色彩心理與繪畫的融合

吳麗萍

摘 要：人們研究色彩，是因為色彩具有非常深刻和豐富的表現力與象征能力。色彩感覺是色彩在長期的生活實踐對人們產生的心理作用，這些感覺使人產生聯想和情感上的共鳴。在對于色彩的應用中，除了要研究色彩之間的冷暖關系與相互作用外，還要會用客觀的科學分析方法以及人們對色彩的心理主觀感知。

關鍵詞：色彩心理;視覺;色彩應用;繪畫創作

當人們看到一幅畫時，第一眼注意到的便是畫面呈現出來的色彩。無論當下反應是給予極佳評價，還是覺得這個配色太過離奇，顏色確實在人們心中留下了深刻的印象。人體的大腦非常神奇，每秒能夠擷取上千種微小的細節，大部分甚至連我們自己都無法意識到。而對于顏色所產生的這些反應，則為大腦提供許多信息，驅使我們采取后續的行動。

一、色彩的應用與視覺

色彩應用是依據人們對于色彩的視覺感覺與心理效應，用一定的色彩組合去構建和搭配能表達創作意圖的一種手段。對于人體的感覺來說，色彩是通過眼、腦和人們的生活經驗所產生的一種對光的視覺效應。科學證明，人類對于色彩的認知與應用是通過發現差異，并尋找它們彼此的表里聯系來實現的。大自然的色彩是千差萬別的，因此人類對色彩的認知與意識也會因人而異，因自然環境而異，因人文社會而異。色彩是色與彩之間的合一。顏色是被解釋的光（如漫射光、反射光和透射光等）從人的雙眼傳入大腦后產生的某種感官感受，是光、物、目、腦的綜合產物。顏色具有知覺要素，與光的顏色相對應。

人類在觀察色彩、鑒賞色彩、創作色彩的同時，還在不斷地對其加以深化和主觀調節，把人們在自然界中直接感知的紛繁復雜的色彩進行提取和綜合，從而建立相應的色彩應用法則。因此，色彩從總體上來講，可分為無彩色系和有彩色系。無彩色系主要指白色與黑色，以及由白黑二色混合調配而構成的灰度深淺不一的無色相感的色彩，有明暗程度的黑、白、灰系色調變化;有彩色系則主要包括在色光中被明顯劃分開來的赤、橙、黃、綠、青、藍、紫等，以及它們依據不同比例組合而成的混合色彩。色彩有色相、明度、純度三大要素。而以心理色彩劃分，則更加注重人們的色彩感覺，出于人們的心理與感知的聯想，借由色彩給予人的心理刺激，來劃分冷暖色。暖色系的色彩有紅色、橙色等，冷色系的色彩有藍色、青色等。依據人們對于事物的感知經驗，暖色畫面多能帶給觀者開朗向上的感覺，能激發觀者對于生活的熱情，也使人產生溫暖、熱烈、活潑、積極向上、奮斗進取的感覺。相較于暖色的張揚，冷色則更加含蓄內斂，整體給人的感覺是神秘憂郁。

日常生活中觀察的顏色在很大程度上受心理因素的影響，即形成心理顏色視覺感。在心理上把色彩分為紅、黃、綠、藍四種，并稱為四原色。通常紅與綠、黃與藍被稱為心理補色。黑白兩色無法從這四個原色中混合出來。因此，紅、黃、綠、藍加上白和黑，成為心理顏色視覺上的六種基本感覺。

紅色是一種象征行動力的色彩，給人帶來強烈的視覺沖擊，容易讓整體畫面顯得張力十足;橙色是一種充滿活力的鮮亮色彩，容易給人一種對于生命積極樂觀的感知;黃色是一種和快樂相關的色彩，輕快明亮;綠色是一種生機盎然、象征治愈的色彩，溫和親切，對人的視覺刺激較輕，是一種非常舒服的色彩，給人一種寧靜、安適、和平的感覺;墨綠色是一種更加深邃凝練的色彩，相對于綠色有著更為高的色彩深度，大量運用容易造成一種沉悶感;藍色是一種情緒化的色彩，給人以涼爽、寧靜、神秘的感覺，容易使人產生憂郁悲傷的情緒，但也容易讓人平心靜氣，更為專注;紫色是一種神秘高貴的色彩，容易增加畫面的夢幻感，激發人們的想象;粉色是一種柔和嬌美的色彩，整體有種甜蜜柔軟的視覺效果;黑色是一種具有自制意味的色彩，給人一定的莊重感與威懾力，常給人以隱蔽、堅實、厚重等感覺，但其在畫面的運用上極富有戲劇性。

法國美學家德盧西奧-邁耶曾說：“色彩的情感特性堪比音樂。”正如人們所熟知的，紅色表現的是熱烈奔放。相對來講，黃色象征著成熟的果實，表現出內在的豐滿，并且明快而活潑;黃色可以增強富有感和溫暖感，溫暖的黃色是一種金子的顏色，是一種太陽創造的色彩，它象征著歡樂、富有、光榮的情感意義。藍色，被看作理智的色彩，恰似大海的深淵與寧靜，宛如提琴弦樂，它象征著一種清新、明晰、合乎邏輯的態度。

二、色彩的色調與印象

在色彩的應用過程中首先要注意的就是色彩的冷暖關系。這是色彩各種感覺中最重要的感覺。我們常常談論的色彩的調子（也稱為色調、主調或基調）就是我們見到的所有色彩的主要特征和基本傾向，主要是按照冷暖來分類的。一般來說，藍色最冷，紅色最暖，其他色彩介于冷暖之間，綠色則是中性色。要合理運用色彩給人的視覺差異來進行繪畫創作，比如色彩在視覺上的進退和脹縮感。兩個同形同面的色彩，在相同背景的襯托下，給人的進退和脹縮感是不同。比如，在灰色背景襯托下的同形同面的黑色和白色，通常會讓我們覺得黑色離我們較遠，視覺面積也顯得更加小。純度不同的同一種色相，在一種背景色的襯托下，高純度的色彩往往讓人感覺近一些，而且視覺上的色彩面積也會更大一些。從視覺上來說，紅、橙等明亮鮮艷、純度高的色彩給人以前進或膨脹的感覺，會讓人感覺比實際距離更近，面積更大。相比較而言，藍、紫等偏冷的色彩及純度過低的灰色調色彩，則給人后退或收縮的感覺，在視覺上會讓人感覺比實際距離更遠，面積更小。

色彩是人類認識物品的第一印象，同時也是最基本的視覺元素。當人看到物品時，首先映入眼簾的便是物品的色彩。即使與所看到的物品之間有相當距離，無法清楚觀察畫面細部，人們也可以立即分辨出整個畫面的色彩。同樣，視覺藝術基本原理也指出，豐富的彩色遠比黑白更能吸引人的注意力。而強烈的色彩也可以激起人類視覺藝術器官的高度活躍。色彩有一定的隱喻，帶有色彩的詞語很多，諸如花紅柳綠、白山黑水、綠水青山、金碧輝煌、蒼白無力等。每看到一個帶有色彩的詞，人們就會在腦海里形成相對應的畫面。形成的這種想象的畫面和畫面帶來的情感體驗其實就是色彩聯想的內容。色彩聯想是指當看到某一種顏色時，所想象出的情感或者事物。色彩可以傳達的內容是多樣的，可以是抽象的情感，也可以是具體的物象，還可以是不同的表情。喜、怒、哀、樂是人常見的幾種情緒變化，這些都對應著不同的色彩表現。藝術家會運用其對應的色彩表現來在創作中表達個人情緒與意圖，例如：表現喜——運用高明度的暖色調，以紅色為主，其次是黃色和綠色;怒——運用明度比較低，但純度比較高的顏色，如紫色、暗紅色等;哀——運用純度值較低的冷色調，或無彩色系，如低純度的藍色、粉色等。

色彩本身是沒有重量的，但借由色彩傳遞給人的視覺效果造成的心理感覺就有了一定的輕重感。決定色彩輕重感覺的主要因素是明度。明度越高，個人心理感覺則越輕，明度越低則相反，心理上會感覺更重。物體的質感會給色彩帶來非常明顯的輕重感覺。有光澤、質地細密、堅硬的物體給人以重的感覺，反之，表面結構松軟的物體則更容易給人輕盈的感覺。

作為人類第一視覺語言，色彩在繪畫創作中是無可忽視的重要存在。色彩效應在視覺藝術創作上，能夠產生直接、迅速的沖擊力，乃至色彩本身就是一種引人注目的存在。繪畫色彩要考慮觀者第一眼的視覺感受，在一個展廳中快速地抓住觀者的目光。讓空間的關系，與創意理念和色彩一起形成視覺化、形象化的藝術語言，從而更為有效地協助觀者認知形體、理解內容、了解藝術家的創作理念，迅速傳達畫面所要表達的意境和情感。

互補色的使用有助于人們理解色彩的視覺殘像。當互補色出現在同一個畫面上時，效果會變得特別強烈。在周圍充滿了某種色彩的刺激時，在無刺激的地方便會產生相互補色的感受，并由此形成“無中生有”的錯覺。同時對比則是指雙眼在共同接受色彩刺激時，對色彩感知形成互相排斥的現象，導致相鄰二色由于互相改變了原有性質的感知，而朝著對應方面發展。比如：亮色與暗色相鄰時，借由暗色的烘托更能凸顯亮色的鮮明;在二色之間，由于純度的提高，相鄰處有更明顯的邊緣;在色彩相鄰時，用其中一色包圍另一色，視覺效果會更加醒目。

對于同一事物，不同的藝術家會因個人差異有著不同的理念和不同的色彩偏重。色彩的視覺感受并不單單是對某一物象局部色彩的反映，而是對整體色彩創造性的組織與簡化。藝術家在整體畫面的色彩特性之中，用鮮明對比度來限制微小的色彩改變，對整體靜態色彩進行提煉與簡化。

在美術中用作裝飾的色彩不同于傳統寫實繪畫的色彩，寫生色彩在色彩表達中較為豐富和直觀，并追求對物象的直接體現，可以通過色彩精確、生動、藝術地進行再現。它主要研究的對象是物質的光源色和固有色，物質與環境色彩之間的相互關系，還有物質的明暗關系，客觀寫實地去描摹事物本身的形體、質感、空間感等，目的就是突出事物本身的實際存在性質，是人們理解色彩的基礎。但抽象的裝飾性色彩并不是仿真的，也不依附于客觀事物，是超出現實事物表現的單純色彩創作研究，因此畫家們在作品創作中也會研究考慮色彩明度、純度、色相之間的關聯，色彩的調和規律，及色彩與人心理感受的關聯。色彩美的法則是對大自然色彩表現的一種梳理、總結、歸納。畫家按美的規律和主題需要對色彩進行加工，更重視強調個人的主觀體驗，力圖提供一種特殊的美術氣氛與效果。色彩搭配是表達畫家的審美理想與創作意向的一種藝術手段。總體而言，大部分用作裝飾的色彩大都源于對天然色彩的提煉，但它不同于天然色彩，而是畫家基于審美需求，對天然色彩進行的藝術處理結果，它既是人類對天然色彩的再創作，也是人類主觀賦予物質的抽象色彩。在色彩基本認知基礎上，要注意從寫實向寫意轉化。寫生的油畫更偏重于尋求真實感，而抽象的裝飾性油畫則更側重于意境營造，講究表達個人體驗與感悟，因而它們對色彩的應用要求不同，要做好色彩的藝術處理。

在色調創作中把握好總體和局部之間的和諧與統一關系，要先從總體上看表現對象所處的具體條件來比較色調變化程度，再進一步掌握表現對象的色調變化與色彩條件之間的關系。從整體過渡到局部，但局部也不能脫離整體而獨立存在。色彩創造的過程，歸根到底是整體和局部不斷完善，調整統一，實現和諧的一個過程。把握事物情感色彩和自我認識變化的結合，人們首先就應該注重第一印象，而不是一開始就從觀念色彩變化入手。因為人類對事物的最初體驗往往是非常深刻的，看久了便會形成審美傾向。因此，要通過第一印象覺察到表現對象的色彩傾向性。把握色彩規律，對于通過觀察、認識表現對象的色彩，是有好處的，但這并不能夠代表人們的具體觀點和生動體驗。藝術家運用色彩是為了塑造形象，是為了更好地表達所要表現的主題，更加準確、鮮明、和諧地將色彩與表現對象相結合，借用色彩的不同表現形式來更加生動地表達創作構思。在繪畫藝術創作中，所創造物體的形是借助于色彩來表現的，色彩是重要的藝術表達手段。

三、色彩的重量與感知

研究表明，不同國家的人對于色彩的應用慣例與喜惡，會影響其在藝術創作中對于色彩的選擇。比如在中國，人們大多喜好鮮亮喜慶的色彩，如常見的紅色、黃色等;美國人則喜歡視覺上更加明快的色彩，如淡黃、明亮的灰色和鮮艷的藍色;法國人更加傾向于沉穩莊重的色彩，如黑、白、灰和相對穩定的綠色，這些是他們日常生活中的常用色。

著名畫家阿恩海姆曾在其作品《藝術與視知覺》中提出色彩論，顏色可以代表情感，這是一種無可辯駁的事情。普珊說過：“繪畫中的色彩好像是吸引眼睛的誘餌，正如詩歌中的韻文的美是為了悅耳動聽一樣。”魯默也說過：“色彩能夠喚起各種情緒，表達情感，甚至影響我們正常的生理感受。”總之，要將已有的繪畫知識、繪畫經驗、繪畫興趣、個人情感、生活閱歷與創作目的指向性融入繪畫的視覺表現，使作品的內容不僅僅局限于創作物象本身。通過色彩變化讓觀者產生情感共鳴，吸引人眼球的同時加深思考，對于藝術創作是有著積極意義的，能在幫助畫家提高創作質量和畫面張力的同時，提升作品魅力和價值，同時也豐富人們的精神世界和審美情趣。

參考文獻：

[1]黃柏青.設計美學[M].北京：人民郵電出版社，2016：82-83.

[2]德盧西奧-邁耶.視覺美學[M].李瑋，周水濤，譯.上海：上海人民美術出版社，1990：72.

作者單位：

湖北美術學院