈的情感展現出來。古詩詞藝術歌曲既能提高大眾的音樂審美，也能推動我國文學藝術的發展。“中國聲樂的傳承要以傳統文化為根基，做好精神傳承，沒有對中國傳統文化的認知與傳承，其創作便是無源之水，無本之木。”在聲樂學習中要做到古為今用，這也是文化自信的重要體現。因此，作為聲樂演唱者，我們要不斷挖掘中華傳統文化的精髓，推動中國古詩詞藝術歌曲的發展。

參考文獻：

[1]劉馨.淺析中國藝術歌曲在聲樂教學中的價值體現[J].北方音樂，2019，39（13）：171+177.

[2]楊溢.談中國古詩詞藝術歌曲創作及發展[J].藝術教育，2007（04）：74+59.

[3]王雯，趙秀彥.20世紀上半葉中國藝術歌曲風格特征初探[J].理論觀察，2014（11）：107-108.

[4]張興邦.美聲唱法中氣息與腔體協調的重要性[J].黃河之聲，2016（13）：61.

（作者簡介：宋苗苗，女，碩士研究生，廣西科技大學，研究方向：聲樂演唱）

（責任編輯 劉冬楊）