中華文化特色在產品設計中的傳承思考

杜鶴蒞 徐碩

魯迅美術學院工業設計學院 遼寧 沈陽 430212

黃山學院藝術學院 安徽 黃山 245041

引言：隨著經濟全球化影響的不斷加深，世界范圍內，產品設計正在朝向“去國籍化”進一步發展。對于世界各國人民來說，在日常生活用品中發現made in China（中國制造）既不奇怪，也不陌生。不難發現，在現如今這個時代，世界上幾乎所有的品牌在中國都有代工廠，中國是世界上最大的產品生產國和進出口國家。但是，我國的產品設計發展卻不能止步于代工，中國制造的產品設計理應站在更高的平臺、有更好的出路。在強調提升國家文化軟實力的今天，中國設計作為當代中華文化中不可磨滅的一部分，理應帶有濃厚的中國意味。在現如今的國際設計市場上，中國原創設計正在一步一步邁出國門，走向世界，我國的設計行業正在進行從中國制造到中國原創的轉型期。“山寨”產品已逐漸被“原創”所取代，“國貨”在世界產品舞臺中正在大放異彩。我國的產品設計從模仿學習到自我創造這一大步，給中國國產設計產品帶來的是質的飛躍。對于原創設計而言，可以這樣來看待這一問題，沒有模仿和借鑒的實踐過程，就沒有辦法站在前人的肩膀上繼續往前行走。中華傳統文化博大精深，中國作為四大文明古國中唯一一個沒有將其自身文化泯滅在歷史長河的國家，可以說我國保留至今的文化一定有其得以發展至今的必然性，而作為設計師，就需要將其中的必然性賦予新的時代內涵，從而使其可以長遠發展。

一、中華文化與“中國味”設計

克勞斯·雷曼在《設計教育 教育設計》中有這樣一段話：“身份必須要被重新定義，而且不能被限制在自己的文化之內，需要與其他文化建立聯系，并反映其他人是如何理解一個人、如何看待你，以及他們期待從你身上得到什么。它需要明確什么是原創的，并且在文化價值的全球競爭中，什么是一個人的‘獨特賣點’。”在書上“中國學生向我提出的問題”的這一章，雷曼教授明確指出了他認為中國設計應當如何發展。他建議中國設計師去觀察世界如何看待中國，因為在其他國家眼中的中國，就是最具有中國特色的東西。而那些東西也是設計師們一直尋找的“中國味”。進一步而言，尋找具有文化特色也相當于有著“圍城”效應，在“圍城”中的人可能往往看不清楚自己本民族的文化特征，但“圍城”外圍的人則看的十分透徹。按照這個理念，中國的設計師必須走出國門，不然就永遠沒有辦法準確對“中國味”進行定義了嗎？出國體驗固然是好的，但是如果想要清楚的了解到外國人眼中的中國文化，恐怕不是出國旅游這種短期體驗就能解決的問題。若想深入了解到外國人眼中的“中華文化”，則必須要經歷長期的海外生活之后，才能進一步體會到不同文化之間帶來的沖擊感和文化界定感。走出國門雖然能讓設計師快速了解世界如何看待中國，但這卻并不一定是唯一了解中華文化的途徑。

在這里可以將中國的工業設計與日本的工業設計做一個對比。中國和日本同樣為亞洲國家，中國設計師和日本設計師同為亞洲人，中國設計師的基本功不比日本設計師差，為什么日本工業設計師的作品帶有濃厚的本民族風格？難道是因為所有的日本設計師都出國去看了看世界如何看待日本文化，然后再回到日本做設計嗎？也許確實有，但是不盡然如此。究其根本，這些工業設計上產生的差距還是出現在文化層面。通過仔細研讀日本諸多設計師的設計理念后可以發現，日本的工業設計大師，無論是柳宗理、黑川雅之，甚至相較年輕一輩的喜多俊之、深澤直人、還有原研哉，每一個人都對日本文化有著自己的理解。而他們每一個人對日本文化理解的共通性則是在全日本社會所共通的為人處世的哲學。日本的工業設計之所以有著明確的民族風格，是因為日本工業設計師的設計作品中都蘊含著日本人的哲學，并且日本人這些哲學理念早已深深地融入進每一個日本人的生活中去，不單單是設計師，而是日本全社會。這樣的對比與分析帶來了一個全新的視角，中國哲學理念也同樣深深地融入進每一個中國人的生活中，這種中華智慧被全民族共同傳承與發展。中國設計師的成長環境中離不開父母的言傳身教，離不開口口相傳的中國哲學，離不開中國人為人處世的道理。只有深入地去學習、去探索、去理解及重視中國哲學，才能在進行設計的過程中潛移默化地應用中國智慧，才能在當代設計中仍然保留其濃厚的民族特性，才能將中華民族特性深深地融入到設計作品中去，做出“中國味”設計。

二、如何尋找產品設計中可用的中國元素

要想做出具有濃厚“中國味”的產品設計，首先必須要思考清楚如何才能將中華民族五千年來的文化積淀融入到我國設計師的設計作品中去。這種對文化積淀及文化風格的探尋，需要逐步實驗與摸索。對于中國設計師來說，想要尋找到屬于中華民族的獨特設計風格，一定要“尋根”，即從中國設計的發展根源處尋找中國特色作品風格，這也要求設計師要學會如何從歷史中去解讀我國曾經擁有過的各種設計風格及造物思想智慧。

1．從工藝中發現中國文化符號

在中國的思想文化史上，每一個朝代都有其奉行的主流哲學文化，而這些哲學文化都對當時的工藝美術作品產生了非常大的影響。可以說每一件具有歷史感的工藝美術作品都是非常值得去深思其背后的引申含義。站在今天的觀者角度，可以非常容易地總結和歸納出每一個時代所特有的作品風格和代表性符號，這些代表時代風格的符號既可以是某種器物造型，又可以是紋理紋樣，還可以是造型手法。在總結和歸納出具有中國特色的文化符號后，產品設計師需要對這些文化符號進行自身內化與解構重組。因為傳統文化符號作為傳統文化精神的載體的一部分，其中有很多已經遠離了當代人的生活，這是毋庸置疑的，當代設計師在設計創作中需要在充分了解當代人生活方式的基礎上來運用傳統文化，這是當代設計的需求，也是傳統文化得以持續發展的動力所在。

2. 從造物中尋找中國思想智慧

中國的設計發展歷史，可以一直追溯到史前時代。中國古代的設計活動，多數是以設計造物為主。中國古代的造物產品，除世人熟知的各個時期的祭祀用具、飲食器皿外，還有依賴于農耕經濟與農耕文明的種植用具、耕織用具、灌溉用具等。農業種植方面最為典型的造物設計就是北宋時期的秧馬，這一設計作品是為了提高農業插秧及拔秧的效率、降低農民勞動強度而制作出的農業用具，蘇軾還曾為其創作過《秧馬歌序》。在此之后，關于秧馬的文獻記載從北宋時期起直至清代，在陸士儀的《思辨錄》中，還能夠看到“按秧馬制甚有理，今農家拔秧時宜用之。可省足力，兼可載秧，供拔蒔者甚便。”的記載，可見作為農業用具，秧馬能夠一直沿用下去，與其自身的使用功能密不可分。秧馬的設計造型好似一艘小船，其下沿呈現圓弧狀，這樣的器物造型也方便農民騎坐在上面。在插秧或者拔秧的過程中，使用者只需將身體趴附于秧馬上，并像孩童使用小木馬那樣前后搖動，即可完成一次又一次的插秧或者拔秧動作，從而省去了一次又一次的“彎腰——起身——彎腰”的重復勞動。這種將器物造型和使用方式的合理功能整合與現如今產品設計中的“造型應符合其使用功能”的設計理念不謀而合，雖然北宋年間并無機械化手段進行器物生產，但功能與形式二者應當合理統一的設計理念早已融入在當時的造物設計作品中。由此可見，在中國造物設計史中有很多古人的智慧與先進的思想不謀而合，并亟待被發掘與傳承。

3. 從語意中傳承中國元素形象

中國元素與設計語意之間有著十分緊密的聯系。設計語意作為產品設計的重要組成部分，可以由產品的造型、功能、材質等方式進行傳達。造型作為產品設計的外在表現形式，是產品設計的主要環節和重要組成部分。中國元素提取與產品設計的造型有著密不可分的關聯。一個優秀的產品語意具有極強的文化傳播作用，僅從造型就能夠讓使用者一目了然該設計是如何從形態中傳承的中國元素形象。這也需要設計師能夠熟練掌握如何從傳統的中國元素中高度概括、提煉中國元素形象，使其既能保有中國元素的典型特征，又符合現代設計的審美需求。

三、如何在產品設計中傳承中華文化特色

隨著時代的變遷和社會的進步，歷史的長河滾滾向前。造物設計從藝術與手工藝時代走進了工業革命，迎來了現代設計的成長與蛻變。產品設計作為現代設計的重要組成部分，傳承著各個國家設計特色與文化內涵。對于中國來說，在產品設計中傳承中華文化特色可以主要體現在使用功能傳承、結構設計傳承、制作工藝傳承及色彩特征傳承幾個方面。

1.以日晷為代表的使用功能傳承

日晷，作為中國古代計時器的代表之作，是一種系統化較強且至今仍然具有使用價值的藝術設計作品。日晷作為古代造物設計活動的一部分，其本意是指太陽的影子，而日晷的計時原理也正是從光影而來。日晷根據一天之中太陽光所照射到同一個物體上留下的影子長短、影子方向等不同因素來顯示一天之內的時刻，經得起科學推敲，且計時較為準確。然而在現如今的社會中，設計師設計出手機、手表等一系列隨身的計時產品供給人們所選擇，日晷也隨著時代的變革而逐漸沉淀成為一個文化符號，正在逐漸被人遺忘。然而，日晷仍能在當今設計環境中綻放出新色彩。在大型文化季播節目《上新了·故宮》中，來自銦果入駐平臺的元物設計提出了“日出而作-日晷計時器”完美地將日晷與時鐘進行結合，使其在現代設計語境下綻放出全新的色彩，如圖1。

圖1 日出而作-日晷計時器

2．以榫卯結構為代表的設計結構傳承

榫卯結構是中國傳統建筑與家具設計的靈魂內核所在，其不僅是一種結構件與連接方式，還是一種比文字更早的民族記憶及人類輕工業制造史中的奇跡。在榫卯結構中，榫為陽、卯為陰，通過榫與卯的插接使建筑部件或是家具部件相互固定，深刻蘊含著“陰陽相生”的中國哲學。榫卯結構不僅僅是我國重要的非物質文化遺產，也吸引了無數的各國設計師爭相研究與設計創新。家具設計大師漢斯·瓦格納也是榫卯結構的忠實粉絲。從1944年受到中式家具影響而設計的The China Chair（中國椅）開始，他便不斷在家具設計領域嘗試了許多帶有中國元素和榫卯結構的設計，自此引來無數家具設計師不斷對榫卯結構展開創新與思考。2019年M&O設計展會上法國設計師Alexandre Chary展示了他借由榫卯結構而創新的設計Evolve Stool，將榫卯結構與現代的設計材料及工藝學完美結合，使中華榫卯結構在現代設計中綻放出全新的色彩，如圖2。

圖2 Alexandre Chary的設計作品Evolve Stool

3.以傳統竹編為代表的制作工藝傳承

竹編工藝作為一種遍布中國南方各省份的傳統民間工藝，其不僅具有極大的實用性，更具有深厚的歷史文化底蘊。竹編工藝至今仍依靠傳統手工匠人的人工制作，通過將毛竹竹材處理為便于編織的竹片、竹條后，進行生活用品編織。隨著時代的變遷與發展，傳統竹編工藝至今仍在生活用品設計中保有自己的一席之地。除常見的竹籃、竹筐之外，在現代服飾設計、背包設計、燈具設計及座椅設計中，我們仍然能看到傳統竹編工藝的身影。這些設計作品將傳統竹編工藝的編織、彎曲與現代設計審美需求相融合，在滿足現代設計特色的同時，傳承了非物質文化遺產特色，如圖3。

圖3 竹編工藝在現代設計中的傳承與應用

4.以皇家宮廷配色為代表的色彩傳承

皇家宮廷配色作為中國古代傳統色彩的典型代表，是中國色彩文化傳承的重要傳承載體。宮廷配色為了凸顯皇權的尊貴與彰顯地位的顯赫，以純度較高的白、青、黑、赤、黃五色為主，并配有金、銀等貴金屬及貝母、玉石、寶石的裝飾，具有極強的民族特色與民族風格。在現如今常能看到這些具有代表性的民族色彩應用在以文創產品為主的紡織產品、電子產品、日用產品等多個領域中，以色彩從視覺形象上更加直觀地傳承中華民族特色，如圖4。

圖4 皇家宮廷配色在現代設計中的傳承與應用

結語

中華優秀傳統文化是中華民族的精神命脈，它既是歷史的、也是當代的，既是民族的、也是世界的。基于中華文化傳承理念而進行的產品設計，其自身必然帶有鮮明的中華民族特色。關于中華文化的深入思考，可以讓產品設計師在將中華文化發揚光大的同時，為其帶來具有民族特色的全新設計思路與設計方法。在產品創新設計領域里，借由當今的審美觀念、設計手段、制作材料與工藝等方式對具有代表性的中華造物設計活動及傳統文化符號進行繼承與弘揚，不但為新時期的傳統造物設計注入了新鮮的血液，還能使產品設計有據可依、有根可循，并在眾多同類產品中脫穎而出，熠熠生輝。