試論書法教學在國畫基礎教育中的重要性

【摘要】本文通過分析書法在國畫基礎教學中的地位、存在的問題及實用價值，探討書法在國畫基礎教學中的重要作用，并對書法教學改革策略進行分析。

【關鍵詞】書法；國畫教學；策略

【中圖分類號】J20 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007-4198（2022）09-148-03

【本文著錄格式】郝佳慧.試論書法教學在國畫基礎教育中的重要性[J].中國民族博覽，2022，05（09）：148-150.

引言

基礎美術教育是美術專業教學的重要組成部分。學生除了要掌握專業理論知識和較強的實踐能力外，還要注重其他與本學科有關的藝術門類及其相互關系。在這些藝術中，書法傳統和古代藝術是我們的瑰寶。高等院校開設的書法課程尚未真正納入基礎教育中，因此書法教學面臨著更多的挑戰。通過對國畫專業與書法教學關系的正確認識，將促使我們把書法教學定位于國畫專業，對國畫教學研究具有重要的現實意義。

一、書法在國畫基礎教學中的現實價值

書法是國畫教學的基礎，它的實用價值主要體現在學生對線條的掌握上。線條是構成書法意象的整體語言，是中國畫的靈魂。這是中國傳統繪畫的基本表現形式。國畫的線和西方繪畫的線不一樣，它是用筆、墨、紙等材料精制加工而成，使其充分發揮藝術的功能。與此同時，它又與中國書法藝術中的線條關系密切，使國畫中的筆墨萬花筒線富有趣味性，極具藝術性，代表了東方繪畫的獨特風格。同時，學習書法還可以提高自身的筆墨技巧，只有在傳統上，畫家對筆墨的運用才能讓人看到他在繪畫上能達到多高的層次。因此，書法教學可以促進學生在學習國畫的同時初步形成個人的繪畫風格。

（一）書法教學是中國畫基礎教育的有力補助

綜觀中國繪畫的歷史，國畫已逐步取代中唐青墨畫風格。由素描先驅吳道子到繼承和發展寫意畫的王維，再到宋四派、元派四派、揚州八怪、僧四人，黃賓虹、齊白石、林三等人，都是國畫大師。張旭作為國風畫的代表人物，除了擅長文風之外，還在網上學習了張旭的書法。美的藝術作品離不開對生命、社會和時間的領悟，如果缺乏這幾項，藝術創作就會變成無源之水、無本之木。因此，高校除了向學生傳授專業理論知識和人文素養教育外，還應該讓學生獲得生活體驗和深入實踐。在自然中漫步，捕捉生活中的各個環節。走村串戶，循序漸進地了解不同民族和地區的風土人情，既能增進學生對人文知識的吸收，又能為日后的創作積累寶貴的素材。書本知識來源于自然，自然法則是學生必須遵循的基本原則，而書法能體現自然之美。

（二）書法教學應服務于中國畫教學的需要

浙江美術學院原院長潘天壽是中國著名的當代藝術家和教育家，他一生致力于藝術的創作與教育，為藝術的傳承和發展做出了積極的貢獻。提升美術人才的綜合素質。對中國繪畫教學模式提出了“三必”“能”的要求，其中一種就是書法，即他所倡導的“畫外寫生”。筆者第一次肯定了潘老師將書法作為國畫教育專業必修課的積極意義，他繼承了黃賓虹、齊白石、吳昌碩等人的思想，提出中西繪畫應該分開擁有國籍和其他觀點，注重詩、書、畫、版的綜合修養，使其畫風具有漢唐氣派的氣勢。如前所述“書同源”，雖然學習書法能深刻理解繪畫技法的原理，但盲目地把中國畫引入書法研究也會產生不良后果，要清楚最后培養的是藝術（高校教育）專業人才，而非書法大師。所以，雖然書法教學在中國畫基礎教育中是十分必要的，但它必須適應國畫基礎教育的需要，適應教學人才的需要。

二、書法與中國畫的淵源關系

（一）書畫藝術具有共同的淵源

用毛筆、墨水、宣紙（絲綢）和水作為創作中國書畫使用的工具。特別是毛筆、宣紙的發明和使用，是我國獨有的，獨特的材料會產生合適的創作技巧，獨特的創作方法最終會形成獨特的風格。筆刷的最大特點就是柔軟，所以會用這個工具來表現硬性或軟線的紋理。多年來，中國人對各種方法進行了研究，例如，《雍子八法》。東漢著名書法家蔡勇曾說過：“書法是非常關鍵的。”就中國文化淵源而言，無論是新石器時代半坡彩繪瓷碗，人面魚紋彩繪盆，還是考古領域開采的甲骨文的字跡和文字，都是用同樣的工具——毛筆。千百年來，書畫創作的工具幾乎沒有什么變化，中國人書法理念已經得到全面普及，中國書畫都強調“寫字”，不外乎正確的持筆方法。南宋郭熙在《林泉高智》中寫道：筆墨人之間古樸的近事，這兩件事不知其妙，書法跟這個樣子很像。發言人說，王玉軍成為一名做書法筆鋒的轉折者，和繪畫時的用筆一樣。這也正強調了書法與書寫風格的淵源，正確的筆法對書法和繪畫都很重要。無論是書法、繪畫、舞蹈還是音樂或戲曲，在傳統的藝術教學中，其特點之一就是遵循程式化的方法，一切公式都源于生活，生活的客觀現象逐漸轉化為具體的概括方法，并以藝術風格作為支撐，其中包括壓山石法，畫房屋邊線法，草葉畫法，花鳥畫法等，都是觀察前人，再現生活。清初編《芥菜傳》，反映了各派繪畫中的山水、人物、花鳥。其應用技術為初學者的教學提供了模板。傳統的中國書法教學有“八字八法”。學過這些技巧的人，常常被迫去觀察自然，深入生活。古時候的書法家，看公孫姑媽的小刀，看夏云突變，看墻等，他們將這些新鮮的東西融入傳統的技法中，而筆者又改變并修正了陰影的形狀，制作出各種體態和書法風格的圖片，分為官版、真版、正版、斜版等五種版式，各個版式基本不同，但基本版式相同，其中包括點陣圖、版面、白布、刻字、圖章、安裝夾具的環境比對等。刻字和印占的空間雖然相對較小，卻是書法整體中不可分割的一部分，包括自己的總重量與平衡。印刷品的使用和銘文密切相關。在書本上，通過印刷的應用，對比鮮明的紅色不僅具有一定的裝飾美感，而且還起到了斷硬、調神的作用。唐五代名畫不過是作品主人的一筆，只是為了讓當時及后世的觀賞者有所了解，不須“見漢不識馬”。宋元以后，文學和繪畫更加繁榮，字畫也更為普遍。宋元四家趙孟父子均刻有書印，除名章外，還有書法“光章”。簽字、印章的進一步發展與完善，不僅為繪畫增添了內涵，而且為圖像形式增添了美感。從元明清開始，幾乎每一幅畫都離不開書法和知識。國畫這個民族傳統藝術，使書畫的結合，日臻完善。書畫藝術具有獨特的藝術魅力，筆跡的基本特征是抽象，其中分為兩個含義。第一，漢字經過數千年的演變，其本質是抽象的、象征的。書法中的圖形元素就是點、線、面，視覺元素非常抽象。第二，漢字接近于音樂的表達。就像唐朝孫國廷所說的：不會以言辭來表白，陽則陰而不悅，自天地之心。

（二）書法是感情的表達與流露

和天地之心相交，與之對應的情感分離，作品的主體美感就失去了。各種各樣的印刷品，從創作到形成，有一個文、真、藍、斜等字，是一個不斷完善的過程。中國書畫最大的不同就是“圖”，自秦漢以來，繪畫的作用就是不言而喻了。不管是唐宋時期的周放、韓干、李唐、趙驥，還是畫敦煌壁畫的無名畫家，都以形象的品質服務于社會的政治和宗教。從形象的精確性來看，他們幾乎每天都要花費大量的時間來練習，就像今天的高考藝術類考生一樣，接受嚴格的造型訓練。直至明中葉，徐渭、董其昌等人的實踐將書法融入繪畫中。從那時起，繪畫才真正進入了寫意、筆墨的時代，但象形文字仍是獨特的。

三、高校美術專業中的書法課程現狀及改革思路

（一）書法在中國畫基礎教學中的現狀分析

目前國畫基礎教學受到社會各種誘惑的驅使，忽視了優秀傳統文化的傳承和現代生活的體驗，顯然有違國畫精神。目前，高校書法專業教師隊伍不足，教學水平不高，提倡教師以書法為主。從教學實踐中，不難發現古代書法理論存在的誤解，以及古文字歪曲的現象。除了沒有根據的課程設置之外，中國傳統哲學與文化觀念在教育和培訓上的同化無疑是一種缺失。20世紀90年代初，隨著普通高校書法教學的逐步普及，書法教學也按美術專業（高校教育）一一開設，但仍未實現良好的效果。從實際出發，不難發現師資短缺、教師專業素質偏高、教學質量不高等一系列問題令人擔憂。作者在對一些省市高校的調查中發現，存在的問題主要有四點一是部分高校的書法教師數量過少，一些非專攻書法的教師在教學中很少。二是聘請具有一定書法技巧的人當老師，但在實踐中發現，部分教師因知識匱乏而產生了對古代書法的誤解同時缺乏職業訓練，不懂得如何教導他人。三是書法課時間短，教學內容不實。他們只在專業的公共選修課程中使用。要學生在一個學期內練習書法，簡直就是一件難事。很多同學剛開始學書法，就遺憾地告別了。四是部分高校特別是地方高校書法教學效果不理想。從整體上看，不可否認，不少高校在課程升級的同時，對課程進行了調整，將原來的書法公共選修課納入專業選修，或只是簡單的從課程設置中刪除。另外，還影響了城市高校的書法教學，使其處于不利地位。這樣一系列的現象導致了城市高校書法教學缺乏普及，應該引起我們深刻地反思。書法課不是教學生成為一名職業書法家，而是教學生深刻理解書法與書法之間的內在聯系，并將其應用繪畫實踐。在具體的教學過程中，可以采取一些措施，使國畫教學與書法教學有效結合。

（二）充分認識中國書畫審美品格的共性

由于其共同的本質，藝術領域中的不同門類之間存在共同的聯系與融合。回顧中國藝術史，幾千年來書畫文化的積淀，使深厚的文化底蘊和濃郁的人文氣息自然地融為一體，深刻體現了中國文化的獨特魅力。認識和了解書畫的普遍審美，可在國畫基礎教育中進一步加強書法教學的主體作用。另外，民族藝術的精神內涵其實也是可以傳承的，要努力恢復書法在國畫基礎教育中的重要地位。復興書法在國畫基礎教育中的地位，對恢復和增強民族文化自信具有重要意義。藝術教育逐漸擺脫了西方繪畫體系的嚴格限制，無疑是中國畫發展的方向。中國畫與西畫作為兩種不同的美學體系，其教學方法必然存在差異。學好中國畫，關鍵是要了解筆墨的基本特性。中國畫教學的重點是“筆墨”的運用能力，這也是掌握中國畫教學的關鍵。其發展離不開書法的基礎，對于恢復書法在國畫基礎教育中的地位具有深遠的意義。

（三）加強師資隊伍建設

探討新的教學方法和學習方法，加強對專業技術人員的引進，開展多渠道、多樣化的教師隊伍建設。書法教學要大膽創新，根據藝術客體規律引導學生，合理分配課時，采用先“書”后“畫”的分段教學，形成與書法教學地有效銜接。

（四）加強專業改革的措施和力度

本文針對城市學院國畫基礎教育中中國書法教學的現狀進行了分析，認為應重視通過多種途徑、多形式、多方向的教學手段，培養中國書法人才加強教師隊伍建設，充分利用各級書協擴大就業。高級專業書法家、理論家、專家及學者定期進行書法輔導，合理調整專業設置，加強書法教學質量控制，逐步完善美術專業教學。在教學時可以先用書法與國畫，四年級專修楷書、楷書、楷書，五年級專攻草書，六年級專攻版畫。適當安排課時，實現書法教學與國畫教學有效結合。學生應該從普通的情景開始。今后的培訓應該集中在腳本執行方面的進一步培訓，這才是最恰當的情況。老師講授篆書、正楷、草書時，主要講授書法家的人品特點及寫作風格。講授版畫時，學生要懂得版畫的由來、題名、寫字、寫字、畫工、版畫的種類，在實踐中掌握版畫技法，使專業改革措施得到實際落實。

（五）教學中應強調臨摹的重要性

這一過程包括閱讀、抄寫、肯定、支持甚至意圖五個階段。在這一過程中，教導單詞的準確程度，教導上下關系，左右關系等，都可以作為引導，并且分析了前人的寫作風格及現狀。教學方法更加科學。對具有臨摹基礎的學生來說，學習是一種預兆或向自由書寫的過渡。教師在教學過程中，可以使用“聚字法”從原文中選取詞，組合成有意義的內容。老師還可以寫一些材料，其中包括名言、警句、詩等，在此基礎上進一步提升。由于這一原則與簡單的復制不同，在實際理解中，容易讓學生獲得成就感和巔峰體驗，不僅加深了學生對書法的審美觀，也增強了學生學習書法的興趣和能力。

四、結語

目前，我國正在進行教育改革的不斷深入，素質教育、美育的重要性日益受到重視。要培養出新世紀優秀的教育藝術人才，必須重視和加強學校的美育教育。開展藝術高校教育的書法教學，有利于弘揚祖國優秀傳統文化，建設社會主義精神文明，引進素質教育，促進社會進步，進一步提高實際教學質量，國畫學生的基礎教育。時代在發展，社會在進步，同時，中國大學的藝術教育也要與時俱進，形成“有效、科學、務實”的書法教學體系，讓未來“人類心靈的工程師”教學得到保障，特別是藝術類專業人才，使其能夠傳承中國優秀傳統文化。語言藝術不僅能讓我們的后代傳承這一古老的傳統藝術，而且也能為美術生找到正確的國畫學習、發展美與造型的方法。

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作者簡介：郝佳慧（1995-），女，漢族，山西晉中人，山西應用科技學院，助教，碩士學位，美術專業，研究方向為中國畫。