談日本電影《春琴抄》的越劇改編

■ 張舒睿

《春琴抄》是日本作家谷崎潤一郎于1933年創作的一部凄美的愛情小說。這部小說充分體現了谷崎潤一郎唯美的藝術風格。1976 年，日本導演西河克已將《春琴抄》拍攝成同名電影。21 世紀初期，浙江小百花越劇院根據電影《春琴抄》和同名小說進行越劇改編，創作出這部帶有濃厚日本文化和獨特愛情觀的越劇《春琴傳》。該劇打破了人們對傳統越劇的觀賞習慣，將全新的跨國文化藝術思維融合到現代越劇舞臺程式化創作上，令人耳目一新。

日本電影《春琴抄》講述的故事是：富家小姐春琴因失明導致其性格古怪、自卑。她苦練琴技，技藝高超。從小服侍她的仆人佐助跟隨學琴。春琴經常無故責打、虐待佐助。佐助因為對春琴的愛，一直默默忍受著，這也使得春琴的性格越發驕橫。在長久的陪伴中，春琴也對無微不至關愛自己的佐助動了情，二人漸漸敞開心扉，成為了一對戀人。這份感情是隱秘的，只有晚上無人時刻，兩人才以夫妻相稱。春琴懷孕后，父親逼問孩子生父是誰，春琴和佐助都不敢承認。父親無奈將孩子送人。愛慕春琴的浪蕩公子利太郎因屢次被春琴拒絕心生恨意，趁春琴睡熟時將熱水倒在她臉上，以致春琴毀容。佐助為了長久陪伴春琴，自己刺瞎了雙眼，兩顆心緊緊地貼在了一起，最終跨越了階級鴻溝，實現了愛的平等。

相對日本電影《春琴抄》的故事內容、文化特征和藝術風格，越劇《春琴傳》主要是從以下幾個方面進行改編創作的。

電影《春琴抄》故事脈絡清晰，情景畫面感強，帶有濃厚的日本文化印記和電影藝術風格。中國戲曲擅長以歌舞演故事，很多古典戲曲作品的素材來源于歷史傳奇和民間傳說。因此，電影《春琴抄》中富家小姐春琴悲慘、充滿傳奇的人生經歷，非常適合中國越劇劇種來改編展示。越劇擅長抒情，善演才子佳人愛情戲，如經典劇目《陸游與唐琬》《梁山伯與祝英臺》等。將春琴和佐助凄美的愛情故事用越劇清婉柔美的曲調唱腔演繹，不僅能充分展示日本作家谷崎潤一郎唯美的創作風格和陰柔的日本文化特色，也能將春琴這一既有其獨特的性格個性又有女性情感共性的人物形象，通過越劇舞臺呈現給中國廣大觀眾。將不同國家的藝術作品進行改編創造，創作者首先要考慮到兩種文化如何巧妙融合，使得改編作品符合本土觀眾的審美習慣和欣賞口味。浙江小百花越劇院首先將電影《春琴抄》的劇名改編成適合中國觀眾欣賞習慣的戲曲劇名《春琴傳》。在日本文化中，“抄”這個字是“一段故事”的意思，常用于講述一個人的經歷。例如日本著名動漫作品《百鬼夜行抄》、電影《櫻花抄》中都帶有“抄”字。日本電影《春琴抄》沿用了小說原名，帶有濃厚的日本文學色彩。而在中國文字含義中，“抄”字的意思不是故事，表示動作。在中國文學中，常用“傳”字來表示歷史事件或個人人生總結和介紹，例如小說《甄嬛傳》《射雕英雄傳》等。所以在改編過程中，改編者將“抄”字改編成“傳”字能更好體現越劇劇目劇情內容，更能符合中國觀眾的欣賞口味。這是將日本電影作品改編成中國戲曲舞臺劇目所做出的第一個本土化的改變。

電影和戲曲是兩種不同的藝術載體，因此越劇《春琴傳》舞臺呈現與電影《春琴抄》有很大差異。越劇《春琴傳》共有七場戲，分別是收徒、授藝、訴心、斥女、賞梅、毀容、刺目。在這七場戲中，越劇《春琴傳》融入很多中國文化元素和戲曲程式化、歌舞化創作手段。越劇《春琴抄》對電影中的情節結構做了部分調整和改編，使整部戲矛盾集中，劇情更加順暢自然，但是也對電影中日本文化和愛情觀做了部分保留和中國本土化調整。

在人物形象塑造上，越劇《春琴傳》和日本電影《春琴抄》也有很大不同。電影《春琴抄》是對本國小說原著進行改編演繹的，越劇《春琴傳》是中日跨文化作品的移植創新。電影《春琴抄》在塑造人物形象上，多用氛圍、鏡頭畫面、背景音樂、演員表演等手段來刻畫展示每個人物的特有性格。春琴和佐助作為兩個主角，雙方都有各自人生軌跡和生活經歷展示。春琴母親、父親、姐姐的性格和行動也依次有不同電影畫面和情節敘事表現，包括反面角色利太郎這樣后期出現的次要角色，也有相應故事背景講述與前情演繹。類似的多人形象詳細刻畫和生活描寫，在電影中充分體現出當時日本家族社會的客觀現實和時代特征等。在電影中，通過情節演繹和畫面展示家族多人對春琴和佐助關系的議論場面，也能很好地突出二人身份與感情的特殊性，以及人物關系的復雜性和彼此對立性，使劇情演繹更加豐富，極具戲劇張力。這些情節展示和人物塑造手段，在越劇《春琴傳》中，改編者根據戲曲舞臺程式化創造特點，刪繁就簡，專注于“一人一事”進行創作，突出春琴因為失明導致乖戾、孤傲的性格化形象。同時細膩展示春琴由于自身不完美，就對其他事物過度追求完美的心理和行動邏輯。另一方面，強化劇中男主人公佐助的性格，將其性格化行動與春琴性格化行動同步，同喜同悲。

越劇《春琴傳》讓人物放出“通身解數”，在曲折、生動的戲劇事件和戲劇行動中來展示戲劇沖突，從而淋漓盡致地刻畫人物性格化形象。具體地說，電影《春琴抄》和越劇《春琴傳》在對待同一戲劇事件處理上，有著人物不同的反應，從而有了兩種藝術載體不同的藝術形象的塑造效果。

下面通過兩張表對比，來展示電影《春琴抄》與越劇《春琴傳》通過不同的戲劇事件和戲劇行動來刻畫、塑造人物形象的差異性特點：

表一

由此表對比可看出，越劇《春琴傳》中春琴更顯其行動的主動性，更有性格張力和剛性。她不再是電影中嬌柔的小姐性格。這樣倔強、剛毅的性格使《春琴傳》中人物行動更有力度，矛盾沖突更加激烈。反觀佐助，在春琴絕對強勢的性格映襯下，他的性格相對柔下來，從而達到陰陽平和、互補的效果。

下表是電影與越劇中佐助在同一戲劇事件中不同的戲劇行動：

表二

在兩版藝術作品中，人物形象塑造也有相同點。佐助對春琴的態度都是非常恭敬，絕對的服從。春琴被仇人用開水毀容后，他們的情感發生了逆轉。佐助不忍、不敢、也不愿目睹春琴凄慘的樣子。春琴一想到佐助終將看到自己面目真相，一生所精心維護的驕傲形象亦將毀于一旦，破天荒地流了淚。于是，佐助自毀雙眼，兩人在心理上似乎達到了平等地位。對佐助而言，失明后，這世界仿佛變成了極樂凈土，只有他和春琴兩個人坐在蓮花座上似的。佐助因從小服侍春琴，奴性早已入骨，即使面對喜歡的女人，他還是希望他所做的一切都是為了春琴高興，佐助眼中的快樂就是永遠與春琴在一起，春琴幸福就是他一生追求的目標。這也是電影和越劇兩種藝術載體刻畫男、女主人公藝術形象相同的地方之一。

然而在情節設置和矛盾組織上，電影《春琴抄》與越劇《春琴傳》還是有區別的。戲曲舞臺塑造人物的主要手段之一就是設立矛盾性強、張力足的戲劇行動。人物性格充分表現得益于戲劇行動中有力度的戲劇事件。總體而言，電影《春琴抄》與越劇《春琴傳》兩者的主要情節段落，在情節設置、具體細節處理上有著不同側重點。比如越劇《春琴傳》故事的改編，緊緊圍繞春琴和佐助的感情來開展戲劇行動，同時放大二人豐富的心理世界，摒棄了電影中一些用于渲染氛圍的旁支雜線。越劇《春琴傳》按照李漁在《閑情偶寄》中提出的“一人一事”編劇創作法為改編的基本準則，將整個故事內容重新提煉。春琴作為劇中主角，所有故事矛盾與沖突皆因她產生，因此這七場戲都是圍繞春琴的悲劇人生進行組織營造的。

在電影中，通過鏡頭畫面來展示男女主人公情感爆發場面。如春琴與佐助由師徒變成情侶關系是在一場地震后，佐助不顧危險去救春琴，而在生死時刻，春琴也意識到了她對佐助的情感已經不是一種師徒情，而是愛情，她終于放下了大小姐的階級觀，與佐助緊緊相擁在一起。但在越劇《春琴傳》中，沒有設置地震這樣的外部力量因素，取而代之的是兩個主人公內心的一種互相感知，情意相交。如第三場戲“訴心”中，春琴和佐助像是在夢中一般，兩個人沒有階級感，沒有殘缺的心理，兩人一起彈琴一起相擁。春琴的內心無法再掩飾對佐助的愛。她終于放下了驕傲，讓這個一直小心翼翼試圖進入她內心情感世界的男人進入。

與電影不同，越劇更擅長運用諸如唱念做舞等多種手段來表達人物內心的豐富情感。在越劇第三場戲“訴心”中，采用兩人對唱、幕后伴唱、多人舞蹈等藝術形式來表現春琴與佐助二人心意相通的情節場面。再比如在第七場戲“刺目”中，兩人在災禍面前互訴心意，改編者用一大段聲情并茂的對唱來展示兩個人內心的豐富情感，感人肺腑，動人心魄，極大地提高了劇目的觀賞性。

佐助 （唱）佐助出身本卑賤，

師傅你厲聲斥責藏溫馨。

佐助生性太愚笨，

師傅你怒罵敲打顯真情。

佐助半生多孤獨，

師傅你苛刻待我更覺親。

佐助一世少溫暖，

師傅你冷若冰霜也暖我心。

師傅你是主我是仆，

你是大樹我是藤。

你是湖水，

我是那湖上漂浮的萍。

我愿朝朝暮暮風風雨雨

年年月月生生世世，

做你卑賤的人，

伴你一生。

春琴 （唱）佐助他心泣一聲聲，

聲聲涕淚喚春琴。

我盲目一生多歉疚，

最歉疚的還是你。

春雨綿綿風寒侵，

多虧你細心呵護把路引。

夏日炎炎熱難忍，

多虧你手不離扇驅蚊蠅。

秋風瑟瑟葉飄零，

多虧你長夜伴我等天明。

冬雪飄飄寒徹骨，

多虧你用熱胸暖我雙足冰。

我曉得我心緒陰沉性乖戾，

你卻百依百順盡忠心。

你拜我為師學琴藝，

簪刺毆打你反而感激涕淚零。

從此后明是主仆暗夫妻，

琴弦和鳴生戀情。

正慶幸人生路上得知己，

又誰知第二次遭難毀終生。

只有你最懂我的心，

我自卑極致變自尊；

只有你最懂我的心，

我乖僻背后是溫存；

只有你最懂我的心，

我苛求殘虐是親近；

只有你最懂我的心，

我冷酷拒絕是感恩。

到如今我紅顏褪去面失真，

怎忍心面對我的心上人。

這一大段唱詞不僅體現出春琴和佐助兩個人彼此真實、深沉的情感，還展現出越劇舞臺創造獨特的抒情特點和藝術魅力。這是電影鏡頭中無法表達出來的。

電影《春琴抄》與越劇《春琴傳》在表現手法上也有差別。電影選擇了用真實場景和生活畫面來展示作品中人物的生存狀況和生活經歷。演員的表情和表演動作都要貼近生活真實，來不得一點兒虛假性或虛擬性。這一點與戲曲舞臺程式化創造表現手法顯然有區別。

如在電影《春琴抄》中，春琴懷孕后，母親帶她去溫泉度假休養，等待孩子的出生。春琴的父親、母親分別對春琴和佐助進行詢問，蒙太奇拍攝手法的運用使得電影中懷孕的事件更加充滿朦朧感。雖然未直接說明孩子的父親是誰，但在春琴父母詢問時春琴和佐助在鏡頭面前的緊張表現，就已經讓觀眾得知真相。在處理上述同樣的場景時，越劇《春琴傳》是將四個人放在一個空間內，春琴、佐助、春琴父母四個人的內心世界向觀眾同時展示，各人對待事件的態度和相互之間的矛盾越發分明集中。

最后一場戲“刺目”是全劇高潮戲。得不到春琴芳心的浪蕩公子利太郎因愛生恨，妄想用毀了春琴面容的方式來拆散春琴與佐助這一對鴛鴦。自幼失明的春琴十分在乎自己的外貌，更在乎他人眼中的自己。她近乎瘋狂地追求著完美，琴藝驚艷四座，容貌也是百里挑一。當滾燙的開水澆到臉上，想躲為時已晚，春琴痛苦至極，痛不欲生。痛苦的是害怕自己愛的人看到自己燙傷的容貌，更害怕佐助因為她丑陋的容貌而離去。強烈的不安感由毀容這一行動徹底激發，在不知愛人佐助是否會離開自己時，春琴只能讓佐助閉上雙眼，不得靠近。此刻電影的鏡頭藝術和戲曲的舞臺藝術產生了不同的表達方式。在電影中，采用特寫鏡頭拍下緊緊捂住臉不停顫抖的春琴的畫面，一雙急切想要看看春琴燙傷的臉的大手握住了她的手，卻因為春琴的制止而沒有打開。觀眾也沒有看到燙傷的慘狀，只看到春琴挽留佐助不要離開的情節鏡頭。在越劇舞臺上，屏風后的春琴痛苦地尖叫著，佐助匆匆趕來跪在屏風外，卻不敢進去察看。通過仆人的描述“小姐她遭毀容一月有余，四處求醫也無藥可救，剛才醫生換藥，我全看見了，面孔皮膚全爛光了，兩只眼珠也不見了，半邊頭發也禿脫了”可以看出小姐燙傷的嚴重性，省去了鏡頭的直觀感受，用語言描述加上觀眾的自我想象，可怕的燙傷程度在每人心中都會留下深刻的印象。因此，電影藝術可以用不同的鏡頭、轉換不同的場景來敘述不同的事件，戲曲舞臺卻難以達到這樣的效果。

越劇《春琴傳》在表現手法上有很多創新之處。比如在表達春琴封閉的內心時，導演運用傀儡角色在舞臺上包圍春琴，來展現春琴被燙傷后不可進入的內心世界。佐助隔著重重障礙始終進不去春琴心里，也無法靠近。春琴命佐助為她洗手，舞臺上傀儡跟著佐助動，卻不見春琴動半分。佐助擦拭的只是春琴的皮囊，春琴不明佐助心意，還是不愿將她內心打開，直到佐助表明心意，聲聲回憶喚醒春琴，句句摯愛打動春琴，才得以讓春琴從眾多傀儡中走出。舞臺上一紅一藍的兩束光將兩人內心世界的慢慢互融表現得淋漓盡致。唱至動情處，兩束光合二為一，二人終于打破壁壘擁抱在一起。此處情節在電影中，表現方式相對平淡直白，多是用人物表情和對話來表達春琴的恐懼，這種壓抑情緒的表達沒有戲曲舞臺上展示得更加酣暢淋漓，更有一種悲情感。

佐助刺目行動在春琴和佐助互通心意后產生。為讓春琴不再有自己會離開她的想法，佐助用針刺瞎了自己的雙眼。這樣兩個人的愛就是純粹的靈魂之愛，不摻雜外貌等雜質。在電影《春琴抄》中，運用近景、特寫等鏡頭拍攝，記錄佐助刺瞎時的一舉一動—— 疼痛感伴隨著鏡頭的推進而加深，看著針漸漸插入眼中，佐助的額頭疼得出了汗珠，因擔心屋內春琴聽見，他沒有發出一聲痛苦的叫聲。他摸索著爬向春琴，因失明帶來的痛苦潮水般襲來，卻沒有停下爬向春琴的動作。電影采用無聲鏡頭真切地展示了這一段情節畫面，給人留下深刻的印象。同樣是“刺目”這一情節，在越劇《春琴傳》的舞臺上，采用燈光和音樂來渲染場面。耳邊是三弦琴聲的催促，旁邊是心愛人的聲聲呼喊，佐助刺瞎雙眼，他的雙眼看不見了，內心世界卻感受到了春琴的愛。兩個人此刻內心世界情感的抒發，通過大段唱來盡情展示。在這同一行動的展示上，不同體裁的藝術表現方法有所差異。相比較而言，越劇《春琴傳》通過歌舞手段展示得更加感人，更讓觀眾深切體會到人物內心痛苦、熾熱的心靈和烈火般燃燒的愛情。

總之，越劇《春琴傳》是一次將日本電影改編為中國戲曲作品的成功嘗試。該劇不僅體現了越劇藝術鮮明的舞臺特點，也向觀眾展示了日本文化的民族風格；不僅保留了電影的思想內涵和美感畫面，還將戲曲藝術寫意性、虛擬化特征得到充分發揮創造，賦予這一劇目新的藝術風貌與審美韻味，實現了從電影到戲曲兩種藝術體裁的精彩轉化，為將電影改成現代戲曲劇目提供了寶貴經驗。