在阿麗佳 · 柯維德工作室展開一場“能量對話

一處位于德國柏林東南部區域的廢棄廠區在來自倫敦和當地建筑師的共同改造下，已然成為新興的創意孵化中心。2017年，波蘭裔德國籍當代藝術家阿麗佳·柯維德（Alicja Kwade）開始在這里構思、創造她那些如同幻覺般的雕塑、裝置或影像作品。以數學、科學、哲學的方式重新闡述我們對時間、空間以及物質的概念。

工作室大片的玻璃窗和高吊頂，營造出明亮的內部空間。此時，操作著重型機械和角磨機的人正在為新的雕塑作品忙碌著，不時把藝術家叫過去，在機器的嘈雜聲中詢問關于手上的這一部件的打磨意見。在這個免不了堆積塵土的室內，巨大的木箱和板條箱隨意疊放在一起，處于不同創作階段的作品的各式部件四處散落——就像出自藝術家之手的許多巨大的球形雕塑一樣，要想搬運它們，只能用到叉車。

在另一間房內，有一個高達五米的架子用來放置作品的原材料。以藝術家為首的20多人的團隊正在同時開展著多個藝術項目，創作材料便是放置在這里的石、木、鐵等。然而，無論柯維德構思了何種類型的雕塑或某種特定地點的裝置，總有一些獨有的特質在她的藝術實踐中反復出現：對日常物品的強烈興趣，對時間、空間和物質的探索，以及巧妙注入的一絲諷刺和幽默感，以此來平衡作品中她對她眼中的人類存在的荒謬性的刻畫。“在某個時刻，我突然開始質疑事物的合理性，”她說，“我在一個每個人都相信存在即合理的環境中長大，我從小就對這種觀念很排斥。”

柯維德8歲時從波蘭移居德國。在過去的20年里，她因身臨其境的裝置和雕塑作品贏得了廣泛贊譽，但正是她使復雜事物變得熟悉的藝術才能使她的作品如此引人入勝。“對我來說，不知何故，人類身上有一種自身很難克服的荒唐感。”這位40歲出頭的藝術家，說話時帶著和藹的微笑和專注的直率，透過這種特質，我們或許就能明了一直以來她的作品賴以“存活”的精確性。

“不管我的眼前是一塊石頭也好，一顆星星也好，或者是其他東西，我對它們的觀察研究總是一樣的——我會試圖理解這些事物為什么會出現，它們是如何出現的，以及我們為什么相信它們的存在。”她坐在椅子上回答著我們的提問，周圍則是大大小小的作品模型。她的工作室共有三層：一樓有廚房，可用于小組會議和公共用餐;二樓便是此刻我們身處的區域，藝術家把自己的辦公桌放置在這里，整個區域簡單而樸素，充滿了數百幅設計草圖和各式作品模型;最上面則是附帶了浴室、露臺和廚房的小房間，供藝術家獨處，她一般在這里構思、研究，或者打電話。

在這里，每天并沒有一個明確或程式化的安排。“唯一確定的一點是，我需要抽出一些安靜的時間，可能是在工作日的白天，也可能是在周末，”她說，“我會做做研究，也會學習、閱讀和畫草圖，這樣我才能繼續創作。”