折疊夢境

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烏拉圭藝術家JP Bonino擅長以不同的視角去觀察某些易被忽視的瞬間。他的作品在強烈的矛盾和極端情緒之間波動，似乎只是荒誕的抒情和深刻的鄉愁之間的微小閃爍。人物和景物脫離了常規的時間和空間，處于一種漂浮的狀態，有著復雜的構圖。JP Bonino總是通過作品在向我們暗示一些東西，但又好像沒有，觀者被置于一種搖擺不定的狀態下。他喜歡多義性、含糊，不希望用一件作品去限制人們的想象力，但在不同的場所中，不同的情緒下，卻有相同的表達方式。他希望人們在瀏覽他的作品的時候可以集中注意力，享受這陌生而又奇妙的時刻。JPBonino借助鮮明的色彩和幾何將空間中的女性形象凸現出來，沒有多余的雜物，空間和人物獨特分明也相互交織，整體安靜且富有張力。

這組令人難以置信的作品， 是從J PBonino開始涉足數字技術后陸續創作的。他掌握了一套精良的數字技能，這讓他能夠更輕松、更出色地在現實主義和超現實主義之間跳舞。如在一張圖片中，游樂場中的孩子們被換成了一群無頭的角色，他們四處游蕩，互相跳躍。而在另一張圖片中，一頭豬被分成兩半，人類成為了兩部分之間的拉鏈。JP Bonino一直在嘗試不同創作的流程和工具，以免使自己感到無趣。同時他也放慢了腳步，更深入地研究虛擬宇宙，他將自己的創造性思維盡量地付諸實踐，無論是旋轉的頭腦還是超現實的時尚活動，這一切都讓他充滿了激情。

法國設計師Leo Orta的創作深受自然棲息地及演變過程的啟發，從現有的模式中激活設計作品。他所創作的系列家具經過特殊的雕刻及著色工藝，富有藝術美感，以此來審視藝術和設計之間的界限。

韓國設計師Dongwook Choi擅長嘗試使用任何符合作品概念、華麗或本身具有吸引力的材料。比如這組“波峰與波谷”家具系列的靈感來自對波浪的視覺感受，這是自然界的一種模式，是通過計算設計產生的作品。

比利時工作室Studio D由珠寶設計師Dana Seachuga和視覺藝術家Octave建立。他們采用古老的礦材切工技藝將寶石融入家居用品的設計中。極簡的幾何線條與礦石本身的有機紋理相結合，既是居家擺件，也是藝術雕塑。

比利時設計師Ben Storms將傳統技術與高科技工藝相結合，創造出具有雕塑特色的家具。Ex Hale是一張類似巨大墊子的大理石桌子，通過3D技術掃描墊子的初始外形后再進行雕刻，這使堅硬的石頭桌子有了柔軟的意味。

瑞典餐具品牌Mateus Ceramics將現代的瑞典設計和葡萄牙傳統手工藝完美結合，所有產品都由手工制作而成。在傳統餐具的設計中融入時尚元素，將圖形風格與浪漫魅力相結合，色彩非常豐富，極具視覺沖擊力。

捷克設計師Petr Badura打造的這款Mono椅子將一塊鋁板通過彎曲塑形工藝打磨而成。椅子只有兩條后腿，缺失的兩條前腿必須由坐在上面的人的雙腿來代替。這樣的設計體現出服務于人的物體反過來依賴于人的有趣理念。

荷蘭設計師Dewi van de Klomp設計了一款具有變形視覺體驗的家具，它既可以是櫥柜也可以是書架，采用了非常柔軟的泡沫橡膠材料制成，旨在引起人們對“被忽視”材料的更多關注。它可以隨意變形，變形到何種程度取決于柜子內的物件。

俄羅斯藝術家Gregory Emvy喜歡跳出框框思考，將大理石、混凝土、銅、木巧妙地融合在一起，凸顯粗糙與光滑、暖色與冷色、內斂與張力，創造出一系列家具作品。這些家具介于超現實主義、建構主義之間，使自然與人工之間的界限變得模糊。

荷蘭藝術家Bouke de vries將破碎的陶瓷片再次藝術加工后，創作出新的瓷器作品，以此頌揚“破壞之美”。Bouke de vries的作品是對當代瓷器創作與舊物相結合的檔案快照，講述了關于瓷器的歷史故事，給人一種永恒存在之感。作品與人們的觀賞經歷產生了真正的共鳴——人們正在將自己的感受轉移到這些作品上。他們開始在社交媒體上表達他們的感受，有人稱它為“碎片化但凝結在一起的雕塑”。這些來自網絡的評論被大量轉發，轉發人因這些作品獲得了數萬點贊，有些人則制作了自己的復刻版本。最值得一提的是一位來自中國的紋身藝術家所完成的美麗紋身，他將這些作品以圖像的方式紋在了自己的皮膚上。

花的綻放如此短暫，西班牙藝術家Ignacio Canales Aracil利用古老的“押花”工藝打造各式雕塑作品，試圖凝固花盛開的瞬間。它們外型乍一看是個倒立器皿，鏤空結構更像個一碰就碎的花籃。“押花”工藝源于三千年前的古埃及文明，當時的古埃及人習慣在宗教儀式中使用以鮮花或干燥花制作而成的花卉裝飾。因而，Aracil在他的創作中有著匠心般的執著，他深知唯有如此才能創作出結構精致的作品，尤其是運用大自然賦予的媒材時必須將敬畏之心置入其中。在制作過程中留意花材使用的每個步驟，在不使用任何黏合劑將花材固定的情況下，他將挑選過后的花莖沿著圓錐型紙模交錯編織，搭配統一的花材色系，讓我們在欣賞作品時更像是走進一座細心打理的花園。

芝加哥藝術家吉姆巴喬從2013年開始用他的瓷磚馬賽克填充街道，從紐約到洛杉磯。街道成為他豐富的畫布。

Denzer制作的書籍由甜味劑、番茄醬包等生活用品制成，充滿了趣味與荒誕。他認為食物和書很相配，這能很好地體現出物質生活與精神世界的關聯。

藝術家Kiva Ford根據化學家、工程師和物理學家使用的實驗器皿塑造玻璃藝術。這其中包括克萊因瓶、水罐和裝有微型解剖雕塑的罐子等。

攝影師Jean-Yves Lemoigne為數字粒子賦予詩意的運動。他的拍攝對象是紐約市的舞者，城市景觀為攝影作品增加了圖像的質感和深度。

波蘭攝影師Przemyslaw Dzienis的照片在他生動而可控的色彩范圍內體現了一種極簡主義美學。這些封閉的立面被周圍的物體所阻礙或超越，在人與物之間建立了一種荒謬的關系。

這條位于北愛爾蘭德里的雕塑步道由藝術家杰弗斯與天體物理學家斯蒂芬 · 斯馬特合作完成。以太空為主題，使用色彩鮮艷的拱門來代表太陽系的每個行星，每一個拱門按照10公里的步行距離放置。除了雕塑步道外，還有一個手機應用程序和一系列活動。

瑞典插畫家Alva Skog的作品中有著比例奇怪的人物四肢、簡單但富有表現力的黑線面部特征。這些人物騰空而起，在城市街區講述各自的故事。

藝術家Max Cooper與比利時機器學習研究員和數字藝術家Xander Steenbrugge合作，將哲學家路德維希·維特根斯坦的話變成了動態藝術流。然后將這些信息輸入到人工智能中，人工智能會根據這些文字制作出動態視覺效果。

Justin Dingwall和Roman Handt在“重定向”的夢幻時尚攝影中聯手創作了系列肖像。其間，不僅有奇特的頭飾，被改造成衣服的塑料袋也有著代表旅行的顯著特征。

今天穿什么？常常令人煩惱。烏克蘭藝術家Elizaveta Litovka將花朵、西蘭花、塑料袋以及魚頭通通納入穿搭的一環，生活頓生奇妙感。藝術家將一雙雙不能穿的高跟鞋變成了童話。

洛杉磯藝術家Jim darling在他的名為“窗戶”的繪畫系列中捕捉到飛機窗外精美的風景，形成一種獨特的櫥窗藝術。

英國藝術家喬納森·卡蘭通過將書籍組合成由螺釘固定在一起的大型結構，創造出造型奇異的雕塑。

Hin?Mizushima從解剖學的角度，用彩色刺繡和鉤針編織手法再現出毛氈魚、章魚和蛤蜊等生物的生理結構，既是科普，又是藝術。

日本藝術家二人組Baku Maeda和Toru Yoshikawa用編織緞帶的方式制作仙人掌花園和動物等，他們的雕塑創作在濃郁的神話色彩之中模糊了藝術與工藝之間的界限。

Ori Elisar的“生活語言”項目，通過培養類芽孢桿菌渦旋細菌在培養皿中呈現出古希伯來語中的字母。這個實驗是一種將過去與未來聯系起來的方法。“我想看看我是否能找到希伯來語的演變過程。”Ori Elisar說。