探討音樂藝術(shù)的抒情性與表現(xiàn)性

【摘要】音樂是人與人進行心靈傳遞的主要形式，人之所以能夠創(chuàng)造音樂，是因為人有創(chuàng)造能力、想象能力并且也會產(chǎn)生獨特的情感，借助音樂，不僅能夠使人的想象力得以實現(xiàn)，也能夠?qū)⑷祟惖那楦羞M行演繹和表現(xiàn)當下，人們生活水平越來越高，對音樂的感知能力也能夠滿足精神文明的需求。在眾多音樂表演藝術(shù)中，人們感受音樂的抒情性和表現(xiàn)性，再借助自己的聯(lián)想產(chǎn)生一定的情感共鳴，同時激發(fā)熱愛生活的情懷，本文就從不同角度針對音樂藝術(shù)的抒情性與表現(xiàn)性展開詳細探討

【關(guān)鍵詞】音樂藝術(shù)；抒情性；表現(xiàn)性

【中圖分類號】J632 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007-4198（2022）09-165-04

【本文著錄格式】王雪梅.探討音樂藝術(shù)的抒情性與表現(xiàn)性[J].中國民族博覽，2022，05（09）：165-168.

通常情況下，音樂表演藝術(shù)可以表現(xiàn)創(chuàng)作者的真實感受，音樂的聆聽者與音樂的創(chuàng)作者和演奏者能夠形成聯(lián)系，在情感上產(chǎn)生某種共鳴。除此之外，音樂藝術(shù)也能夠表現(xiàn)出創(chuàng)作者的創(chuàng)作水準以及表演者的表現(xiàn)能力。在音樂進行藝術(shù)抒情的過程中，借助舞臺風格，音樂能為人帶來不同的情感體驗，表演者再將音樂通過不同的表演形式為聽眾帶來不一樣的心理共鳴，使不同的聽眾聽到歌曲后產(chǎn)生不同的心情。由此可見，對音樂藝術(shù)的抒情性與表現(xiàn)性加深研究，是讓音樂在人群中傳遞更好的方法。

一、音樂藝術(shù)的抒情性探析

音樂的創(chuàng)作者在最初創(chuàng)造音樂的時，是想將自己內(nèi)心的情感，例如，歡喜、悲哀、傷心、樂觀等表現(xiàn)出來，引發(fā)更多人的關(guān)注。由此可見，在音樂藝術(shù)中，抒情性作為音樂表演的主要方法，是搭建聽眾與演奏者之間的橋梁。因此，音樂藝術(shù)也是流傳最廣的形式之一。同時，越來越多的也開始逐漸認識到，音樂藝術(shù)在中國音樂歷史上，有很多音樂家與美學家互相欣賞的案例。音樂藝術(shù)從某種程度上，與美術(shù)藝術(shù)有較多的聯(lián)系，都能夠向人們傳遞美的感受，例如，音樂藝術(shù)能夠在大自然中進行創(chuàng)作，聽眾也可以借助音樂感受到親近自然，熱愛自然的感覺，聽眾在聆聽音樂的同時，也是在靠近自己的心靈。只有當自己的感受與音樂表演者形成結(jié)合時，音樂才能得到進一步升華，才能展現(xiàn)出更深層次的魅力。

（一）音樂藝術(shù)的抒情性與生活的結(jié)合

抒情顧名思義，是指一個人對自己的思想感情進行表達，對自己的情感進行抒發(fā)的藝術(shù)表現(xiàn)形式。人們在表達精神層面的感受時，通常會形成特定的情感，而此時，借助抒情，就能將自己的情感流露出來。抒情不僅包括對人情感的表述，也是藝術(shù)發(fā)展過程中的基礎(chǔ)構(gòu)成內(nèi)容。通常情況下演奏者在表演某些音樂時，首先應(yīng)當對音符和旋律加以深度了解，同時認可音樂表達的情感，即使是最簡單的旋律，也能夠依靠表演者彈奏出不一樣的情感，還會拉近與聽眾之間的距離。而音樂創(chuàng)作者在創(chuàng)作歌曲時，通常也會是寄情于景或有感而發(fā)，讓音樂走進自己的內(nèi)心，帶出自己的情感，這種情感被音樂家稱為“創(chuàng)作靈感”。當創(chuàng)作靈感來臨時，創(chuàng)作者就會將自己的情感進行再次表達，此如，二胡演奏曲《良宵》，這一作品的作者在進行創(chuàng)作時是新年，此時創(chuàng)作者對新的一年有更多的心愿，在借助新年景象的烘托，便完成了《良宵》這一作品。雖然在該作品中表達的情感和人物相對簡單，但是節(jié)奏整體呈現(xiàn)明快歡樂的感覺，同樣被人們耳熟能詳。又如，阿炳先生在創(chuàng)作《二泉映月》時，想要表達出二胡旋律的悠揚之感，在創(chuàng)作時期，阿炳先生由于經(jīng)歷了很多事情，看盡人間冷暖，但又對未來生活充滿希望，因此，是在希望與惆悵的矛盾之間創(chuàng)作的這首歌曲。

（二）音樂藝術(shù)的抒情性與審美感悟的結(jié)合

中國音樂藝術(shù)的抒情性往往會與審美感情相結(jié)合，而在西方國家也是如此，很多音樂創(chuàng)作者和表演者都習慣用不同的樂器對音樂的藝術(shù)美進行表達，借助樂器的音程，音域、音區(qū)或旋律的結(jié)合，再加上演奏者自身的情感注入，就能為聽眾傳遞一種相同的情境。例如，肖邦創(chuàng)作的鋼琴曲《夜曲》，在該首曲子中旋律以抒情為主，這是由于肖邦設(shè)置的鋼琴音域為c1到c3，節(jié)奏明快，以小跳及進為主，并沒有設(shè)置跨度較大的大跳音程，這樣的創(chuàng)作方法讓演奏者降低了演奏難度，同時也讓這首鋼琴作曲被世人所知。演奏者還能發(fā)現(xiàn)，演奏樂曲時裝飾音、半音和雙音都對該首歌曲有裝飾的作用，更加突出了鋼琴曲的表現(xiàn)力。又如，在OP.37度洱中節(jié)奏非常自由，并且演奏者也將聲音進行了反復處理，讓聽眾的，內(nèi)心能夠產(chǎn)生不一樣的感受，使人心生共鳴。再如，音樂《梁祝》中如泣如訴的旋律，能夠讓聽眾領(lǐng)略到一段凄美的愛情故事，但凡了解這個典故的人，借助音樂的熏陶，都會體驗個中滋味，這也是音樂作品的主要形式之一。也同時說明，音樂藝術(shù)的抒情性與人們對生活的審美能力息息相關(guān)。

（三）音樂藝術(shù)的抒情性與想象性互相結(jié)合

1.藝術(shù)材料與表現(xiàn)形式

音樂的創(chuàng)作相對于其他的藝術(shù)創(chuàng)作來說，在很多地方都會有不同之處。例如，藝術(shù)材料表現(xiàn)不同，繪畫是通過線條，色彩進行美的傳遞，欣賞者會感受到作品中作者表達的想要思想情感。詩歌藝術(shù)則是利用押韻的語句進行思想情感的表達。而音樂在表現(xiàn)情感時所需要的藝術(shù)材料是各種樂曲曲調(diào)，不同的音樂形態(tài)也會使樂曲更有靈動性和旋律性，再加上演奏者的情感，形成獨具一幟的藝術(shù)形式。在音樂表現(xiàn)中，藝術(shù)形式較多，而思想情感相對于其他的藝術(shù)形式來說更加豐富。

2.情感表現(xiàn)的作用

音樂藝術(shù)的抒情性與想象性互相結(jié)合，主要表現(xiàn)在對思想情感的表現(xiàn)方式上，只有有情感的音樂才能稱得上藝術(shù)。此如，繪畫藝術(shù)是通過描繪事物或人物的外在形象來突出創(chuàng)作者的情感，而詩歌則是通過文學藝術(shù)表現(xiàn)出其思想情感。又如，抒情詩能夠?qū)θ藗冎苯赢a(chǎn)生心靈上的沖擊，使朗誦者與詩歌達到心靈感應(yīng)，而音樂則是通過歌詞和曲調(diào)進行思想情感的表達，演唱者借助自己的想象力，再融合一定的藝術(shù)手段，將音樂創(chuàng)作者的內(nèi)涵進行表現(xiàn)，從這個角度來說，在音樂藝術(shù)中，情感表現(xiàn)具有非常重要的作用，還有一種音樂需要聽眾自身的感受能力，如在約翰凱奇的音樂作品《四分33秒》中，他并沒有添加任何音樂，而是借助音響將內(nèi)容展現(xiàn)出來，這就需要聆聽者與音樂互相構(gòu)建共鳴，體會該作品表達的思想情感，每一個聽眾在聽到這些音響時相信都會產(chǎn)生不同的感受，而借助這些感受，個體再發(fā)揮想象力，對音樂加深了解。再如，在戲劇，舞臺，電影等其他藝術(shù)中，也會有藝術(shù)形式的熏陶，著名電影《殺死比爾》中的口哨音樂，昏暗的醫(yī)院走廊、殺手冷漠的表情都在借助凄婉的口哨烘托著整個氛圍，讓觀看者不由自主地產(chǎn)生緊張氣氛，從而刺激聽眾的聽覺神經(jīng)，這也是音樂形式的抒情性與想象性互相結(jié)合，促進內(nèi)心情感體驗的主要表現(xiàn)。

3.音樂創(chuàng)作主體的情感傳遞

音樂藝術(shù)作品的創(chuàng)作由創(chuàng)作者將自身的情感借助歌詞和曲調(diào)進行傳達，因此創(chuàng)作者所具備的思想情感，也是聽眾所能感受到的思想情感，可能是對生活的感悟，可能是對情感的抒發(fā)，也可能是對愛國的表達。繪畫藝術(shù)所描繪的對象則是具體的，客觀的，通過借助對象外部的特征表達情感。而詩歌是借助文學藝術(shù)進行抒情，通過語言對內(nèi)心的情感進行形象化表達，但音樂藝術(shù)沒有特定的概念，它是直接靠樂器進行傳達的，這就依賴于聽眾要對樂器和音樂符號加以理解。除此之外，創(chuàng)作者的情感傳遞是由欣賞者直接進行的，并不是借助其他具體的客觀的事物。例如，不同形式組合的音樂能夠傳遞不同的特殊的情感。由此可見，聆聽音樂的人也應(yīng)當重視對音樂欣賞能力的培養(yǎng)。

二、音樂藝術(shù)的表現(xiàn)性探析

（一）音樂表演藝術(shù)的表演者因素

音樂藝術(shù)的表現(xiàn)性首先會與表演者自身因素相關(guān)，這是由于表演者是傳遞音樂的第一人，他傳達出的音樂形式會接受聽眾的監(jiān)督。音樂之所以能被人廣泛流傳，是由于人們聽到音樂后，能夠產(chǎn)生各種體驗，借助聽覺，視覺、感覺等激發(fā)內(nèi)心對音樂強烈的好奇心，再借助音符的跳動，使音樂走進聽者的內(nèi)心，仔細感受創(chuàng)作者及演奏者表達的思想情感。音樂表演者的基本要求也是能夠正確傳達音樂創(chuàng)作者的內(nèi)心感受，如何將音符和旋律與情感互相結(jié)合，也是表演者在表演音樂過程中的難點和重點內(nèi)容。例如，京劇《智取威虎山》是耳熟能詳?shù)钠危莩以谘莩撈螘r不僅要將詞熟記于心，同時也要表演出劇中人物的神情，動作，眼神等，讓觀眾在聆聽時，仿佛置身當時的情景，產(chǎn)生代入感，這樣才算是合格，正確優(yōu)秀的演繹方法。除此之外，演員在舞臺上的表現(xiàn)力也要有層次發(fā)展，這是由于表演者首先會對音樂產(chǎn)生獨具內(nèi)心的感受，然后再借助音樂的推動作用，將該感受傳遞到聽眾心中。歡喜的音樂會讓聽眾感到歡喜，悲傷的音樂會讓聽眾感到悲傷。例如，舞曲能夠讓聽眾產(chǎn)生躍躍欲試的跳舞愿望，當然在表演過程中由于不同的觀眾會從不同的視角和位置去觀察音樂，因此，表情、聲音、動作對觀眾產(chǎn)生的影響也各不相同，這就需要表演者盡可能在舞臺周圍向每一個觀眾傳遞正確的情感，使所有的觀眾都能夠感受到音樂的魅力。

表現(xiàn)性也被相關(guān)學者稱為聽眾在聽到音樂所感受到的藝術(shù)形式，而這種藝術(shù)形式與聽眾自身的審美特點有很重要的關(guān)系。通常情況下，聽眾在聽音樂時是借助聽覺感受音樂，而音樂藝術(shù)想要表現(xiàn)的更加真實，借助就是這一表現(xiàn)方法。在創(chuàng)作曲目時，創(chuàng)作者不僅僅要對音樂藝術(shù)熟知，還要為音樂加上不同的表現(xiàn)形式，這樣才能幫助演奏者更好地將音樂傳遞到聽眾心中，表演者應(yīng)當把自身看作是藝術(shù)作品的配合者和幫助者，這樣才能將音樂中的內(nèi)涵更好地表達出來。

（二）音樂表演藝術(shù)的舞臺呈現(xiàn)

音樂表演被相關(guān)學者認為是臨時在舞臺上進行創(chuàng)造的活動，它面向的對象是觀眾，現(xiàn)場再借助各種先進的表演設(shè)備，從而將音樂的還原度拉到最高。在這個過程中，群眾也會與演奏者和音樂產(chǎn)生互動，這種互動不僅僅是指動作上的互動，還會有心靈上，語言上的互動，成功的音樂表演往往會看聽眾聽后的效果，以及能否產(chǎn)生音樂共鳴。若聽眾能夠正確理解和詮釋音樂表達的情感，就證明音樂表演藝術(shù)的成功。在舞臺上，燈光，布景，音效等都應(yīng)當對音樂進行高度還原，甚至聽眾的座位編排以及舞蹈演員的每一個動作，都要以音樂表演形式為主要引導，只有形成全員配合的形式，才能將音樂的表演效果放到最高。著名的波蘭音樂研究學家米沙曾說過，音樂具有獨特性，這是由于音樂與聽眾之間能夠產(chǎn)生互動，聽眾借助音樂的發(fā)展規(guī)律，感受自己內(nèi)心真實的需求。音樂獨特性的構(gòu)成因素其實與戲曲藝術(shù)或舞蹈創(chuàng)作在本質(zhì)上有很多相同之處。在東北師范音樂學校舞蹈創(chuàng)編的《長白又一春》中，就是借助朝鮮舞和古代的杖鼓舞為主要形式，通過擊打?qū)⒃撘魳愤M行表現(xiàn)。該音樂的節(jié)奏疏密有度，節(jié)奏明快，不同的階段能夠讓聽眾有不同的體會，借此，音樂表演藝術(shù)的功能也會有效傳遞。

音樂從本質(zhì)上說屬于聲音藝術(shù)，但由于聲音具有特殊性，其表現(xiàn)出來的感染力和展現(xiàn)力也有特殊性，正因為如此，不同的音樂對人們產(chǎn)生的影響也各不相同。例如，在現(xiàn)階段，國人對hip-hop風格的音樂非常青睞，這是由于該風格的音樂有著節(jié)奏明快的特點，并且能夠展現(xiàn)出各類音樂作者的獨特性。例如，狂野、開放、內(nèi)斂、柔和等。再比如RAP演唱者也都有著自己獨特的風格，在歌詞斷句或押韻的處理中，都能夠讓人直接感受到創(chuàng)作者的內(nèi)心情感。因此，hip-hop風格在舞臺上能夠與觀眾產(chǎn)生更加強烈的互動。在現(xiàn)階段，hip-hop音樂往往會借助舞臺進行表現(xiàn)，再加上絢爛的燈光，緊湊的舞臺場景，觀眾眼前呈現(xiàn)的hip-hop音樂各式各樣，繁雜絢爛，能夠給觀眾帶來一場視覺盛宴。

（三）音樂表演藝術(shù)的音樂根源

音樂表演藝術(shù)與音樂根源之間的關(guān)系，既能表現(xiàn)出創(chuàng)作者創(chuàng)作音樂的思想情感，也能表現(xiàn)出表演者獨具內(nèi)涵的情感特色。而表演者在表演的過程中，既能根據(jù)自身強度的變化進行不同音樂形式的展現(xiàn)，也能根據(jù)周圍環(huán)境進行音樂的改變，這樣能夠賦予音樂不同的情感形式，傳達給聽眾的音樂藝術(shù)不僅有生活特點，更有聽覺特點，同時也具有時間特點。讓聽眾不管何時聽到音樂都能夠產(chǎn)生心靈感應(yīng)。在音樂表演藝術(shù)中，主要內(nèi)容是音樂自身的特征，音樂的特性會與最終的表演效果產(chǎn)生明顯的對比，例如，音樂創(chuàng)作者將音樂的音量設(shè)置的高或低，強或弱，音的長或短都會為音樂帶來獨特的性格和特點，也是表演者表演音樂與聽眾欣賞音樂的基礎(chǔ)內(nèi)容。節(jié)奏緩慢，低沉音量的音樂會帶給聽眾深沉憂郁的感情，例如，《芬蘭頌》這首歌曲由很多低音區(qū)構(gòu)成，讓聽眾能夠感受到渾厚咆哮的演奏形式，內(nèi)心也會不自主的產(chǎn)生一種被束縛的力量和希望掙脫束縛，找到自由的感覺。除此之外，聽眾在聽音樂的過程中還能形成一定的視覺感受。例如，腦海中浮現(xiàn)一些畫面，然后再將這些畫面賦予到眼前的一些事物和人物中，從而觸及內(nèi)心深處使其產(chǎn)生不同的情感，或愉悅，或悲傷，或興奮，或低迷，這些都是由于音樂本身所帶來的。另外，在音樂表演藝術(shù)中，還能和單純的聲響構(gòu)建互動，這樣能為聽眾帶來更深刻地感受。當然，并不是每一位演奏者都能夠?qū)?chuàng)作者表達的情感真實流露在表演過程中，一些表演者也會根據(jù)自己的理解進行創(chuàng)編。例如，在楚國時期，民歌音樂的創(chuàng)作主要目的就是為了展現(xiàn)樸實的民族情感，但當時人們處于戰(zhàn)亂，在演繹這樣的歌曲時，就會悖離當時的思想情感。

不同的音樂藝術(shù)對不同的群眾產(chǎn)生的藝術(shù)影響也各不相同，主要有以下三方面內(nèi)容。第一，旋律性。每個音樂都具有自身獨特的旋律，而旋律可以看做是音樂表演藝術(shù)的主要靈魂，更是音樂表達自身情感的語言。由此可見，在音樂中，不管是長短音還是高弱音，只要賦予一定的節(jié)奏，腔調(diào)和節(jié)拍都會將音樂曲目賦予不同的精神風貌。再加上載體，情感，事件，風格等的渲染，不同的音樂就會產(chǎn)生不同的色彩。第二，節(jié)奏性。音樂另一個主要特征就是具有獨特的節(jié)奏，這也是音樂時代感的象征之一。音樂節(jié)奏通常會有長短，輕重，強弱等的體現(xiàn)，不同的體現(xiàn)會給人不同的感受，這也是各種音樂構(gòu)成的基本內(nèi)容。例如，柴可夫斯基創(chuàng)作的鋼琴曲目《悲愴交響曲》就能夠讓人從舒緩穩(wěn)重的音樂中感受到傷感和凄涼的情緒。又如，鋼琴家貝多芬創(chuàng)作的《黎明》，就能夠讓人們從歡快緊張的節(jié)奏中感受到開心和快樂，再加上快板與行板的配合，音樂曲風呼之欲出。第三，和聲性。音樂藝術(shù)中最典型的特征和聲性是指，很多音樂在表現(xiàn)過程中會與周圍的空間產(chǎn)生互動，這樣形成音樂自身的特色。比如，一些重復性雙重音響現(xiàn)象就能夠有效地將音樂自身的立體感，鮮明感、節(jié)奏感、結(jié)構(gòu)感表現(xiàn)的更加淋漓盡致。又如，《加勒比海盜》的配樂，是根據(jù)各種音樂配器向聽眾展現(xiàn)激動人心的情感，再借助視頻上恢宏壯觀的場面，人們就能感受到一個海盜曲折離奇的故事。再如，音樂《500miles》中節(jié)奏明快且簡單，歌手歌唱的形式也像朗讀詩歌那樣娓娓道來，這樣就會讓聽眾感受到不一樣的曲風。

（四）音樂表演藝術(shù)的表現(xiàn)形式

當代藝術(shù)家米蘭曾提出，音樂之所以被稱為“表演藝術(shù)”，是由于抒情的表現(xiàn)形式。而這一形式在藝術(shù)界中也被廣泛認可。音樂在演繹過程中，不僅可以借助各種風格詮釋著情感和特征，音樂本身的表現(xiàn)形式也與人們的日常生活及社會規(guī)律緊密結(jié)合。如果將音樂藝術(shù)與美術(shù)藝術(shù)相結(jié)合，就能發(fā)現(xiàn)藝術(shù)其實屬于美學價值中的范疇內(nèi)容。如果音樂情感更強烈，那么在社會上所引起的共鳴也會更高，社會研究價值也會更豐富。除此之外，音樂的表現(xiàn)形式還會在社會表達中體現(xiàn)綜合性、服從性，這是因為不同的演奏者在舞臺上具有不同的風格，這些演奏者會與臺下觀眾形成情感交織，并與觀眾進行互動，借助音樂傳遞情感，實現(xiàn)舞蹈與戲劇藝術(shù)的有效結(jié)合。如果將音樂表演藝術(shù)抒情看作是另類的舞蹈聲音藝術(shù)，這些藝術(shù)也會與其他類型的藝術(shù)有所區(qū)別，但共同點是都有較強的藝術(shù)感染力。音樂最開始是聲音藝術(shù)，在經(jīng)過時代的變遷和人們的創(chuàng)新后，演化成舞臺方式。例如，現(xiàn)階段Hip-Hop音樂就具有較強的舞臺效果，Hip-Hop音樂往往會有較強的攻擊性，對觀眾傳遞的音樂色彩也以奔放豪邁為主。

三、在音樂欣賞中體現(xiàn)音樂藝術(shù)的抒情性與表現(xiàn)性

情感是指人對事物在精神上的理解，早在《楚辭》中就有相關(guān)記載。由此可見，人對事物情感抒發(fā)的主要方式就是借助音樂。在眾多音樂的實踐活動形式中，音樂欣賞作為主要形式之一，是聽眾感知音樂，了解音樂形成藝術(shù)美感的重要內(nèi)容。在音樂欣賞中，抒情性往往能更好地激發(fā)聽眾的內(nèi)心情感，再借助觀眾的情感，凸顯音樂的最終價值。這就需要聽眾首先要有自己的思想，其次帶著自己的思想去感受音樂。由于音樂藝術(shù)形式有多元性特征，因此在表現(xiàn)中也會有多樣性特征。觀眾在欣賞音樂時，會融合自己的心理聯(lián)想形成畫面感，進而準確地獲取思想情感。雖然音樂表演藝術(shù)具有抒情性與表現(xiàn)性，但是在進行音樂欣賞時，對聆聽者的感受具有較高要求。比如，要有準確性和細致的音樂感受，只有聽眾準確把握音樂表達的思想情感，音樂本身的魅力才能夠有效展現(xiàn)。也只有這樣，聽眾在欣賞音樂時，注意力才不會被其他事物所打擾，才能充分融入音樂中，感受音樂的情感起伏。由此可見，在音樂欣賞中，音樂表演藝術(shù)的抒情性與表現(xiàn)性非常重要。

四、總結(jié)

總而言之，在音樂表演藝術(shù)中，抒情性與表現(xiàn)性都是創(chuàng)作者對生活的感悟，對社會的熱愛以及對美好世界的向往，基于這種動力，創(chuàng)作者會將情感與音樂相結(jié)合，借此傳遞不同的熱情及心靈感應(yīng)。而音樂的美，在抒情性與表現(xiàn)性中也能夠淋漓盡致地體現(xiàn)出來，和觀眾進行互相結(jié)合，變形成新的美。對音樂表演藝術(shù)的抒情性與表現(xiàn)性進行相關(guān)研究之后，就能發(fā)現(xiàn)二者在本質(zhì)上有很多聯(lián)系，這些聯(lián)系也能夠為表演者提供靈感并給觀眾帶來更多思考。

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作者簡介：王雪梅（1982-），女，甘肅武威人，本科學歷，中級職稱，研究方向為音樂。