時代呼喚的“各領風騷”
——“東風朱霞——郭味蕖、郭怡孮、郭玫孮父子畫展”有感

2022-07-27 08:56:26錢曉鳴

國畫家 2022年4期

關鍵詞：創作

錢曉鳴

人間四月天，花重北京城。“東風朱霞——郭味蕖、郭怡孮、郭玫孮父子畫展”在北京北海公園闡福寺舉辦，這個貫穿新中國花鳥畫發展歷程的展覽，使人產生深切感慨并深入思考。

一

郭味蕖的花鳥畫創作代表著新中國成立和大規模社會主義建設時期的美術成就，在“二為”方針和“百花齊放，推陳出新”文藝政策的指引下，成為新中國成立以后，社會主義建設時期最卓有成就的中國花鳥畫傳統出新的一代大家。

20世紀30年代以后，以徐悲鴻和蔣兆和為代表的人物畫體系“徐蔣體系”逐漸形成，齊白石稱贊蔣兆和說：“能用中國畫筆加入外國法內，此為中外特見，予甚佩之。”新中國成立以后，古老中國畫要解決的難題就是如何反映社會主義新中國的現實生活和時代主流。在傳統中國畫中，大致可以分為人物畫、山水畫、花鳥畫三大類，中國畫革新的難度在于必須在保持中國畫特色筆墨寫意高度下，反映現實，如何把傳統文人畫的寫意與社會主義現實主義的寫實相結合是歷史性的新課題。這一突破在新中國成立后的前十多年陸續出現了：人物畫出現了以浙江美術學院李震堅《井岡山的斗爭》（1960）、周昌谷《兩只羊羔》（1954）、方增先《粒粒皆辛苦》（1955）等為代表的“浙江人物畫”，以及葉淺予、黃胄等，在吸收西方造型的基礎上，把文人畫與敦煌民間傳統相結合，開始實現了這一社會主義現實主義的轉變，工農兵的新人物形象成為人物畫的主人翁。山水畫方面有三支力量：1954年，張仃、李可染、羅銘山水畫寫生及其展覽；稍后的以錢松喦、亞明、宋文治、魏紫熙等為代表的新金陵畫派的新山水畫，朝氣蓬勃的社會主義新山水面貌躍然紙上；以趙望云、石魯為代表的長安畫派，開創“邊疆寫生”和“西北寫生”新貌，在20世紀60年代的南方寫生后筆觸創作到南國風光。花鳥畫因為其對象的古今無差別性，其創作難度就更大，以郭味蕖《農器》（1961）、《歸興》（1962）、《山鄉一角》（1963）、《銀鋤》（1963）、《麥收時節》（1963）、《午夢》（1963）、《秋熟》（1964）等為代表的北方畫家，通過對勞動工具、農業豐收等場景的表現找到了花鳥畫社會主義現實的新形象，南方畫家潘天壽《新寫雁蕩山花》（1962）、《雁蕩山花圖軸》（1963）、《小龍湫一角圖軸》（1963）找到了抒寫社會主義社會精神形象的新花鳥形象。

新中國成立以后，傳統中國畫特別是花鳥畫如何反映時代、為社會主義服務一直是那一代藝術家亟待破解的難題。郭味蕖的傳統筆墨造詣極深，齊白石看了他的作品贊之曰：“這是明朝人的畫法，現在很少有人懂了。”他倡導“三結合”，“花鳥與山水相結合、工筆與寫意相結合、潑墨與重彩相結合”的創作思想。20世紀60年代郭味蕖創作了一批花鳥畫代表作，革新了人們對傳統花鳥畫的認知，這次展出的四幅佳作《驚雷》《麗日》《歸興》《朝暉》是其中的代表作，作品借助花鳥題材，別開生面地反映了人民當家做主人后勞動光榮和生產之美，其意義堪比新金陵畫派的社會主義新山水、浙派新人物畫，實屬京派新花鳥畫的代表。

郭味蕖是一位卓越的美術教育家，他主持建立了20世紀60年代初文化部中國畫分科改革試點中央美術學院花鳥畫科和教學體系，培養了新中國第一批花鳥畫專業的學生。

二

改革開放被譽為繼中國共產黨成立、新中國成立之后的“又一次革命”，在這次“革命”中，國門打開后的新中國第一次面對幾百年的西方經典和近百年的西方現代藝術思潮，中國畫所面臨的任務不僅是反映社會主義事業的新現實，更是需要完成傳統中國畫藝術的現代轉型，躋身于世界藝術之林。面對現代世界，我國中國畫領域涌現了一大批創新發展的代表性藝術家，出現了幾代人同期齊創新的奇觀，大致有幾個趨勢：人物畫的傳統出新以方增先、周思聰、吳山明、王迎春、楊力舟等為代表。其中方增先、王迎春、楊力舟以山水畫技法和現代構成觀念創新了人物畫的自由之境；周思聰把人物畫的主題性與寫意性重構；吳山明開拓了千年墨法淡宿墨的新天地。以盧沉、田黎明等為代表探索現代構成和技法重組。延續傳統的，以劉文西、楊之光、李琦、姚有多、王子武等為代表的注重新作品的創作。山水畫，有突破的代表性人物是賈又福，其厚重的紀念碑式的形象，為山水畫注入了現代形式感和人文厚度。花鳥畫領域有以王晉元為代表的熱帶雨林水墨重彩、以張立辰為代表的堅持傳統出新、以董小明為代表的現代設計水墨等，郭怡孮則走出了一條從傳統出新到觀念革新、材料創新、技法重組的重彩寫意新路子。

在改革開放以后，郭怡孮的創作始終是謳歌時代、直面國際。他在20世紀80至90年代就以中國花鳥畫的筆觸去世界各國寫生。20世紀80年代前，郭怡孮主要還是以在藻鑒堂中國畫創作組向前輩學習傳統出新為主，到了90年代，他創作出了一批具有國際視野的中國花鳥畫主題性作品，如《春光圖》（1994）、《南島晨光》（1996）、《與海共舞》（1996）、《赤道驕陽——我的內羅畢宣言》（1996）、《澤畔秋濃》（1996）、《高秋圖》（1997）、《花香深處》（2002）、《一路看竹到幾峰》（2003）、《園中新綠》（2004）、《幽谷》（2005）、《天地和同春光錦繡》（2010—2011）等。在這些作品中，郭怡孮展示出他所倡導的“大花鳥意識”，作品通過花鳥的形象和重彩寫意的筆墨，反映時代的整體精神面貌，正是通過大畫幅的主題創作，郭怡孮把重彩與寫意相結合的技法發揮得出神入化，極大地改變了傳統中國畫的審美觀念，從傳統書齋補壁到現代建筑的環境融入；從自娛、娛情的室內樂，到多聲部強配器大樂隊的交響樂；從折枝花卉獨舞悄吟，到洪波涌起的整體氣象精神抒寫……在這些當代性表現中，內行的專家依然關注著郭怡孮色墨關系的整體和諧，筆墨書寫爽利精到，畫面的雅俗，氣息的高遠，郭怡孮以他童子功的出身以及從未止歇的執著，體現出他與傳統高度血肉聯系的“風箏不斷線”。《大好春光》《天地和同春光錦繡》《朱竹白石圖》等綿延30多年的一大批代表作，展現了郭怡孮謳歌時代，贊美實現“中國夢”偉大歷程的胸襟氣度，是中華民族崛起的21世紀最具標志性的藝術寫照。

前不久，郭怡孮在沉寂了10年后，推出了“百花齊放——郭怡孮繪畫展”，年屆八秩的郭怡孮一如既往地保持著他擁抱生活、謳歌時代的態度和旺盛的創新激情。這次展覽，郭怡孮在中國畫的材料、技法、觀念上進行了全面革新。他特制了不同顆粒和明度的新材料，并使用了不同材質的紙張。這種革新帶來了創作手法的變化，無論是刻畫，還是刮削、堆疊，都能嘗試，新材料、新技法使得他的創作觀念也更為奔放、自由，郭怡孮創造新方法，卻不違傳統中國畫的格調、文化精神。他的創作不僅求新作品、新表現，更要開新路徑、新境界。“百花齊放——郭怡孮繪畫展”以新時代革新者的姿態，把中國花鳥畫的精神、觀念、技法、材料都向前推進了一步。再一次顯示出郭怡孮作為當代經典美術家的力量，80歲高齡仍能以無可置疑的創新姿態、飽滿的熱情擁抱生活、謳歌時代，直面當代藝術的世界民族之林。

郭怡孮的探索內涵深厚、準備充分，這些年除了紙質作品，他還對互聯網時代有深刻的理解和研究，他正在醞釀一個互聯網時代的全新展覽。

三

黨的十九屆六中全會提出“兩個結合”重要論斷：“堅持把馬克思主義基本原理同中國具體實際相結合、同中華優秀傳統文化相結合。”古老的優秀家族傳承文化就是其中重要內容。

山東濰坊郭家是古代有名的文化望族，清末大畫家鄭板橋就曾在郭家住過多時。郭味蕖的老友、著名畫家黃永玉說：“當然這是郭味蕖的祖宗做的東。”家學淵深的郭味蕖是20世紀下半葉最具文人畫特色的傳統大家，郭味蕖完整地傳承了傳統文化藝術的精髓和老一輩大師親炙的真功夫，并被老一輩寄予了厚望。1937年郭味蕖到北平故宮博物院國畫研究室學習，黃賓虹先生當時兼任研究室導師，從此郭味蕖與黃賓虹開始了長達18年的友誼，直到賓老逝世。1950年，郭味蕖被徐悲鴻聘入了中央美院任教，他所著的《宋元明清畫家年表》由徐悲鴻題簽、黃賓虹作序。他的學生薛永年稱之為“中國美術史論研究第一部現代工具書”。郭味蕖完成了《中國版畫史略》《寫意花鳥畫創作技法十六講》《鄭板橋評傳》等諸多開創性的學術研究成果。郭味蕖是著名的鑒藏家，他的“知魚堂藏畫”極為精彩，堪稱國家瑰寶，尤以其中兩張大石濤藏品為著，他為此自號“二湘堂”。

郭怡孮、郭玫孮等郭家子孫子承父業再一次把花鳥畫發揚光大。如果說新中國成立、社會主義建設時期，郭味蕖要解決的是“筆墨當隨時代”即中國畫反映現實生活的問題，是國內的轉型。到了20世紀80年代郭怡孮所面臨的問題，不僅是要反映時代，而且還要面對西方當代美術在觀念、技法和表現形式上等多方面的挑戰。從20世紀70年代末，郭怡孮跟著前輩藝術家在藻鑒堂中國畫創作組繼續學習、創作，到20世紀90年代自成面目，郭怡孮從中國畫色彩和色墨關系入手，拉開了自己與家學和其他前輩的距離，走出了一條獨特的新時代花鳥畫創作之路。潘絜茲看到他的創作后說：“你的心胸是擁抱生活的，我畫的是‘工筆重彩’，你的創作是‘重彩寫意’。”郭怡孮的創作始終堅持著理論自覺，他提出了一系列關于當代花鳥畫創作和教學的理論：“大花鳥精神”“你的野草是我的花園”“重彩寫意”“技法重組”。郭怡孮說：“我不斷努力創作，希望把我對中國傳統文化的思考，對時代的感受和對大自然的熱愛，盡情地在作品中展現出來……我深愛中國花鳥畫，我深信當代花鳥畫在表現時代、歌頌生命、關愛自然、保護環境、提高民族文化素養、滋養溫潤人們心靈等當前和未來的大事方面，有著特有的價值和生命力，我為之而不懈努力。”

與父輩相比，郭怡孮還是一位當代中國美術事業的組織者和事業的推動者，他先后擔任過中央美院國畫系副主任、中國美術家協會中國畫藝委會主任、中國畫學會創會會長，中國藝術研究院中國美術創作院院長、中國國家畫院中國畫院副院長、中國熱帶雨林藝術研究院名譽院長。他是中央文史研究館館員，中國和平統一促進會常務理事兼書畫聯誼會會長，全國政協第八屆、第九屆委員，還擔任過全國政協書畫室副主任。

郭怡孮、郭玫孮分別為郭味蕖三子和六子。郭玫孮自幼隨父學畫，曾獲世界兒童繪畫比賽銀杯。他長期致力于中國花鳥畫的理論研究、教學研究和創作實踐，從20世紀80年代起作品入選國家級一系列重要展覽，兩次榮獲北京市優秀教師稱號。所作花鳥畫作品傳統意韻深遠，又生機勃發、自出機杼，具有鮮明的藝術特色、強烈的現實主義傳統和民族精神，是活躍于當代畫壇且影響和潛力巨大的中國花鳥畫家。

郭玫孮歷任北京服裝學院咨詢委員會委員、國家三級教授、碩士生導師，北京服裝學院美術學院中國畫教研室主任、學科帶頭人。現為中國畫學會創會理事，北京市文史研究館館員，中央文史研究館書畫院研究員，中國人民對外友好協會藝術創作院研究員。

四

在幾百年的優秀家族文化傳統傳承下，經過20世紀，特別是新中國成立以來郭家幾代人的創造，郭家父子的作品已獨具審美辨識度，由此被人們贊譽為“郭家樣”。此“郭家樣”并非特指某一種孤立的作品樣式，因為郭家父子作品風格豐富，彼此雖有聯系但具體樣貌迥異。此“郭家樣”是一種家族文脈、風采，其特點是傳統深厚、放歌時代、擁抱生活、昂揚多彩、開拓創新的共同追求。

本次展覽共展出郭味蕖、郭怡孮、郭玫孮父子三人80年來的70多張作品。展覽取名“東風朱霞”，來自郭味蕖1962年創作的一幅同名作品，借以緬懷慈父先師在北海公園1962年舉辦過展覽的歷史文脈。這雖然是父子三人的首次大型聯展，卻也是歷史的回聲。郭怡孮、郭玫孮談道，在北海公園舉行此次展覽具有特別的意義，展題中也特別選用了“北海情深”四個字點題。“父親1951年到北京，卜居北海旁邊的米糧庫胡同，經常帶家人去北海公園。1952年和1960年時我們在北海公園照了‘全家福’，1952年那次就是在離此次展覽不遠的天王殿照的，父親也常常在畫上署‘瓊島聽鶯歸來’‘瓊島踏雪歸來’，北海公園留下了全家非常美好的記憶。”

郭味蕖先生新中國成立后的首次個人畫展就是1962年在北海畫舫齋舉行的。畫展受到各界廣泛好評，中國美術館和北京畫院收藏了多幅作品。原中國美術家協會主席、中央美術學院院長靳尚誼先生后來在郭味蕖研討會上說：“20世紀60年代初，我在北海畫舫齋看到了郭味蕖先生畫展，十分驚喜和敬佩，真正懂藝術的人都能感覺到，郭味蕖先生在當時所起的作用和達到的成就，我感到發揚中國傳統文化、繼承傳統文化多么重要。郭味蕖先生就是繼承傳統又有創新，又具個性方面的一個典范。”

郭味蕖歸興 138cm×98cm 1962年

郭怡孮說：“1954年我的畫就在北海公園天王殿展出過，那是由宋慶齡領導的中國保衛世界和平委員會組織的‘中國兒童畫展’，那是我的作品第一次參展，印象非常深刻。1960年上大學二年級時作品入選第六屆北京國畫展，時任北京市委文教書記的鄧拓寫了觀感發表在《北京日報》上，‘郭味蕖、郭怡孮父子同臺展出，特別是郭怡孮畫的燕子花生機勃勃，大有出藍之概’。這一評價一生難忘，給了我極大的鼓舞和動力。”

郭味蕖、郭怡孮、郭玫孮父子三人的花鳥畫展是新中國花鳥畫走過的歷程寫照，是一道藝術風景。是郭家兩代人在兩個不同歷史時期的創造，既具有“根植傳統，勇于創造，注重寫生，注重現實感受，用滿腔熱忱去表現自然，擁抱社會，贊頌祖國，謳歌時代”的共性，也有他們迥異的藝術風格和個性，是一份難得的中國花鳥畫的研究樣本。