西方音樂史中審美認同與藝術呈現
——評《歷史語境下的西方音樂風格探究》

書名：《歷史語境下的西方音樂風格探究》

作者：曹楊

出版社：中國書籍出版社

ISBN：978-7-5068-7520-2

出版時間：2021 年10 月

定價：80 元

作為藝術領域內不可替代的重要構成之一，音樂藝術是人類對于審美意識的一種具象表現，代表著藝術的極致呈現，可以引起不同地區、國度、人種群體的共鳴，通過簡單的七個音符任意排列組合，就能構成一段優美動人的音樂旋律，慢慢地匯聚成一條源遠流長的音樂藝術之流，相較于其他藝術形式而言，音樂藝術能夠更為直接地貼合人的內心情感。從長遠存在與歷史發展的角度來看，音樂藝術是一種可以直觀反映人類社會生活與生產中的物質形態，人類對于音樂藝術的深刻理解有助于增強個人對自身特性及渴望的深入了解，在歷史發展的長河中，不同時期的音樂發展都代表著當時人類社會文明的綜合體現，通過對音樂藝術的研究與了解，可以幫助我們認識到同一歷史時期人類社會的藝術審美及特點。西方音樂歷史在世界音樂碑林中占據著不可或缺的重要地位，其藝術審美理念在現代音樂的發展過程仍具有跨時代的傳達與創新意義，從西方音樂歷史發展的角度出發，西方音樂藝術審美認同可以劃分為遠古時期、中世紀時期及文藝復興使其等幾大階段，根據西方音樂發展歷程與藝術本質來看，探究西方音樂發展歷程、分析西方音樂的審美認同與藝術呈現，是幫助梳理西方歷史發展、哲學思想及社會形態等多方面個性特點的基本依據。本文將以《歷史語境下的西方音樂風格探究》一書作為參考讀本，加深對西方藝術歷史發展內涵的詳細認知，并對其審美認同類型及不同特點展開全面探討，進而從客觀的審美視角出發，對西方音樂史的審美認同和藝術呈現進行串聯分析，從而對西方社會文明及發展產生進一步了解。

曹楊編著的《歷史語境下的西方音樂風格探究》屬于高校學術研究論著叢刊圖書，由中國書籍出版社2021 年10 月正式出版發行，是一部從歷史發展的角度對西方音樂風格特點展開全面分析與闡述的音樂專業類著作。該書首先對不同歷史時期西方音樂文化的風格內容進行了詳細整理和研究，其中包括遠古時期、文藝復興時期、古典主義時期、浪漫主義時期等多個音樂文化發展時期，以便讀者對西方音樂文化產生具體認知，緊接著進一步探討西方音樂文化形成歷程與發展特點，為深刻理解西方音樂文化內涵奠定堅實的基礎，最后作者通過對不同歷史時期留下的經典音樂作品展開分析，促進了現代藝術審美風格與歷史音樂文化發展的緊密結合，為現代音樂文化研究與發展提供了寶貴的參考價值。總體來看，該書內容豐富具體、結構嚴謹分明，是一部值得廣大音樂學子學習和研究的優秀圖書。

一、西方音樂史的簡要概述

從歷史發展起源來看，西方音樂起始于公元4 世紀初的基督教音樂，這類音樂是吸收了猶太、古希臘、東方國度以及部分基督教地方的音樂因素所形成的，隨著基督教力量在羅馬帝國內的逐漸崛起和興盛，作為傳播信仰工具之一的音樂藝術，得以依附于宗教儀式而迅速發展，進而隨著西方社會歷史的發展，西方音樂藝術發展也被劃分為多個歷史時期，本文主要從古代音樂時期、中世紀音樂時期以及文藝復興音樂時期對西方音樂史進行簡要分析與詳盡概述。

一是古代音樂時期。通過一些遠古時期的音樂手稿和古文獻可以發現，這一時期的西方音樂藝術主要以古羅馬和古希臘音樂為代表，通常使用在娛樂、典禮或祭祀等活動當中，音樂形態大多通過聲律的方式進行表現，以單聲部的長、短音律進行多形式組合，并輔以人聲旋律演唱構成一段完整的復調，根據長、短律的不同節奏展現出人們內心的情感表達，其中緩慢悠長的聲律可以傳遞人們的憂思，急切短促的聲律則表現出人們心頭的交際與憤慨。在公元前5 世紀后，古代音樂逐漸形成了較為系統和完善的音樂體系，無論是在音樂內容還是表現形式方面都變得更加豐富，其中音樂體裁包括頌歌、悲劇、史詩和抒情詩，樂器則涵蓋了吹管樂器西林克斯、阿夫洛斯管以及撥弦樂器里拉、基薩拉等等。這一時期的音樂基于其獨特的藝術魅力，實現了與其他藝術形態的有效融合，例如音樂與舞蹈、詩歌、宗教祭祀的緊密結合，這些為后期的音樂理論發展奠定了良好基礎。

二是中世紀音樂時期。中世紀始于公元500 年左右，這時西方各國都處于社會較為動蕩和混亂的歷史發展時期，這一時期的音樂藝術主要可以分為宗教音樂和通俗音樂兩種，其中宗教音樂主要是各地的宗教圣詠，格列高利教皇這些圣詠匯編成曲集并將其作為羅馬教會統一的圣詠，宗教音樂由此得到了全面普及，這類音樂是一種無伴奏、無固定節拍的單音旋律，進而在發展過程中逐漸出現了歌詞與插入式旋律相結合的復調音樂。通俗音樂主要包括民間歌謠和器樂曲，通常是由一些“吟游詩人”或民間游唱藝人通過方言歌詞哼唱的歌曲，這類音樂大部分以韻律詩作為歌詞，再配以明快的節奏和曲調構成，通常在演唱時還會用樂器伴奏，蘊藏著極具民俗魅力的音樂藝術審美特點。

三是文藝復興音樂時期。西方文藝復興時期指的是公元14 世紀到16 世紀這段時期，而這一時期也被稱作新藝術時期，隨著人文主義思想的萌芽，藝術思想和藝術形式開始出現越來越復雜與多樣化的趨勢，其中音樂產生了固定節奏，采用了含有12 調式的中古調式，并且在和聲功能方面進行了初步嘗試。文藝復興時期的通俗音樂創作較宗教音樂來說更加普遍，創作者通常是將回旋歌、敘事詩加入調式，將其改變為全新的復調歌曲。

二、西方音樂史的審美認同

音樂藝術的審美認同指的是一種用以傳遞人們內心思想情感的藝術形式，正是因為音樂自由變化的節奏、起承轉合的音調、抑揚頓挫的力度都與人類情緒變化及情感表達存在一定的共通性，所以人們在聆聽音樂時思想感情有了良好寄托，更容易產生情感共鳴。了解音樂的審美認同有助于提高個人的性格與文化修養，培養出獨特的音樂藝術氣質，而不同的音樂類型會呈現出不同的審美認同，這使得各種各樣的人都能夠通過音樂藝術找尋到與之相符和審美認同。究其本質來看，西方音樂史中審美認同主要分為以下兩種類型：

一是個性認同。在西方音樂藝術的發展歷程中，不同時期的音樂藝術都具有其獨特的藝術審美觀念，例如在古代音樂時期，音樂通常應用于祭祀活動和教育事業，以滿足當時社會整體的審美價值觀念，中世紀音樂時期的音樂藝術則是以宗教圣詠為代表，表現出當時人民對宗教的喜愛與崇敬。無論是哪個時期的音樂藝術作品，往往都充滿著其獨特的審美個性，因為每一位創作者的成長發展、社會經歷、生活環境以及情感狀態都是不同的，許多創作者在進行音樂創作過程中通常會融入個人思想、個性情感，以及自身對于社會問題的獨到見解與情感認知表達，由此造成了他們的音樂作品在審美藝術風格方面的差異性。與此同時，由于創作者們在審美認同方面的不同，他們通常會從大眾普遍認知的審美理念中脫離出來，構建屬于自己的個性化藝術審美，在此基礎之上創作出具有獨特音樂風格的優秀作品，無論音樂作品的表現風格是憂愁的、哀傷的，還是活潑的、浪漫的，都屬于創作者個人審美理念對音樂藝術創作造成的不同影響，也是音樂審美認同的不同風格。

二是心理認同。人類對音樂的欣賞和喜愛通常會受到外界因素的影響而發生轉變，處于不同的時期、環境或情緒中會喜歡上某種對應的音樂風格，例如在學生時期，大多數人通常更加喜歡流行音樂、民謠歌曲、搖滾音樂等幾種的音樂風格，這類音樂或抒發內心情感，或表達個性態度，與青年人積極、熱烈的精神特性存在較大的共同性，而在積累了一定的社會經驗或情感經驗后，有些人會逐漸喜歡上西方古典音樂，因為這種緩慢悠揚的音樂風格會給人帶來更多內心的安寧。由此可見，人的年齡、心理狀態以及所處的環境都將對音樂風格選擇帶來巨大影響，而音樂風格的轉變也代表著不同審美的產生，因為音樂創作的細微改變都會給聽眾帶來全新的音樂體驗，在此之上人們會產生出完全不同的音樂解讀，進而逐漸符合人們對音樂風格的審美認同。

三、西方音樂史的藝術呈現

審美意識是人類思想結構中不可或缺的重要部分，其涵蓋了人類對藝術的思考和對美的欣賞，音樂就是一種人類審美意識具象化的藝術種類，依賴于人類的審美意識內涵，而音樂藝術與審美意識的相互作用可以實現相互促進與充實，促使人類的思想精神得以豐富，藝術審美水平得以提高。在西方音樂史中，音樂美學屬于一門對人類審美意識及藝術規律展開哲學分析與思考的特殊藝術哲學，研究音樂藝術呈現是探析音樂美學的有效途徑，而不同歷史時期的音樂則具有多樣化的藝術呈現。古代時期的音樂藝術與社會真理、真善美理念具有同等的思想價值，在古希臘文化中音樂的藝術呈現是用來傳遞人們的內心情感以及對真善美的追求，在古羅馬文化中音樂則服務于宗教儀式，其藝術呈現是通過圣詠的吟唱調動人們的思想情感，引導人們對宗教信仰的虔誠禮拜和狂熱追求。中世紀時期音樂具有較高的藝術地位，被稱為最高等的藝術語言，這一時期音樂的藝術呈現是通過曲調、旋律對人類情感進行支配，將各種感悟、情緒和認知體驗以音樂的形式傳達給大眾，使人們真實地感受到真善美的深刻內涵。文藝復興時期的音樂藝術是記錄了人文主義發展的重要代表，其藝術呈現是通過音樂風格及內涵的改變與創新，將人們的思想情感逐漸轉移到自身，更多地關注與表達個人的思想情感和審美意識，使音樂藝術審美更加具有思想性。