工筆花鳥畫技法在服飾中的應用研究

徐曦

（西安美術學院，陜西 西安 710065）

引言

工筆花鳥畫是中國畫中的代表形式之一，憑借著獨特細膩的技法展現出獨特的東方韻味，使作品畫面所呈現的藝術感染力極強，并對現代設計、藝術產業發展產生了深遠影響。

現代服飾在發展的同時，也存在諸多問題，盡管服飾的造型、款式都在與時俱進，但是服裝廠商普遍過于注重服飾生產所帶來的經濟效益，往往忽略了服飾設計中的藝術審美趣味。將工筆花鳥畫技法融入服飾之中，探索其應用的范疇，可以使現代服飾的設計手法更加多元化，從而進一步增強服飾的裝飾感與表現形式，使服飾凸顯獨特的東方美學特色。

1 概述

1.1 工筆花鳥畫

工筆花鳥畫在創作中以中國畫為表現基礎，與寫意花鳥畫相對應，運用工筆在熟宣紙上創作出精美的花鳥藝術作品，稱之為工筆花鳥畫。相較于油畫藝術豐富的表現力、版畫藝術的雕刻細膩效果有所不同，工筆花鳥畫則屬于地道的中國傳統文化。工筆花鳥畫往往以“線”為表現形式，在畫面中進行物體形象的描繪，精于形象而意味橫生的特點體現了獨特的東方藝術之美，更是世界藝術中的璀璨之星。

工筆花鳥畫作品，無論是顏色、結構還是內容都符合了當代中國人的審美需求，尤其是在西方以及各種流派的表現手法借鑒下，工筆花鳥畫在技法表現上出現很多新的內容[1]。

1.2 常見的工筆花鳥畫技法

常見的工筆花鳥畫技法有很多，而在創作過程中最為基礎、常用的表現形式當屬白描。白描可以看作利用不同的線條來對描繪對象進行表現，白描的線條可粗可細，例如鐵線描、高古游絲描等，根據花鳥畫中的意趣和畫面進行線條虛實、剛柔、濃淡、疏密的排列和勾勒，在服飾圖案之中經常可以看到白描的身影。

在工筆花鳥畫的構圖創作中，留白則是各朝各代文人騷客喜愛的創作技法。留白可以看作是一種“減法效應”的畫面設計方式，即留出更多的空間來使畫面極具趣味，使觀者可以在欣賞其作品的同時充分調動自身的想象，而留白技法在現代服飾的造型設計中也常常被運用。

此外，渲染亦是工筆花鳥畫技法中常見的形式，渲染是工筆畫的著色術語，通常泛指顏色的暈染效果，或淡或濃，隨著顏色稠度和墨的融合，使畫面亦真亦幻，色筆施色，水筆暈染，調換自如，現代服飾常常會借鑒渲染方法來對服飾的面料進行挑染，使服飾的顏色獨具東方美學色彩。

1.3 工筆花鳥畫技法在古代服飾中的運用體現

工筆花鳥畫技法不僅體現了中國傳統藝術文化的源遠流長，還體現出了古人在創作中的智慧結晶。探索工筆花鳥畫技法在服飾中的體現，最早在唐代服飾中已經有了較為完整的表現。唐代作為工筆花鳥畫技法的繁盛時期，有著細節精致、技法嚴格的特點，造就了中國畫“氣韻生動”的哲學意境[2]。

從唐代《簪花仕女圖》中可窺見工筆花鳥畫技法在古代服飾中的體現。《簪花仕女圖》描繪了宮廷貴婦們和侍女在花園中進行觀鶴、賞花、戲犬等休閑活動的畫面，畫面中的場景、人物栩栩如生，值讓人注意的是賞花貴婦們的服飾穿搭各具時代特色。其中以穿深紫色“披帛”的貴婦最引人注目，“披帛”是唐代女子在肩臂上經常的帶圍之物，其圖案繪制著綠色與粉色、藍色所構成的植物草紋圖案，充分運用了白描的手法使“披帛”透露出貴氣與精致之感[3]，體現了古人繪畫技法的高超和獨具趣味的服飾圖案審美情趣。

2 工筆花鳥畫技法在現代服飾中的應用

2.1 白描技法在服飾中的表現應用

在現代服飾設計應用之中，工筆花鳥畫技法可以很好地融合服飾的款式、結構、造型、圖案、面料來進行全方位的美學體現，使服裝的形態更具有東方造型的韻味美感。

工筆花鳥畫中的白描技法在服飾中的表現應用，主要體現在對服飾造型、服飾款式的設計融合，使服飾的立體感增強，同時更富有詩意。在白描技法融合服飾之中，以線造型、以線勾勒是白描表現事物形象最直接的手段，它能夠用線條表現事物的基礎和骨架，還可以通過面、塊的形式來表現事物的立體造型[4]。

具體效果如圖1 所示，某知名輕奢服裝品牌設計的春季女款連衣裙，利用白描技法以“線”為設計的表現切入點，對服飾進行蝴蝶造型、植物藤蔓造型、趣味線條排列造型的設計，模特在穿上服裝后呈現出獨特的形體結構，既有動靜之美，也有秀拙之感，與以往常見的連衣裙設計完全不同。

圖1 白描技法在服飾中的體現Fig.1 The embodiment of line drawing techniques in clothing

同時，工筆花鳥畫中的白描技法還常常與服飾面料或圖案設計三者相結合，通過“點”“線”“面”的形式美法則進行服飾設計的表達。如圖2 所示，某知名輕奢品牌的春季新款服裝發布效果圖，運用白描技法中的線條對服飾的面料進行融合，以規律整齊的水平線和黑白棋盤格表現服飾腰部的緊縮感，僅限模特體態之美，各類的曲線更好地與服飾輪廓造型融合，增強了服飾的面料層次感，給人一種素雅之美。在另一套裙子款式中，運用“點”“線”的組合形成了植物元素的圖案，上下層次分明，裙呈現出清新自然的特點，使服飾的造型層次感更具生命力。

圖2 白描技法在服飾中的線條美Fig.2 Line beauty of line drawing technique in clothing

2.2 留白技法在服飾中的表現應用

借助工筆花鳥畫的留白技法，可以使服飾款式的外觀設計進行變化，使更多的視覺空間在服飾的外觀之中進行展現，給消費者以更多的遐想空間。留白技法注重在服飾款式外觀設計中的虛實結合，通常以顏色留白、圖案留白、空間留白、造型留白為主，結合服飾的流行趨勢進行融合，使服飾的外觀空間感更加強烈。

隨著消費者對服飾需求的旺盛，現代服飾多注重色彩的表現，色彩可以較好地吸引到消費者購買，而服飾廠商也注重對色彩的搭配。留白技法可以很好地與服飾中的色彩相呼應，可以與設計主題所聯系，也可以專門用作服飾輪廓區域的空白“過渡空間”，使服飾顏色更加聚焦。同時，不能單純地認為留白技法就是在外觀中進行白色區域的劃分，對顏色的理解僅僅只是停留在白色，還應該考慮不同服飾風格的整體色彩搭配，才能運用好工筆花鳥畫留白技法的色彩意蘊，處理好色彩與服裝款式、面料、消費群體的關系。

如圖3 所示，某國際女裝品牌，在夏季女裝發布會上，對服飾款式的顏色、圖案、空間、造型都進行了留白技法的處理，在服飾顏色上，注重留白的畫面韻律感；在圖案顏色上，注重留白的圖案趣味性，引人深思；在空間中，以大面積留白色為服飾的整體造型，凸顯模特的優雅形態；在造型中，以線條作為留白的形式，區分服裝外觀的層次。

圖3 留白技法在服飾款式中的展現Fig.3 The display of white space techniques in clothing styles

2.3 渲染技法在服飾中的表現應用

工筆花鳥畫渲染技法常常被用作服飾中的面料染織、圖案漸變、服飾裝飾等環節。面料染織結合渲染技法，透過紡織顏料水墨與面料之間的融合，在服飾的面料顏色進行暈染后，呈現出絢麗多彩的顏色，豐富了服飾的可觀性，同時運用中國特有的天然紡織顏料，例如茜草、紅花、蘇枋可以染織朱紅色漸變效果，展現東方色彩之美。

圖案漸變是渲染技法中常見的形式，利用色彩的變化凸顯圖案紋理的前后層次感，彰顯圖案的寓意和具體表現內容，是常見的吸引消費者的設計手法。同時，暈染技法也常常運用在服飾裝飾中，例如以分區域在服飾的口袋、胸前、袖口等進行圖案顏色暈染的裝飾，也可以對服飾表面的紐扣、配件進行顏色的暈染疊加效果，使服飾的造型更加豐富、飽滿。

如圖4 所示，國內某知名服飾品牌發布的女裝，利用了渲染技法使服飾的顏色具有漸變層次感，傳遞了一種東方美學風格。以花鳥畫元素為圖案主題，紫丁香、鳥、山、水等元素的組合豐富了服飾的主題，既有意趣之美，也表現出服飾特有的東方文化。同時，服飾顏色的漸變由淺變深，中間適度留白，使女裝裙擺的空間層次感加強，吊帶配有渲染顏色的掛件裝飾，透過渲染技法增強了服飾的文化之感、韻律之美。

圖4 渲染技法在服飾面料中的展現Fig.4 Rendering techniques in apparel fabrics

3 工筆花鳥畫技法對現代服飾設計的啟示

工筆花鳥畫技法源遠流長，對于現代服飾在設計、生產之中，可以提供很多的思路來服務于現代服飾的發展。

首先，要將工筆花鳥畫技法中的白描線條充分運用在服飾圖案設計之中，在設計線條圖案時，需要考慮到現代印花工藝技術和高級定制服飾圖案的運用，在定制服飾圖案之中可以運用白描手繪服飾面料的圖案，在袖口、領口、下擺位置進行細節裝飾，增強服飾的美感。其次，要充分運用留白形式，對服飾的款式、結構、空間進行分割，使服飾的層次感進一步增強，通過對圖案大小、位置、組合的留白，增強服飾圖案的想象空間。最后，要把渲染技法整合在服飾的外觀設計之中，特別是對于顏色的渲染，要根據服飾的款式、面料、穿著群體進行顏色的配比設計，同時也要考慮到具有東方韻味的色彩設計，使服飾的文化性進一步增強。

4 結語

工筆花鳥畫技法作為一種傳統中國畫技法，在現代藝術、設計產業中影響深遠。現代服飾的發展離不開設計，更離不開傳統藝術文化的融合，特別是當下全球化服飾的發展趨勢越來越多元化，中華民族的傳統表現形式更需要不斷挖掘，而融合工筆花鳥畫技法不僅可以使服飾的造型、款式、結構、圖案更具有獨特的東方韻味，還可以讓服裝設計師、服飾廠商在服飾設計生產過程中更好地將東方美學文化融入服飾之中，呈現出具有中國服飾特色、民族性的服飾產品，使中國服飾走向世界舞臺。