鋼琴教學中音樂能力的培養方法研究

【摘要】鑲嵌學生音樂教育面向素質化與綜合化發展，鋼琴課程教學也更關注學生基本能力的開發與培養，不僅要求學生掌握扎實的演奏基本功，還需要從視聽結合、情感投入等多方面對學生進行針對性引導，利用音樂能力提升學生的鋼琴學習水平，從而體現出鋼琴學習中綜合素養的價值性。文章系統性介紹鋼琴學習體系中音樂能力的概念，并結合當前課程教學的現狀與不足，詳細討論提升鋼琴教學中音樂能力培養的有效對策。

【關鍵詞】鋼琴教學；音樂能力；培養方法

【中圖分類號】J632.3 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007-4198（2022）09-070-04

【本文著錄格式】劉洪波.鋼琴教學中音樂能力的培養方法研究[J].中國民族博覽，2022，05（09）：70-73.

引言

社會經濟水平不斷提升促使人們對于藝術的追求也在不斷提升，特別是在鋼琴音樂的學習人群中，低齡化人數逐年攀升，這也提醒了教師在進行鋼琴教學時必須注重課程背后所包含的音樂能力和綜合素養內容，從而加強學習者對于鋼琴的音樂感知。音樂能力的開發和培養需要教師與學生形成良好配合才能予以實現，教師也需要結合學生特點對教學方法進行創新和豐富，確保教師在鋼琴教學的過程當中能夠包含更多音樂理解力與感知力。

一、鋼琴學習體系中的音樂能力概述

音樂能力是一個多維度的體系，包括了樂感和音感等，學生在學習的過程當中，不僅要關注鋼琴演奏技巧的掌握，還需要充分認識到強化音樂能力對于學生個人綜合素養的重要影響，這也是音樂行業當中必須著重提升的特殊能力之一。在音感當中，學生能夠充分認識到不同音符組合和旋律特征對于作品情感的影響性，并對樂曲的節拍和節奏形成更加精準把握。在樂感當中，樂感可以幫助學生更好地通過音符形成想象、表達甚至創新創造，這也充分體現出鋼琴學習的靈活性和豐富度性。音樂能力是貫穿學生整個鋼琴學習體系過程當中的重要特殊能力，音樂能力既能在學習前期幫助學生快速掌握和理解音樂作品，還能在學生熟悉基本演奏技巧之后根據個人的情感表達進行譜曲和創造，進一步實現學生音樂學習的成長和提升。

二、鋼琴課程的教學現狀與不足分析

（一）忽視基本練習

許多復雜的鋼琴表達和情感輸出都需要通過扎實基本技巧才能予以展現，如在《巴蜀之畫》中有音樂層次的遞進和對山水秀麗的贊美，這需要有大量的連音、琶音應用，且需要主旋律與多和弦之間的默契配合，缺乏了基本技巧練習很難通過積累形成音樂能力的提升。基本技巧的練習過程較為枯燥機械，特別是一些偏難的技巧需要不斷重復才能形成肌肉記憶和靈活運用，學生在練習當中很容易產生負面情緒，需要有教師的正確引導才能予以克服，這也是培養學生耐心、專注度的重要過程，是保證學生鋼琴能力的重要基礎，必須教學予以不斷強化培養，否則學生只能完成簡單的五線譜演奏。

（二）缺少表現機會

許多學生在長期的鋼琴學習過程當中并未有效建立表現欲和自信心，忽視了音樂學習對于個人思想觀念表達與輸出的重要作用，許多學生僅能利用鋼琴進行曲譜的簡單演奏。表現欲的開發和培養表現機會之間有密切與聯系，長時間枯燥的個人化學習很難幫助學生和音樂聽眾之間建立思維上的橋梁，學生僅僅把鋼琴作品演奏轉變為了完成教學任務，不利于培養學生對于鋼琴學習的興趣和音樂能力的提升。學生在表演過程當中能夠更好地發現在個人練習時對作品表達的不足，并通過聽眾的一些正向反饋可以更好地形成對作品的深入認知和演出信心，教師在進行授課和教學過程當中要適當給予學生表現的機會，并充分保護和激發學生的表演欲，避免教學體系存在缺失和不足。

（三）教師素養不足

教師在鋼琴音樂方面的個人素養會影響學生學習成效，特別是教師對于鋼琴學習的理解和認知會直接投射在學生身上，一些只關注演奏練習的教師無法更好地從作品情感、態度與價值觀念上對學生形成引導，因此，一些教師個人教學目標與定位認知不清晰是造成當前鋼琴教學能力培養不足的重要原因之一。音樂能力和個人的思考、情緒、心理等都具有密切聯系，且需要學生綜合維度的學習后才能夠形成有效提升，一些教師在課堂教學設計方面忽視了鋼琴的素質化教學，導致學生在進行作品演奏時只能進行精確的技巧表達，卻忽視了情感維度強烈的調動性和爆發力。

三、鋼琴教學中的音樂能力培養對策

（一）增加教師認知

在教育教學的過程當中，教師首先要對鋼琴學習和能力培養形成正確的認知，并在課程設計與規劃過程當中有意識地對學生的綜合素養形成拓展和開發，確保教育教學工作更符合學生美育的要求。培養學生音樂能力是一個長期積累才能夠引發質變的過程，教師需要科學地設置一些實踐表演、即興創造和個性練習等不同的學習課程，以實現對于學生自信力、創造力和基本能力的培養，使其在綜合化發展過程當中形成音樂能力的全面提升。教師的引導性和專業性是影響學生學習成效的重要前提，教師在進行授課時必須要關注學生的個性化差異和教學反饋適當對課程進行調整，確保教學內容更貼近學生的能力開發，將音樂能力作為教學目標當中的重要組成部分之一。

（二）加強聽覺訓練

在音樂類課程的學習過程當中，加強聽覺方面的訓練能更好地幫助學生快速建立樂感，也是視唱練耳課程開設的重要原因之一。在鋼琴的聽覺訓練當中，教師可以通過演奏聆聽的方式幫助學生對語音強弱、高低、音色等進行針對性的練習，并逐步從簡單的單音節轉變為具有連貫性的曲目或章節，學生在聽覺訓練過程當中需要對其中包含的節奏、旋律、曲調等形成更全面的理解和把握。聽覺訓練也可以和其他的基本功練習等結合在一起，如學生在演奏練習時就可同步鍛煉聽覺，對自己演奏的一些音準等形成把控，更有利于幫助學生對演奏過程當中存在的錯誤形成自我認知，也豐富了當前鋼琴教學的有效性[1]。當學生出現演奏錯誤時，教師可以有針對性地引導學生對比正確音和錯誤音之間的差異，讓學生通過練耳傾聽的方式進行有效辨析，更有利于減少學生再犯同類錯誤的。

（三）鑒賞經典作品

學生在鋼琴音樂學習過程當中必須建立一定的音樂鑒賞能力才能更好地實現自我提升，特別是對于一些經典作品，教師可帶領學生共同進行賞析學習，從作品的情感、表現和編曲等不同的維度展開討論，使學生能更好地融入鋼琴作品賞析學習中來。在對經典作品的聆聽與學習中，教師可以有意識對學生的涉獵范圍進行拓展，如交響樂曲、歌劇作品等當中都存在鋼琴演奏，學生在聆聽理解的過程當中也可以更好地調動自身情感認知，后續在進行同樣曲目的練習時可以更快上手并投入情感[2]。齊格勒先生曾主張以心聆聽背后所包含的思想之一就是對于經典鋼琴作品的賞析和情感融入，更好地幫助學生在面對陌生音樂作品時能形成正確的賞析和探究思路，使學生在綜合化的音樂素養方面也能實現提升。

（四）引導樂譜研讀

樂譜是鋼琴演奏作品當中最重要的骨架，演奏者必須對樂章進行十分細致的研究和理解才能更好地將自身情感、技巧等投入作品當中，因此，教師在進行鋼琴課程的引導過程當中，應當主動帶領學生展開對樂譜的研讀和分析，使學生能逐步具備新樂譜的自我領會能力。在樂譜當中，包含了大量的鋼琴基礎知識，如音符、節拍、重音等，學生必須嚴格按照樂譜的標注進行演奏，在每一個環節中應當使用什么樣的演奏技巧都能夠通過樂譜予以明晰，樂譜是保證作品規范流暢的重要前提[3]。另外，想要實現學生鋼琴演奏能力的提升，要求學生在充分認識到樂譜本身所包含的情感特征之后，還要融合自身的理解并對其進行優化，這也充分體現出不同的鋼琴大師在對同一首作品演奏時的差異性特點，保障了教師在進行鋼琴教學時對學生音樂能力的關注，使學生在理解樂譜表達的同時更好地建立音樂思維認知。

（五）強化基礎訓練

鋼琴學習過程當中基本功練習是必不可少的環節之一，只有在學生充分且扎實掌握演奏技巧的基礎之上，才能對鋼琴形成更深入的認知和更深刻的情感。首先，學生在鋼琴作品彈奏過程當中必須做好指尖、手腕和手臂之間的發力配合，在手臂充分放松的同時利用重力傳遞作用來提升指尖和琴鍵之間的碰觸，可以更好地消除在長時間演奏練習過程當中產生的疲勞性，幫助學生更好地規范演奏時的身體姿態和手型[4]。其次，在鋼琴音樂作品當中連音、和弦等都屬于較為基礎的演奏技巧，在演奏時要保證手指重心轉移的流暢度，特別是對于一些琴鍵跨度較大的連音演奏需要根據個人習慣和技巧進行穿指、跨指，學生都必須經過反復且長期的練習才能達到更熟練的狀態，從而在面對復雜樂章時學生能夠更加自信地予以展現，更有利于提升學生的鋼琴綜合水準。

（六）配合演唱學習

為更好地幫助學生加強對于鋼琴作品的旋律認知和理解，教師在教學的過程當中可以配合一些演唱練習來予以輔助。如在不同情感特征音樂作品當中會包含明顯的音調強弱差異，而學生配合旋律在進行演奏時，往往能夠更好地調動個人情緒并有意識地對于音調的高低進行控制，呈現出更加豐富的演奏表達方式[5]。在演奏過程中，學生甚至可以在心中進行旋律的默唱，以更好地理解旋律與和弦之間的配合關系，確保這些樂譜當中的和聲與伴奏能夠更好地為旋律表達形成織體結構。鋼琴音樂作品當中的韻律特性需要有更加豐富的配合才能予以表達，同時還需要配合踏板等進行音符的強弱、連音等變化，更好地賦予作品以氣息性。學生在進行這方面的練習和提升過程中，通過與演唱的配合學習可以更好地幫助學生快速找準樂曲氣口，在每一小段樂曲彈奏過程中都能保證琴鍵和踏板之間的良好配合。

（七）控制節拍節奏

鋼琴練習過程當中節拍對于整個樂曲的把控和表達具有十分重要的影響，不同節拍對于小節當中不同的拍子音調強弱會有明顯的異，如2/4拍是以強音和弱音間接交替組成，而3拍則是強弱的連接結構。這些節奏的韻律感特征會對樂曲旋律和情感形成重要影響，常見的華爾茲樂曲均是以3拍結構進行譜寫，這是由于這種強弱的連接可以更好地賦予作品以舞曲特性，并兼具了浪漫與華麗的感覺[6]。另外，在掌握了節拍的特點之后，學生還必須明確不同節奏快慢給樂曲表現所帶來的影響，一般更加歡快積極的音樂作品當中會選擇更快節奏以突出明亮音符特色，而消極沉郁的音樂作品在節奏方面則更加緩慢。學生在充分理解了節拍和節奏對于鋼琴作品的影響后，能更好地利用這些技巧對作品形成深刻理解，個人的音樂能力也能得到培養和提升。

（八）提升人文精神

不同時期鋼琴音樂作品背后所包含的社會特征和人文精神各具特色，學生在進行鋼琴學習過程當中也必須關注鋼琴音樂史的發展，進而在演奏不同時期的音樂作品時學生就能更好地調動自身對于歷史背景和人文精神的認知并更好地予以表達。如巴洛克時期的鋼琴作品具有極強的氣勢和華麗感，這是由于文藝復興給當時社會所帶來的一種人文化思潮，許多藝術家們的風格追求也更加開闊，對傳統的宗教思想控制形成了絕對突破[7]。音樂作品當中包含的人文精神內涵十分豐富，既含有對當時社會現狀的反映，也融合了創作者本身的思想和情感，在學習的過程當中，教師可以通過相關背景介紹或經歷講解幫助學生更好地體會音樂作品的內涵價值，并充分認識音樂和人文精神之間強烈的聯系與互通，使學生在進行演奏時能形成更好的調動。

（九）創造表演機會

適當的表現和鼓勵對于學生自信心建立具有積極意義，教師在教學過程當中不能過分把握課堂教學的主體，而是要選擇適當的機會還課堂教學于學生，實際能更好地實現個性釋放和自我表達。教師在教學過程中，應當有意識地予以學生個人展現的機會，并適當運用正面且積極的鼓勵使學生能夠在后續學習當中更好的投入。表演即實踐練習的重要機會，學生在投入演奏過程當中能更好地對聽眾形成帶動，雙方之間無聲互動是對音樂作品最好的尊重，也充分體現出鋼琴音樂對于人的思想、情感和認知等方面的表達與調動[8]。在學生進行鋼琴表演時，教師不僅要關注其在演奏正確性和連貫性等方面的表現，還需要從學生投入度、情感態度等方面予以全面觀察，使學生能夠利用表演機會認識到個人的不足，從而在后續練習與學習中能夠有針對性地提升，確保其音樂能力發展的全面性。

（十）把握作品風格

不同音樂作品在進行創作時都帶有強烈的個人風格特色，如在古典鋼琴曲當中更加強調音樂的對仗工整與結構嚴謹，而現代派鋼琴作品當中則更加自由與奔放，學生在對不同音樂風格的作品進行演奏時必須形成個人理解和精確把握，這也充分反映出演奏者的綜合素養和音樂能力。多進行不同鋼琴風格作品的學習和練習能幫助學生更快地形成把握，如肖邦和李斯特的音樂作品具有浪漫和自由的特點，學生在演奏和學習當中就應當有意識地釋放個性，也更有利于學生在嘗試和分析的過程當中建立個人演奏風格特色[9]。作品風格和技巧應用之間也有一定的關聯，如貝多芬晚期音樂作品當中包含大量多和弦彈奏以增強作品的力量感和訴說感，學生在練習和把握中能更好地對鋼琴家的風格形成辨別認知，建立更加基本的音樂素養。

（十一）開展想象訓練

由于時代和背景之間的差異，有時學生無法較好地對音樂作品背后的含義價值形成理解認知，這時需要學生充分調動個人想象能力將自身轉化為音樂作品中的主人公展開思考，使個人思維與鋼琴音樂之間形成強烈的碰撞，更有利于提升學生對于音樂的理解。音樂作品當中的喜樂哀怨、贊揚批判等都是通過一個一個音符之間的串聯形成的，而學生想要更加深刻地體會音樂作品的思想就必須透過這些音符進行深入思考，學生在展開個人想象的過程當中，不僅能夠對作者的思維特征予以了解，還能夠通過調動個人經驗和情感形成更具個性化和創新性的認知，也更好地為實現鋼琴音樂拓展帶來了思想上的豐富性[10]。想象訓練對于學生的思維活躍性培養具有一定積極意義，同時也是實現創作者與演奏者、演奏者與傾聽者之間連接的橋梁，對于培養學生的音樂能力也具有一定促進作用。

（十二）激發創造能力

鋼琴能力的開發和培養不僅僅體現在樂章的演奏上，創造能力也是個人綜合素養當中重要的組成部分之一，教師在進行教學引導的過程當中可以融合一些即興演奏或伴奏，使學生能更好地利用音樂表達將個人技巧和認知予以展現。即興演奏的技巧要求性較高，在學生學習初期，教師可先通過個人伴奏的方式引導學生對音樂作品展開想象和思考，通過聆聽即興演奏片段來描述音樂作品帶給學生的個人感受，在相互交流的過程當中學生也能更好地認識到鋼琴音樂的觸動魅力[11]。在更深入的學習中，為激發學生的創新創造能力可以由學生之間進行輪換式讀寫和彈奏，這既能保證音樂音符應用之間的連貫性，還能有效考查學生對于不同和弦的運用能力，是一種素質化鋼琴音樂教育學習的重要手段。

（十三）完善評價體系

鋼琴音樂能力評價是一個全面且豐富的體系，既包含學生對于基本技巧的掌握，還包含一些個人風格和情感運用，也能幫助學生對于鋼琴音樂能力形成正確的認知和理解。首先，較為基本的演奏連貫度、流暢性和技巧應用等是考查學生基本能力的重要維度，從這方面予以評分，是對學生個人基本能力的有效反應。同時還應該考查學生對于音樂作品的個人理解，特別是考查學生在樂曲的上行、下行和呼吸把握過程中能否更好地在旋律和節拍上予以表現，由此，進一步擴大了教師在評價過程中的完善性[12]。其次，不同音樂所包含的情感特征各具差異，學生在研究過程當中必須包含一定的情感性表達，這也是考查演奏者音樂表現力的重要內容，如在《愛之夢》中必須展現出主人公對于愛情的忠貞和追求，而在《命運交響曲》中則表現出主人公勇于反抗的頑強意志。最后，音樂能力的考查體系當中必須包含創新創造，這也是保證鋼琴學習具有生命力和貫穿性的重要內容，教師可有意識地對學生進行引導和培養，確保其能對音樂基礎技巧形成更靈活的應用。

四、結語

鋼琴水平是對學生個人能力實行全面考查的綜合化過程，教師在進行音樂能力的引導過程當中必須重視演奏和聽曲、讀曲、演唱之間的聯系性，幫助學生利用輔助化練習更好地提升對于樂曲和節奏的控制，不斷強化學生的鋼琴演奏感知能力。教師在教學時，可有意識地為學生創造表演機會，并在演奏前帶領學生了解作品的背景，使學生利用想象和共情的方式更好地融入音樂作品，教師在學生演奏時給予更多維度的評價，幫助學生激發音樂素養和建立演奏自信。

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作者簡介：劉洪波（1973-），男，遼寧建平人，高級講師，教務工作處，研究方向為音樂學。